相信很大一部分人接触到这位来自加拿大的 fusion 小哥都是通过他在 Polyphia 的 Champagne 里的 feat solo 。并相继被他多变的曲风、讨耳的旋律和细腻的演奏所吸引。

但其实在这之前，Nick 已在国外红的飞起了！他的第二张专辑《 In A Locker Room on the Moon 》就已经有了 Paul Gilbert , Guthrie Govan 这俩位重量级大师的 feat 。

第三张专辑《 Atomic Mind 》不光有 Govan 的 feat，居然还由来自 Govan 的乐队—— The Aristocrats 的贝司手 Bryan Beller 和鼓手 Marco Minnemann 参与专辑录制。已经足见这位新生代吉他手的实力与知名度了。

那么，Nick 是经历了一个怎样的吉他之路呢，以及对我们这些吉他爱好者，他又会提出怎样的宝贵建议呢？

 （namm 2017 part 1）

练琴小建议

你会给那些想要写器乐曲的人提出什么建议？

考虑旋律的编写以及安排。你能哼唱旋律吗？ 90％的时间里，我手边并没有电吉他，只能在那里哼唱旋律或者弹一把原声吉他。所以，我甚至可以用箱琴弹唱的方式来演奏我所有的音乐！

（小编也认为：这种练琴小技巧能大大提高自己所编写旋律的悦耳性、易唱性，这样会变得让听众更能一听就记住你的歌并且跟着互动。提高作品传播性的同时，也能防止自己的编曲走入太过刁钻的怪圈）

而且很多吉他手还倾向于没完没了的絮絮叨叨的速弹。我并不是说这是种逃避，说他们不好。我只是觉得，它确实是一种能让自己安全演奏的方式。你只需三个和弦，然后进行大段的琶音和点弦。速弹这块儿的市场还是蛮大的，很多乐手也做的要比我好的多，但我不在乎，我的心思更多的是放在旋律的编写。

是什么让你弹琴这么棒？

引导我去做一个乐手的首要原因就是：我喜欢那独特的味道或者说是感觉。“这是某某的颤音～”“这是他们手指才有的声音！” 我想，最大的原因并不是他们发展出了怎样强的技术。就比如仅仅是一个颤音技巧，但范海伦、 jeff beck、 甚至 dimebag 都很有自己特色，我会试图学习他们，但学了这么多颤音的版本，终归是要有自己的版本。

所以，更重要的不是技术发展的多恐怖，而是：乐手演奏的小手癖、和声运用、旋律线条、歌曲的编排。你可能会十年甚至二十年都不弹吉他的东西了。但上面我说的那些却是你一生需要的，并好好努力发展的。还有，弹吉他的另一个名字便是：练习。

话虽如此，但你的技术也蛮恐怖的啊！

嗯。。。练习技术对我来说也很有趣啊，并不是为了证明什么，只是我喜欢练习。而且我的旋律构成通常都很简单，偏流行化的架构，所以我需要一些技巧来填充，尤其当我要大段 solo 的时候。

个人风格

你有什么标志性的技巧或者声音么?

一串击钩连奏旋律线条，接上 hybrid picking 技巧 ，再来点推弦！然后我望着自己的手，“哦。呵呵。我咋又这么弹上了呢！！” 其实，我比较喜欢让自己做做离调演奏，先制造出紧张感然后加以推弦。比如我先弹个b5，再推上5。

基本上，我很喜欢先弹些调外音然后推上调内音。对于击钩连奏呢，我喜欢弹一些跨弦的乐句。对了，还有色彩，比如：我尝试混合不同色彩的小调音阶，自然小调，和声小调，旋律小调等等。

我还喜欢第9音，还有增和弦、属和弦，因为你基于他们可以做很多的演奏，就像混合利底亚音阶呀，弗利几亚属音阶呀。除此之外还经常运用音量旋钮和拨片刮弦。大家也要记得把乐器上的各部分都尽量融入到音乐之中。

设备

你的签名款有什么改进呢？

我用 Fender Custom Deluxe 系列已十年，直到后来朋友介绍 Schecter 副总裁给我。因为我常用的传统的单线圈拾音器听起来有点扁，所以后来很长一段时间我开始用 Duncan Antiquity Texas Hots，它有着更多的中频。有人会讨厌嗡嗡声，我倒是觉得这没什么，蛮真实的。它的琴颈是14英寸的指板弧度，较平坦的，琴颈也更宽一些，尤其我喜欢做些大三度或者小三度的双音推弦，所以它让我的手指有更多的空间。

你还有用 Friedman BE－100 对吧？

嗯，它是 Plexi 声儿。很温暖，丰满，华丽。对我来说，它咋调都不难听。因为它不带混响，所以我会在 loop 里接上周边单块。通常来说，这样它就已经蛮好听了。

你不爱用单块对么？

amp 所带来的失真已经很丰富、丰满了。我会把箱头的设置调到稍微高一点点，然后通过音量扭回拧来得到干净些的声音。还有一部分原因就是，我觉得搞一大堆单块很麻烦以及我的资金问题。

（namm 2017 part 2）