在两年前“一个Avid”的理念下，M-Audio 近两年的方向可以总结为两点：高端化与多元化。

高端化，从去年的 Axiom Pro（见评测）和 DSM 系列监听音箱（见评测）可以看出，而像keyrig那些低端键盘在慢慢停产；

至于多元化，其实从90年代末算起，这家以做MIDI接口起家的音频公司（原名叫“Midiman”）一直都在走多元，扩展之路可以说一帆风顺（因此才被 Avid 高价收购），无论做音频接口、音箱、还是键盘都成功了，这三项是 M-Audio 目前的“三架马车”。

今天我们又看到了 M-Audio 的新尝试：GSR 系列PA音箱，有源（卡农或线性输入），用于小型扩声场合，从背面板（见页尾图片）的四档傻瓜均衡可以看出：Normal（小演出）、HiFi（小型音乐会）、DJ（小迪厅）、还有Voice（小会议）。

GSR 系列共有三款：

＊ GSR 10（报价：499美金/只，双分频10寸低音）
＊ GSR 12（报价：629美金/只，双分频12寸低音）
＊ GSR 18（报价：999美金/只，低音炮专箱，18寸低音）

从卖点来看，BX与CX监听音箱的技术大量用于 GSR 系列上：

1、由 M-Audio® 监听音箱团队进行研发（不敢说有录音级音质，但风格取向应该是监听的）
2、OptImage 波导技术（CX音箱上用了，用于扩展 Sweet Spot，扩大最佳监听范围）
3、4 段傻瓜式EQ
4、Class D 功放，钕磁铁低音单元（比较轻便与省电）
5、整合 M10 fly-points（可以吊起）和 1.4” (36 mm) 把手

其实在小型有源扩声音箱上，已经有大量先入者，大牌如 JBL、Mackie、和百灵达都有，还有大量国产的“白牌”（你想要什么牌子就给你贴上去...）。不过估计 GSR 音箱可以与 Avid 的小型扩声调音台 VENUE SC48（或者还有个更低端的SC24）搭配成一个 integrated solution，以增强其竞争力。

 

现音09音制班电音/Dubstep试题

熬夜的童鞋们你们终于等到鸟...

题目都是咱们上课100%讲过的，我相信做音乐好的不一定考得好，但如果一题都不会，一是你没有上我的课，二是你对电音没半点兴趣。Dubstep 是近年欧美新兴的电音风格，相信还会有更大的发展，并与流行乐更好地融合，也希望大家可以把握未来。

吐一下槽：这个试卷的美工就PS了一天啊有木有！！~ 

PS：答案将于考试结束后公布于本文 >>第二页<<

现音09音制班电音/Dubstep笔试答案

6月12日更新：虽然遇到WWDC和欧洲杯，不过试题的微博还是转了上百条，大家都很关心，也有很多争议。不少人认为音乐水准与笔试无关，这点与我的观点一致，在第一页就说了，因此考题主要并不是操作（除了最后一题），而是基础与知识面，我不相信没有任何基础的音乐人能够调出好音色，没有这些基础（例如你不知道“振荡器”和“LFO”）你甚至无法与别人交流电子乐。

还有一些题目涉及知识面与历史，我相信我们无法单纯通过学习编曲本身来学习编曲，这是头痛医头的问题，学音乐与学编曲其实都是学人家的文化，音乐、历史、与技术是相互联系的整体，就像阿彬老师在 iMusic 公开课第八期上讲的：英国的DJ都是现场制作，如果脱离现场、国内的DJ在家里用小鼠标永远点不出来那种感觉。国内的山寨产品永远跟别人的屁股是因为没有山寨到人家的创新文化，因此永远只能是山寨。

最后，看到朋友说 Skrillex 的音色不用调，用 Massive 就行，我也不能同意，这是“鱼”跟“渔”的关系，急功近利的想法——我不想知道这些音色怎么调，我只想直接要这个音色。这跟我们经常骂的某些客户一样，一进门直接跟你说我要XX乐队的BASS音色、要XX歌曲的吉他音色...这些音色完全可能不适合你的歌曲。

说了这么废话，最后一句，我在课上讲了太多的段子、文化、历史、基础与原理，其实是希望大家更加开心、对电子乐更有兴趣。做音乐完全没有捷径，做音乐是一种态度。 
 

填空题：

1、19世纪。被誉为“合成器之父”的 Elisha Gray 在 1876 年发明了合成器的雏形，只能发出单音。

2、正弦波、三角波、方波、锯齿波。

3、正弦波。其他三种基本波形都可根据基本频率的正弦波及多个高次正弦波合成，反之，也可以通过滤波器重新得到正弦波，例如1000Hz的锯齿波，给它做1000Hz的高切，即得到1000Hz的正弦波。

4、锯齿波。课上我们通过两段振荡器发出锯齿波，来调制过类吉他失真音色（克隆Lady Gaga音色那节课上）。有人回答方波，方波细腻一点，可以做Lead Guitar，做 Powerchord 不够粗放。 

5、正弦波。很多人微博说电音跟王菲有什么关系？那请好好听听亚东老师和郭老师在十几年前给王菲编的曲子，做音乐切忌看不起主流与商业，欧美最成功的乐队（如 Linkin Park、Coldplay 等）与 Skrillex 都很商业的，赚很多钱。

