喂,警察叔叔,就是这个大胖子,他偷了我的耳朵

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作者: DMT传新科技

在2013年,当Universal Audio 最后采访完Mick Guzauski时,他刚刚从Daft Punk的混音工程专辑“ Random Access Memories”中获得巨大成功。这个具有里程碑意义的纪录是Mick Guzauski获得的最佳白金唱片之一,这个纪录已经保持了三十多年,并且这个纪录还包括了从Prince,Barbara Streisand的混音工程专辑到Eric Clapton的混音工程专辑,然而这还只是做了一个简单的统计。Guzauski的混音技术的能量不仅仅让他在一个变化无常、非常重视结果为基础的行业中成为一个传奇,而且这也让他获得了12个格莱美大奖。

在这里,Guzauski将讲述对于年轻的混音工程师来说,要时刻记住学习技能的重要性是什么,还有一些他在他最爱的UAD 插件上的小贴士,与大家一起分享。

当你开始进入录音室工作时,你是做混合现场音的工作,这对你日后成为一名混音师有没有什么影响?

当然会有一些影响了。我过去制作了许多关于管弦乐的声音,并且尝试着通过一个大的PA系统去临摹和监听那些乐器发出的真实声音,这教会我许多东西:怎样做到声音的平衡,还有这些乐器发出的真实声音到底是怎样的。

如何提高他们的技能以更好的识别音色的混音?

为了充分了解混音,有一种方法就是:从一开始就参与一个项目,不仅仅是混音这一部分,而是一个完整的过程。参与制作一个完整的项目,从开始到结束,也就是从移动麦克风和录音直到最终混音。

如果你知道记录事物的正确方法是怎样的,并且也知道为什么要这么做,那么你将会成为一个非常优秀的混音师。你一定要亲自进到一个房间里去认真而耐心地听辨鼓声和吉他发出的真实声音是怎样的,一定不能隔着什么东西去听。

你前段时间在Universal Audio的610号录音室为Big Data录音和混音一首歌曲,你能描述一下这整个的过程吗?

好的,没问题。那是一个为期三天的项目(session),让我去创作并录音一首名为“New Body"的新歌。Big Data在UA的录音室里提前了好几天就完成了唱片的制作。那时,他基本上只用了一个吸引观众的音乐片段并且用Ableton Live合成的伴奏来编歌曲。他被列进了一组非常有才华的音乐家和歌手的行列,像Lizy Ryan这类音乐家。所以当我们进行到哪里的时候,他就已经在写那一部分的编曲了,并且我在录这首歌的时候使用到三排Apollo 8p录进了Pro Tools。这几天,我几乎只做了混音。所以,基本上从早期创作阶段,到整个的录音过程,到对整首歌曲进行的混音部分,再到最后的结尾,这整个一个过程对我来说真的是件非常好玩儿的事儿!

我所做的不是一件事,无论它是一件乐器还是部分工作室的装置。它是关于怎样把全部的东西进行适当的整合。

那么接下来让我们来聊聊你在那个项目(session)中用到的插件吧。你用的UAD插件是什么?还有你是怎么挑选使用它们的?

我一般用Neve 88RS Channel Strip Collection和APIVision Channel Strip去做鼓声的工作。我经常把88RS放在通鼓(toms)和吊架(overheads)上,这样,前置放大器(preamp)和EQ部分就会像五金器具一样非常柔滑。并且为了Kick和Snare,我会使用APIVision。我一直非常喜欢API给Kick和Snare所带来的冲击感。我也通过来自UA 610 Tube Preamp&EQPlug-In Collection 的610 A插件来进行Vocal作品的录制工作。

你可以描述一下你是怎么利用LA-2A与1176这两个不同的压缩器的吗?

Teletronix® LA-2A Classic Leveler Collection可以提供质量非常好的其中一个压缩器的仿真,这是我的最爱。当我需要一个平滑的、温暖的、不唐突的压缩器时,我会在贝斯和Vocal作品中用LA-2A Silver。事实是,对于民谣作品来说,LA-2A是非常完美的,因为它是一个内在的缓慢压缩器。但是,如果我想在LA-2A领域里拥有更快的压缩器,我会用Gray LA-2A模型,这个模型能非常迅速地冷静下来并使信号趋于统一。

相反,当我想保持一个声音稳定在一个密集的混合中时,我会用来自1176Classic Limiter Plug-In Collection的1176ClassicLimiter Plug-In Collection。随着可调节启动和释放时间,你可以测定它的时间并且可以让每一个音节显现出来。为了让音节能够失真更多、染色更多,我一定会使用Blue Stripe 1176 插件。

LA-2A和1176都是非常富有“色彩”的压缩器。那如果你想要更透明一点的东西呢?

ThePrecision Limiter插件对于控制鼓声的高音、粗糙的歌曲和子编组都有个、很大的帮助。因为这对匹配未处理音频和已处理音频的感知水平的工作来说非常便捷。比如,你想限定高音,但要保持同样的响度,就要设置The Precision Limiter的输入电平以达到限制的所需量(例如+6),然后设置输出电平,由相同或者稍少,也就是说-5至-6dB衰减。这可以防止过度压缩或者是最终混音总线上限制器的限制。

当我想保持一个声音稳定在一个密集的混合中时,我会用1176 插件 。

你曾经在混合总线上放过插件吗?

我经常把Manley® Massive Passive EQ 插件放在混音总线上。当在16k向上增溢搁架EQ的时候,它就会变得拥有足够的空气感并且可以增加其质感。它是我所知道的唯一一个可以显现出这个特点的插件。

你会在什么时候插入Massive Passive?有什么操作技巧?

一旦我有了混音的基本平衡和色调,我就将它插入。在一个线路上,我通常会调整好几次,直到它组合完毕。我总会使用一个特别宽的4.7k的助推,为了能营造出一个非常不错的混音;我也会在180或者270Hz的时候切一下,因为这个时候可以把多余的东西很快清除掉; 高通滤波器也能很好地消除子超音速。并且我一般也会为了能制作出低频的力量,在47Hz的时候搁置一会儿。

你的混音总有一种非常棒的空间感觉,你是怎么选择你的混响的?

我在乐器上使用EMT® 250 Classic Electronic Reverb插件多于在Vocal作品里,但是我在Vocal作品里使用EMT® 250。我非常喜欢用EMT®250,因为它是一个独特的、富有多种声音的混响,而且用这种混响是一种限制频率响应的方式,会非常真实。

当我使用EMT® 140 Classic Plate Reverberator插件时,我会做的一件事就是把它放在两个通道上,并使用组合Plate A(一个确定的EQ)和PlateB(一个稍微不同的预先延迟)。这给了我一个比其中任何独立的一个都更密集、更丰富的混音。

我也会在做示范的时候用AMSRMX16 Digital Reverb插件。比如,假设这里有一个小手鼓,在一首民谣里只打了两次或者四次,并且有大量间隔,RMX就会有一个非常精彩的高段衰减。事实上,我真的有一个RMX16,但是我从来没用过它!

如果你知道记录事物的正确方法是怎样的,并且也知道其原因,那么你将会成为一个非常优秀的混音师。

你想对那些希望进入混音界的新秀们说些什么?

我觉得你们一定要尝试着去制作出能让你自己会享受其中的混音,这样,会帮助你去打开你的心扉,开拓你的思维。每个项目都是不同的,所以,不必太过于刻板,要因地制宜,这样,你会有意想不到的收获。

 

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