从SRV到Ozzy，被摇滚名人堂忽视的巨星
相信大家都已经看过了 Nirvana 入选摇滚名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）的现场视频，乐队剩余的成员 Dave Grohl，Chris Novoselic 与 Joan Jett，Kim Gordon，Lorde 一起演出了《Smells Like Teen Spirit》等经典名曲，并且 Dave Grohl 与 Kurt Cobain 的遗孀 Courtney Love 在经历了无数次嘴架后也终于拥抱在了一起（这似乎才是重点）。对于任何人来说，这都是非常感人的时刻，但是作为一个拥有良知的媒体却怎么能够提名 Gladys Knight & the Pips 而忽视 Ozzy Osbourne 呢？请不要误会，我们也非常高兴看到KISS 乐队与 Nirvana 站到这个充满荣耀的舞台。但在举办28年后，我们认为摇滚名人堂应该给予那些在过去35年中不断震撼 Guitar World 以及读者的音乐家一些尊重。因此，我们也评选出了几位（当然也是为了向2014年致敬）被忽视的音乐家，我想你会对这个结果满意的。
Stevie Ray Vaughan
一直以来，摇滚名人堂对蓝调吉他手都给予了非常高的肯定，从 Robert Johnson，B.B King，Buddy Guy 到 Eric Clapton 等等。
因此，Stevie Ray Vaughan 的入选似乎是符合逻辑的，他的出现让当时萎靡不振的蓝调音乐重新绽放出耀眼的光满，也正因为他，蓝调音乐在今天依然耀眼！（也是小编最喜欢的蓝调吉他手！！）
Dick Dale
我相信你也认为“冲浪吉他之王”应该入选摇滚名人堂。Dick Dale 在五十年代就发明了冲浪乐，他被那些真正的冲浪者尊称为“冲浪乐吉他之王”，那些人从日出到日落一直听着他的音乐。他受电吉他一代宗师 Leo Fender 的邀请，首先演奏了 Leo 发明的 Fender Stratocaster 电吉他。并且他独特的演奏方式也对后来金属乐，摇滚乐产生了巨大的影响。
Deep Purple
还用说么？任何一个吉他手都会演奏 “Smoke On The Water” 的 Riff（像我这种拨片都拿不稳的同志都会弹！！什么？你不会？那......你总听过吧！！），它简直太著名了！鉴于之前摇滚名人堂为 Black Sasbbath 和 Led Zeppelin 的颁奖，Deep Purple 也应当获得这个荣誉。尽管后来 Deep Purple 的阵容并不是太稳定，但是他们对摇滚乐的影响确实无可厚非！
Yes
虽然几乎同时期组建的 Rush 已经入选了摇滚名人堂，但显然 Yes 还没有入选，这给人的感觉就像你邀请 Oasis 来参加你的派对，而 Beatles 却不在嘉宾名单中（这绝对没有贬低的意思！！）。
1968年对于英国乐队来说是极具标志性的一年，King Crimson 和 Jethro Tull 都在这一年组建，而Yes也一样。作为拥有深厚古典音乐素质的 Yes 乐队，以他们天才式的音乐才能为摇滚音乐增添了不可替代的华丽篇章，他们的精湛无比的演奏技术以及主唱天籁一般的嗓音征服了包括明星音乐家在内的无数乐迷，他们繁富华丽的编曲无异于最高等的音乐教程，虽然由于他们同时代的娱乐巨星太多，从而遮蔽了他们的艺术光芒，但是 Yes 乐队的音乐影响之深远是在长久的时期里都不会磨灭的，因为他们是一座无法超越的巅峰。
Boston
无论你怎么看待七十年代的 AOR 电台形式（我们那会叫收音机时代~），这种形式都是对 Boston 乐队的首脑人物 Tom Scholz 最为准确的定义。
作为 Boston 的吉他手，键盘手，词曲作者以及制作人，Scholz 有这非常良好的音乐素养，而这也是 Boston 拥有百万销量的秘密。而 Boston 硬摇滚/流行金属的曲风也对后来的摇滚乐产生了巨大的影响。你不觉得 Nirvana“Smells Like Teen Spirit” 的Riff有点类似 Boston“More Then A Feeling ” 中的演奏么？（小编还特意听了一下，确实有几分相似）
Johnny Winter
虽然摇滚名人堂一直都对蓝调吉他手非常的推崇，但是没有 Johnny Winter 则确实是一种遗憾。除了 Eric Clapton，Mike Bloomfield 和 Taj Mahal 以外，Johnny Winter 同样也是60年代晚期蓝调摇滚的标志性人物。
