叉烧 Beta

2015 美国乐器零售商排名与趋势

飞飞 -
图:乐器行业的“黑马” Reverb 公司 其实 NAMM 只是“美国乐器贸易组织”,之所以能垄断行业的话语权,可能是因为行业 No.1 的美国,一国的乐器贸易额就相当于 No.2 ~ No.9 国家的总和,占全球乐器行业的 42% 销量,拥有全球最多的音乐人、娱乐公司、厂商和零售商。 所以每年一度的美国乐器零售商排名就很关键了,哪些零售商出局、那些零售商爬升,都是行业的趋势,对各国(尤其 No.2 的中国)具有非常大的参考价值。目前 NAMM 整理的数据来自 2015 年,我们来看看美国市场又有什么新的趋势。 广义的“乐器行业”涵盖了扩声、录音、音乐出版/教育、K歌、DJ 等细分领域。   —————————— 趋势一:电商 —————————— 美国拥有数量庞大的实体店,最大的 Guitar Center(可以看成是乐器行业的沃尔玛)全年销量比中国全国还高 60%,不过 Guitar Center 今年在数据上首次下跌 1.9%,他们也正在“瘦身”。如果现在在美国做实体店——尽管占据美国 67% 的市场份额,但去年的增幅只有 0.3%,电商虽然占 18% 的份额,但增幅达到了 12.6%。 Sweetwater 也首次超越了 Sam Ash Sam Ash 是美国仅此于 Guitar Center 的第二大乐器连锁店,拥有40家实体店(Guitar Center 有 400家),一直是美国乐器行业的 No.2,现在“老二”的位置首次变成电商。之前小编分析数据,觉得 Sweetwater 起码要在 2017 年才能赶上 SamAsh,但是, 电商的增速超过了我们的想象。   —————————— 趋势二:高效率 —————————— 虽然2009年美国经历了金融危机,但由于互联网提升了交流效率,整体的趋势不变: 单个员工的销售额增加了 11%, 而单店的销售额也增加了 11%。 例如以前10人的公司一个店能做100万一年,现在9个人就能做到。对于小公司是少了一个人,对于全行业是少了 10% 的人。很多工作会被 APP、SAAS、机器人或第三方公司(例如物流或公关)代替。   ———————————— 趋势三:强者越强 ———————————— 这是全球的数据,不光是美国。 事实上 2015 年全球乐器行业衰减了 0.3%,但美国上升了 0.8%,全美 TOP 200(含实体店)上升了 2.8%,但是电商似乎感觉不到什么影响: TOP40 的电商涨幅达到了 13.4% 这对创业者不是一件好事,就像实体店会产生 Guitar Center 这种怪胎级巨头一样,乐器电商也正在产生巨头,客户凭什么不在 Sweetwater 和 Thomann 购买而找小型电商?   —————————— 趋势四:新玩法 —————————— 在 Sweetwater、Musician's Friend、B&H 等巨头的压迫下,其他电商就没机会了吗? 当然不会,十年前谁看得起 Sweetwater?所以现在有些小公司,也许你没听过,也许你看不起,但他们也许就是颠覆者,请注意榜单中靠前又增幅巨大的公司,他们包括: Vintage King:高端专业音频设备电商,交易笔数不多,交易额惊人、利润非常高,今年排在 No.11,增幅达到了 13%,毫无疑问 2016 年它能进入 TOP10; Chicago Music Exchange:NAMM 还没有将它的名字改为“Reverb”,这是一个二手乐器平台(自营 + 平台),这是近年最大的黑马,用了互联网的玩法,拿了 2500 万美金的 B 轮融资,网站的流量在今年初超过 Sweetwater,现在已经远远的抛离,我们认为它能保持 40% 的增速,也很可能进入 2016 年的 TOP10; Austin Bazaar:增幅是 TOP20 中最大的,达到了 61%,这家公司以卖“套装”为主。 小编都有点看不懂了...不过对于美国这个乐器超饱和的市场,每个人已经拥有了众多乐器和设备,这个时候客户需要什么?——出掉二手设备、买更贵的。 行业的创业机会将来自“细分电商” (TOP200 榜单太长,本文只列 TOP40)   以上排名包括实体与电商,仅限于美国企业,那么, —————————————— 全球的乐器电商如何? —————————————— 以下是纯电商 TOP40 排名,来自全球。 Thomann 依然是老大,由于结果按美金算,欧元汇率下跌影响不小(2015年初是兑美金1.2,2016年初已跌到1.09了),尽管如此,Thomann 的涨幅依然达到了 27%,用欧元来算的话,他们去年的涨幅达到了——39.9%。这证明了我们的“趋势三”:强者越强。 Guitar Center 的电商部门真不容易,电商状况一片大好居然还衰退了 3.7%,用实体店的思维很难做好电商,想想要是电商业务影响自己的实体店怎么办?没有人会“自己革自己的命”,发明了数码相机的柯达、和发明了智能手机的 Nokia 当年也这么想。 没有中国乐器电商上榜? 因为中国的乐器电商玩家全是新手,都是游击队,还没有加入 NAMM 组织,没有给人家提交数据,NAMM 手上只有中国传统琴行巨头的数据,但这并不意味着淘宝和天猫上的新手们没有巨头。我们所知国内的乐器电商巨头规模大概在2000万 RMB 上下。如果想进 TOP40,今年的门槛是 1250万美金,也就是 8000万 RMB 左右。 其他方面,我们看到电商数字的变动幅度是很大的,甚至有 60%、70% 以上的涨幅,完全不是成熟市场的表现,实体店无论涨跌,幅度都比较小。所以我们想说的是: 乐器电商的竞争,才刚开始  
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历经 30 沉浮,Moog 打算继续 Minimoog Model D 前进的步伐

