Nick Johnston 访谈问答节选——关于其技巧、设备、以及音乐本身的小秘密

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作者: Moa-metal

相信很大一部分人接触到这位来自加拿大的 fusion 小哥都是通过他在 Polyphia 的 Champagne 里的 feat solo 。并相继被他多变的曲风、讨耳的旋律和细腻的演奏所吸引。

但其实在这之前,Nick 已在国外红的飞起了!他的第二张专辑《 In A Locker Room on the Moon 》就已经有了 Paul Gilbert , Guthrie Govan 这俩位重量级大师的 feat 。


第三张专辑《 Atomic Mind 》不光有 Govan 的 feat,居然还由来自 Govan 的乐队—— The Aristocrats 的贝司手 Bryan Beller 和鼓手 Marco Minnemann 参与专辑录制。已经足见这位新生代吉他手的实力与知名度了。

那么,Nick 是经历了一个怎样的吉他之路呢,以及对我们这些吉他爱好者,他又会提出怎样的宝贵建议呢?

 (namm 2017 part 1)


练琴小建议


你会给那些想要写器乐曲的人提出什么建议?

考虑旋律的编写以及安排。你能哼唱旋律吗? 90%的时间里,我手边并没有电吉他,只能在那里哼唱旋律或者弹一把原声吉他。所以,我甚至可以用箱琴弹唱的方式来演奏我所有的音乐!

(小编也认为:这种练琴小技巧能大大提高自己所编写旋律的悦耳性、易唱性,这样会变得让听众更能一听就记住你的歌并且跟着互动。提高作品传播性的同时,也能防止自己的编曲走入太过刁钻的怪圈)


而且很多吉他手还倾向于没完没了的絮絮叨叨的速弹。我并不是说这是种逃避,说他们不好。我只是觉得,它确实是一种能让自己安全演奏的方式。你只需三个和弦,然后进行大段的琶音和点弦。速弹这块儿的市场还是蛮大的,很多乐手也做的要比我好的多,但我不在乎,我的心思更多的是放在旋律的编写。


是什么让你弹琴这么棒?

引导我去做一个乐手的首要原因就是:我喜欢那独特的味道或者说是感觉。“这是某某的颤音~”“这是他们手指才有的声音!” 我想,最大的原因并不是他们发展出了怎样强的技术。就比如仅仅是一个颤音技巧,但范海伦、 jeff beck、 甚至 dimebag 都很有自己特色,我会试图学习他们,但学了这么多颤音的版本,终归是要有自己的版本。


所以,更重要的不是技术发展的多恐怖,而是:乐手演奏的小手癖、和声运用、旋律线条、歌曲的编排。你可能会十年甚至二十年都不弹吉他的东西了。但上面我说的那些却是你一生需要的,并好好努力发展的。还有,弹吉他的另一个名字便是:练习。


话虽如此,但你的技术也蛮恐怖的啊!

嗯。。。练习技术对我来说也很有趣啊,并不是为了证明什么,只是我喜欢练习。而且我的旋律构成通常都很简单,偏流行化的架构,所以我需要一些技巧来填充,尤其当我要大段 solo 的时候。


个人风格


你有什么标志性的技巧或者声音么?

一串击钩连奏旋律线条,接上 hybrid picking 技巧 ,再来点推弦!然后我望着自己的手,“哦。呵呵。我咋又这么弹上了呢!!” 其实,我比较喜欢让自己做做离调演奏,先制造出紧张感然后加以推弦。比如我先弹个b5,再推上5。

基本上,我很喜欢先弹些调外音然后推上调内音。对于击钩连奏呢,我喜欢弹一些跨弦的乐句。对了,还有色彩,比如:我尝试混合不同色彩的小调音阶,自然小调,和声小调,旋律小调等等。


我还喜欢第9音,还有增和弦、属和弦,因为你基于他们可以做很多的演奏,就像混合利底亚音阶呀,弗利几亚属音阶呀。除此之外还经常运用音量旋钮和拨片刮弦。大家也要记得把乐器上的各部分都尽量融入到音乐之中。


设备


你的签名款有什么改进呢?

我用 Fender Custom Deluxe 系列已十年,直到后来朋友介绍 Schecter 副总裁给我。因为我常用的传统的单线圈拾音器听起来有点扁,所以后来很长一段时间我开始用 Duncan Antiquity Texas Hots,它有着更多的中频。有人会讨厌嗡嗡声,我倒是觉得这没什么,蛮真实的。它的琴颈是14英寸的指板弧度,较平坦的,琴颈也更宽一些,尤其我喜欢做些大三度或者小三度的双音推弦,所以它让我的手指有更多的空间。


你还有用 Friedman BE-100 对吧?

嗯,它是 Plexi 声儿。很温暖,丰满,华丽。对我来说,它咋调都不难听。因为它不带混响,所以我会在 loop 里接上周边单块。通常来说,这样它就已经蛮好听了。


你不爱用单块对么?

amp 所带来的失真已经很丰富、丰满了。我会把箱头的设置调到稍微高一点点,然后通过音量扭回拧来得到干净些的声音。还有一部分原因就是,我觉得搞一大堆单块很麻烦以及我的资金问题。

(namm 2017 part 2)