他在1969年发表的同名专辑几乎成为了德克萨斯蓝调的代表，加上最近高频率的演出（比如 New Orleans Jazz & Heritage Festival 和 Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival），足以证明 Johnny Winter 的职业生涯至少还需要半个世纪。
Slayer
说到这里可能许多人会认为既然 Metallica 已经入选了摇滚名人堂，就没必要在提到 Slayer（或者 Megadeath 和 Anthrax..）。但是我对撒旦发誓（对灯发誓！！！），现在一些新乐队大部分都很像 Slayer 而不是 Big Four 中的其他几支乐队。
金属乐可以分为很多不同的种类，但无论是哪种风格，他们大部分依然听起来非常 Slayer！当然，Metallica 之所以能够入选摇滚名人堂，是因为在某些时期，他们的音乐变得更加商业。但 Slayer 则一直保持着危险，可怕的态度！而他们也变得越来越重（当然不只是音乐上，体重上也是一样）。
尽管 Slayer 已经成军25至30年了，但他们依然拥有来势汹汹的声音以及凶狠的态度！
Pantera
如果说摇滚乐是一种反叛的音乐，那么我想 Pantera 则有可能终极反政府武装了！！（让小编想起了第一次看 Pantera 莫斯科演出视频时的场景，一对对列队的苏联大兵以及装甲坦克...）这支来自德克萨斯的乐队并没有像本地的其他乐队一样来演奏蓝调或乡村音乐，而是创造了属于自己的标志性音乐风格！
Pantera 不需要任何当地活动来进行宣传，也没有 MTV 与电台的支持，但他们依然达到了白金唱片的销量，这完全得益于 Pantera 与那些孤独，叛逆的年轻歌迷所产生的共鸣。
Pantera 是少数拥有真正吉他英雄的乐队之一，Dimebag Darell 集 Tony Iommi 阴暗的Riff演奏，Eddie Van Halen 闪耀的快速演奏以及 Randy Rhoads 的旋律感于一身，并将他们变成自己的声音。从某种意义上来说，Dimebag 与 Stevie Ray Vaughan 一样，经常被模仿，从未被超越！
Soundgarden
在 Soundgarden 之前，西雅图唯一被成为标志的也只有太空针塔了，而唯一被认可的音乐人只有 Jimi Hnedrix，但是......他已经死了。
虽然在80年代中期也有一些像 Melvins 和 U-Men 的乐队出现，但直到 Soundgarden 的出现，世界才将目光集中在绿宝石城。Soundgarden 的成功为 Alice In Chains，Nirvana和Pearl Jam等类似的西雅图乐队打开了成功的大门。而这也是为什么 Soundgarden 为什么应该出现在摇滚名人堂的原因。这就像在 Led Zeppelin 之前并没有其他乐队，他们融合了多种风格，包括金属，迷幻，朋克，蓝调，原声音乐以及中东音乐。因此，他们并没有被垃圾乐的标签所限制，一些像“Rusty Cage”，“Black Hole Sun” 和“Pretty Noose等作品在今天来听也毫不过时。
Iron Maiden
在70年代时，Motorhead 和 Saxon 等乐队都引起了一些震动，但是80年代初 Iron Maiden 出现时才将 New Wave of British Heavy Metal（英伦新浪潮重金属）带入一个新的高潮。
Iron Maiden 的双吉他（现在是三吉他，人这么多演出费不够分啊！）配置更像是年轻愤怒版的 Judas Priest，但是却更加成熟。乐队的前三张专辑（分别是《Iron Maiden》，《Killers》，《The Number of the Beast》）绝对是任何金属党都必不可少的专辑。而直到今天，Iron Maiden 依然在为我们带来优秀的作品以及精彩的演出。
Ozzy Osbourne
很难想象还有其他人比 Ozzy Osbourne 的回归更加伟大，自从1979年因为吸毒与酗酒被 Black Sabbath 开除后，Ozzy 并没有感到沮丧；他找到了吉他手 Randy Rhoads 来帮助自己，甚至在 Randy 去世后他也没有就此消沉，与他合作的吉他手几乎全是世界上优秀的吉他手，包括 Bernie Tormé, Brad Gillis, Jake E. Lee 和 Zakk Wylde。
Ozzy 应该凭借他个人的音乐作品来入选摇滚名人堂，这个男人曾经在舞台上咬掉蝙蝠的头，我敢保证你不会找到比这个更摇滚的举动了！