威威 -
有没有一款乐器可以贯穿欧美音乐这 30 年来的发展历程?这必须是 Moog 家的 Minimoog Model D 合成器。       Minimoog Model D 诞生于 1979 年,在这之后这货就开始了不平凡的一生。1981 年 Gary Numan 最先开始把 Minimoog Model D 带上了台面,在这之后 Minimoog Model D 就进入融入了各种类型的音乐。Minimoog 帮助 Bernie Worrell 创造了未来风格的 Funk 音乐,同时也是 Kraftwerk 塑造全新派系的 “秘密武器”,之后更是在 Techno 和 Acid House 音乐中大放异彩。     不过 Minimoog 的影响可不仅仅局限于电子音乐,爵士大神 Herbie Hancock 也在 80 年代大量使用 Minimoog 合成器,以及魔声的主理人,知名 Hiphop 制作人 Dr.Dre 也是用 Minimoog 塑造了标志性的西海岸音色。     ≈Minimoog 最为人所熟知的,也许就是迈克杰克逊的 “Thriller” 这首歌了,但事实上迈克杰克逊的键盘手用两块 Minimoog 模块为迈克杰克逊塑造了多张专辑中的音色。     如果要 “清点” Minimoog 这 30 年来的成就,可能 3 天 3 夜都讲不完,不过这个视频可以让你大概了解 Minimoog 的光辉历史:     Minimoog 代表着无限的可能性,在 30 年来音乐发展中扮演者相当重要的角色。但高端的用料和纯手工的制作工艺让 Minimoog 价格居高不下,于是在大量廉价的数字合成器出现后 Minimoog 就没有再继续下去了。 不过这几年要求 Moog 复刻 Minimoog 的呼声越来越高,二手市场中也一直有 Minimoog 的动向。在 Minimoog 诞辰 30 年之际,Moog 终于决定再次生产 Minimoog Model D,价格依旧美丽 - $3,749。     新版的 Minimoog Model D 基本还原了 1970,包括原本的电路系统和电路板原件,一样使用了军用规格的电阻,但重新定制了电晶体。除了之外 Moog 还为 Minimoog Model D 增加了更加符合现代音乐创作的新特性,比如触后感应,针对音调的 CV 信号输出,以及 MIDI 功能。     Minimoog Model D 在 2016 正式复活,完美融入现代的音乐创作环境,但价格高端,而且限量,各位客官看看就好~  
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评测预告:Scarlett 二代