6、MOOG。并于60年代末成功让 The Beatles、滚石乐队等大牌相继成为他们的用户，从而得到大规模普及。

7、加法合成器、减法合成器。

8、低频振荡器。Low Frequency Oscillator

9、振荡器。

10、A。D与R都可以适当留一些，“S”也不一定为零，底鼓/军鼓/开镲有时需要不短的音长。

11、旁链/侧链。之前主要用于混音，后来在电音中慢慢成为编曲技巧。

12、压缩器。

13、非洲。请见这篇新闻。50年代之前一直没传到欧洲是因为欧洲本土一直在战争。

14、英国。DubStep 起源于夜店与现场演出，因此伴随大量的即兴与小错误，如果想做好 DubStep，光在家调小鼠标是没有感觉的。

15、Skrillex。88年1月15日出生，正在成为欧美年轻人的新偶像。

16、LIVE。也是Skrillex主要使用的软件（之前本来在用 FL Studio，后因其不支持苹果系统而放弃 FL）

17、140左右。intro 部分通常拍速减半成70BPM，Main 部分通常是140。

18、效果/音效。按照编曲的基本单位来分，传统的音乐家使用音符编曲；90年代后很多新音乐人用LOOP来编曲（FL Studio 的前身就是“FruityLoop”）；然后我们说DJ是使用歌曲进行编曲，DubStep 是一种很新的方式，使用效果/噪音进行编曲，里面的噪音包括“纯噪音”与“旋律性噪音”，即使是旋律性噪音，也没有太多旋律，例如BASS可能就两个音，更多是强调节奏感。

19、Radio DJ。“DJ”一词，最早出现于1935年，之前电台都是真人乐队演出，实时收音，美国人 Martin 首次在播音中使用了唱机，因此被誉为“Disc Jockey”（黑胶驾驭者），简称“DJ”。

20、牙买加。这个小国面积只有1万平方公里（中国是960万平方公里），人口约三百万，之前为印第安人领域，16世纪后成为西班牙殖民地，成为黑奴贩卖到美洲的中转地，大部分老弱病残的黑奴都在航海中挂了，活下来的都是最强者，牙买加后来对世界体育与音乐都有深远的影响。

21、Bob Marley。1945年生，出生时老爸60岁（白人）、老妈18岁（黑人）。10岁时父亲病逝，Bob 在贫民窟长大，为穷人写歌，独创“政治雷鬼”风格，36岁（1981年）癌症早逝，死后三年，最后一张专辑《Legend》出版，成为史上销量最高的雷鬼专辑（2500万张销量）。
 

判断题：

1、正确，包括方波、锯齿波、三角波都可以通过不同频率的正弦波合成得出。

2、正确，Dubstep 本身也在尝试各种变化，Skrillex 新单曲《Bangarang》即为110BPM

3、正确，Pro Tools 自带的 Expander 与 AutoPan 插件均带有 Side Chain 功能

4、错误，李宁曰：一切皆有可能。前两月看到有人将国歌改成布鲁斯，红歌Dubstep国内应该很快有人会尝试。
 

问答题：

1、LFO做的颤音是固定的、机械性的，Side Chain 做的颤音可以非常灵活，可以通过BUS推子调节湿度、通过改变调制轨（例如底鼓）的音符控制颤音的启动时间，而且调制轨可以完全静音，将琴键作为触发效果的控制器使用。

2、从噪音发生器发出一个噪音（小部分合成器没有噪音发生部分，无法调制鼓音色），然后ADSR的A为零、D/S/R适度调得短些。

3、（这部分我们上课只是直接演示，故意没有从文字方面说得太具体，看大家能不能在考试时描述出来~）

老式的 Dubstep 在结构方面通常分两段，一段Intro一段Main，两段之间通常以一个 Bass Drop（见下文）音色作为过度。有时光听 Intro 并不能马上反映出是 Dubstep，但 Main 部分就特征非常明显，是 Dubstep 的重点。

鼓的音符与音色在两段中特点不是太明显，Intro部分比较简单，经常速度减半（70BPM），Hihat 有一些后16，Main部分有点类似金属和摇滚，采用开镲打法。

Bass 的标志性音色通常有三个：

• Bass Drop（上面说那个），一个Bass 长音，音调快速下降。
• “Wobble Bass”，颤音Bass，这个Bass甚至可以做 Dubbing 放在两边（比较夸张的情况下BASS都不在中间，而且没有音符的旋律感），伴随很强的颤动感，这个颤动是通过做LFO，课上我们只做了音量的LFO，实际上还会伴随失真效果与滤波的LFO。
• “类哇音”Bass，由于这个效果跟随每个音符进行ADSR的变化，因此不能直接加哇音效果器，需要使用滤波器包络，一般合成器软件都有（也有硬件），

其他大部分“旋律性噪音”音色都或多或少有使用滤波器包络，除此之外还有大量的“纯噪音”或者“纯效果”，这部分每个明星DJ都有自己的特色音色。

好消息是现在市面上（尤其是今年）推出了大量的Dubstep音色盘与专门的Dubstep合成器，但我认为大家还是要从原理和基础上知道这些音色是怎么调出来的，这样你可以用每个合成器来调，而且调得跟别人不一样。

 

最后提供两份很有创意的答案：