飞飞 -
五年前 Focusrite 为新产品起了个好名字,现在 Google 不登录状态搜索“Scarlett”,第一个结果是 Focusrite Scarlett,然后才是御姐——“黑寡妇”斯嘉丽,无意间导入了一波宅男音乐人的流量...当然这并不是公司的本意,五年前黑寡妇并没有红得发紫,Scarlett 的命名源自英国“史上最伟大女演员” Vivien Leigh 主演电影: 《乱世佳人》的女主角 Scarlett O'Hara 原著小说有多牛逼就不介绍了,改编的电影在1939年拿下了八项奥斯卡,风靡全球。它改变了英美一代人,看过电影的年轻女性都想变得像 Scarlett 一样—— 漂亮、勇敢、独立。 专业声卡“销量王”我们评测过几款,十年来榜单一直在变动,有时是 PreSonus、有时是 M-Audio 或 Behringer,但 Scarlett 近年的优势是压倒性的,不光 2i2 不时占据 No.1,关键 TOP10 里它们家长期占据四席(Solo、2i4、18i8),其他厂商应该都做不到。 尽管 Scarlett 家族暂时没有对手,但 2014 年成为上市公司后,Focusrite 的压力比其他厂商更大,现在 Scarlett 全系列升级二代,我们拿到了从小到大的四个型号:Solo、2i2、2i4 和 6i6,我们看看新一代 Scarlett 是否如官方所言:更好、更快、更便利。 (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)    
INTERFACE 音频接口

Ableton Live 9.7 让 Push 更强大了

威威 -
在 Ableton Live 9.6 更新正式发布不久后,9.7 正式进入了公测。关于 这次的 Ableton Live 9.7 更新,主要是针对 Ableton Push 和 Simpler 采样器进行了优化。     切片功能更新是 Live 9.7 升级的重点,这次 Ableton 终于让 Simpler 的切片功能可以像 Maschine 那样智能了。现在 Simpler 总共有四种模式: 根据鼓点进行切片。 根据区域进行切片。 根据瞬时电平进行切片。 手动切片。   有了这些智能的切片模式后,Push 用户切起片更加顺心了,即使你是坐在沙发上一边玩喵也可以轻松切片。 说到采样,Push 用户还可以通过硬件来控制外置音源的输入和输出, 这在之前可是完全没有的体验。 除了切片,Ableton 还优化了 Push 上的 Clip 显示,以及新的鼓组布局,包含 16 组不同的力度,可以迅速触发不同力度的音色。另外蛋疼的颜色标记功能也可以直接在 Push 的屏幕上进行设置了。   为了向小伙伴更好的演示,Ableton 请来了网红制作人 TecBeatz 演示新功能:   最后还有录音操作上的优化,原先被诟病的录音问题这次也得到的解决。由于 Ableton 拥有 Arrangement 和 Session 两个模式,录音一半都是同时进行。在 Live 9.7 中,用户可以在 Arrangement 模式中通过 Shift+录音键来控制 Session 模式的录音开始/停止,反之也是一样。 在这次升级之后,我不知道你还能对 Push 2 有什么不满意的了。但就算是没有 Push,Ableton Live 用户依然可以享受到 Simper 切片功能的升级。   官网:https://www.ableton.com/en/blog/live-9-7-coming-soon/
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WIGGLE 动态 Waveshaping 合成器升级到 1.1.5,增加 OP 复制粘贴功能和更多音色(已达到 424)

叉烧日报 -
2nd Sense Audio 升级动态 waveshaping 合成器到 1.1.5 版本,新版本加入了 OP(运算器)的复制和粘贴功能,可跨音色进行 OP 参数的复制和粘贴,提升音色设计的速度。   WIGGLE 1.1.5 版本再次大幅增加了预置音色的数量,此次新增 67 个音色之后使得 WIGGLE 整体的预置音色数量达到 424 个。WIGGLE 接下来还会继续增加更多音色数量,丰富音色的种类和多样性。 观看 1.1.5 版本里新增的部分魔性音色的演示视频(演示中的全部音色均由俄罗斯声音设计师 Cyberworm 制作) WIGGLE 1.1.5 版本主要改进: 加入 OP(运算器)的复制和粘贴功能,可将一个 OP 的参数复制到另外一个 OP 里,即便它们不在同一个音色也可以,大大提升音色设计的速度; 简化参数显示的数值精度,限制在小数点后两位; 新增 67 个音色,使得全部预置音色数量达到 424 个; 全部音色加入版本号标签,方便筛选每次增加的新音色。      WIGGLE 可从 2nd Sense Audio 官网(https://www.2ndsenseaudio.com/)购买,售价 99 美元。也可从 2nd Sense Audio 中文官网(http://www.2ndsenseaudio.cn)通过支付宝或微信支付购买,价格为 500 元人民币。也可先下载免费的 20 天全功能演示版本体验。现有用户可免费升级到WIGGLE 1.1.5,请进入2nd Sense Audio 中文官网(http://www.2ndsenseaudio.cn)下载升级。   附WIGGLE的独特之处: 富有表现力的声音:4 个强大的声音发生器可以直接对波表进行操作和自动化控制。配合 Waveshaping、相位失真和随机工具,可以轻松创造出富有表现力的声音。 灵活的调制:8 个 LFO(低频振荡器)/ ENV(包络调制源)和 4 个特殊的调制器。可以通过拖拽或者旋钮右键菜单来控制合成器里大部分的参数。 强大的声音渐变:WIGGLE 大部分参数都可被储存为声音『快照』。一个音色最多可存储 4 个声音『快照』,然后让声音在它们之间平滑地渐变(手动或自动)。『快照』之间的变化可细微可巨大,一切都由你做主。 直观的 FM(频率调制):用颜色标记的 FM 矩阵清晰地表示出 FM 里调制器和载波器的关系。FM 矩阵里的所有参数都可被调制,从而很简单地为声音加入复杂的个性和特征。 多功能音序器:WIGGLE 的步进音序器可以让你做出音乐性的旋律,或是进行步进声音调制。音序器生成的旋律可以直接拖拽出 MIDI 音序文件,或拖拽至任何 DAW(数字音频工作站)软件里使用。 快速截取音频采样:如果只想做一段采样素材,WIGGLE 内置的便携采样功能可以快速捕捉你的声音试验结果,直接拖拽出音频文件,或拖拽至任何 DAW(数字音频工作站)软件里使用,并进行下一步的编辑。 WIGGLE 宣传视频:
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如何在各种乐器上安装d:vote™4099话筒(I)

DMT传新科技 -
d:vote™4099B夹式话筒,用于低音提琴 安装鹅颈: 滑动固定锁扣将鹅颈与话筒夹锁紧。 安装话筒: 在低音提琴的琴桥和琴弦板之间外侧的两根琴弦上安装d:vote™ 4099B,让固定支架的弧形向内。 调节鹅颈杆和话筒角度以达到您的要求。 d:vote™ 4099C夹式话筒,用于大提琴  安装鹅颈: 滑动固定锁扣将鹅颈与话筒夹锁紧。 安装话筒: 在大提琴的琴桥和琴弦板之间外侧的两根琴弦上安装d:vote™ 4099C,让固定支架的弧形向外。 调整鹅颈和话筒角度以拾取您所需求的声音。为了拾取到最自然的声音:将话筒摆位于琴桥下面,于乐器表面或是表面的中间部分和琴弦之间。对于高音拾取来说:将其角度调整,摆放在大提琴的f孔前面。 d:vote™ 4099V,用于小提琴和曼陀林 调节话筒夹高度 轻松调节d:vote™ VC4099小提琴夹的高度,便可适应琴身深度介于35mm(1.4英寸)至55mm(2.1英寸)之间的多种弓弦乐器,按住话筒夹侧面的锁扣以增加高度。 调节鹅颈及话筒角度 鹅颈杆可全方位弯曲,使其契合乐器自然的曲线。 操作说明 大部分演奏家更青睐于将d:vote™ 4099V话筒安装在乐器的左边以避免对演奏动作的干扰。话筒指向远离表演者头部,避免拾取到其呼吸声。 将话筒指向乐器的f孔,可以获得最佳的音量。请注意,这样也会使声音变得有些平淡,这也许符合您的品味。如果不喜欢这样的声音,可以将话筒指向琴桥。 d:vote™ 4099G夹式话筒,用于吉他、冬不拉 调节话筒夹高度 按紧话筒夹一边的固定扣,调节d:vote™ 4099G话筒夹高度以适应各种拨弦乐器的深度。安装话筒的乐器深度可以从35mm(1.4英寸)到122mm(4.8英寸)之间。 将话筒夹调节到最高位置放在乐器上后,根据乐器深度、按住话筒固定扣调整话筒夹放置高度。 安装鹅颈: 选择适合高度的鹅颈,将其放在支撑柄上。滑动固定锁扣将鹅颈与话筒夹锁紧。 安装在乐器上: 用一只手就能很轻松的调整d:vote™ 4099G并且移动到另一件乐器上。捏紧固定夹的两个夹柄将其松开,安装到乐器上,然后松开夹柄。 它会重新适应乐器的形状。可根据所需的乐器和演奏风格适当变化。 操作说明 为了得到平衡的声音,推荐将话筒摆放在指板与琴身结合处,也就是12品上方的位置。 为了达到最大音量,可将话筒指向音孔。在现场表演时将吉他拾音器和d:vote™电容话筒的拾音融合在一起是个不错的选择,这能在提供更高的反馈前增益同时保证吉他的音色自然。选配的DAO4099乐器与话筒双股线缆可以避免话筒布线杂乱无章,提高现场整洁度。  应用手册‍ 要一直使用d:vote™专属海绵防风罩和橡胶防搌架。 用于无线系统时,为了有效隔离摩擦噪音和移动时的风燥,建议使用低切滤波器,这一低切滤波器内置于随d:vote™ 4099G, 4099V, 4099S 和 4099T标配的DAD4099-BC卡侬适配器中。 选配的DMM0007通用表面底座可以使话筒线与乐器表面贴合。 窍门:相同的鹅颈杆可使用不同的话筒夹以适应不同的乐器。 一定要记住:根据乐器的声压级去选择不同灵敏度的话筒。 使用DPA适配器 所有d:vote™鹅颈话筒线的末端都是MicroDot接头。我们提供了超过35种不同的适配器,其中MicroDot适配器的种类几乎可以适配目前所有的专业无线系统。 各种类型的无线系统需要用适配器中的电路,优化信号电平,DC偏移,和为内置话筒前置放大器供电。使用DPA适配器,确保与所列无线系统类型电路的正确匹配。 附带的XLR适配器可让d:vote™ 作为一个常规的48V幻象供电话筒一样使用。如果需要直接插入舞台接口箱或调音台,可以用附带的圆环替换腰带夹:按下适配器的外壳,拆下腰带夹并换上黑色圆环再重新装上外壳。 不要试图使用非标准的适配器或插头,这可能会损坏您的话筒。 每个适配器都带有接头旋紧工具,可用于拧紧MicroDot接头。在使用话筒前要确保接头已安全可靠接好,并且转动线缆护套时话筒线不会松动。 DAD4099-BC适配器内置80Hz二阶低切滤波器,减小摩擦噪音和风噪也不会影响音质。对于吉他、萨克斯管、小号和小提琴来说,低于80Hz的频响人是觉察不到的。   了解更多讯息,敬请垂询DPA大中华区总代理传新科技有限公司  010-8580 6317 www.dmtpro.com www.dmtpro.com.cn          
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Nektar 更新 Impact LX+ 系列主控键盘, 然而却没有琶音器

威威 -
Nektar 刚刚更新了 Impact LX 系列键盘 —LX47 和 LX61 的改款,LX47+ 和 LX61+。     改款 LX+ 系列在外观上改动不大,半配重琴键,布局和 LX 一代基本一致,最明显的区别就是打击垫升级为 4 色背光,以及增加了一个 Page 按钮。     不过既然是改款,那么肯定要所有升级,改款 LX+ 在操作性上的改动较大。Nektar 家的键盘除了便宜外,对于宿主的控制和软件的整合也是亮点,这次的 LX+ 也增加了不少功能。 官方视频   首先是打击垫,增加了 Pad Learn 的功能,这个功能可以直接记录用户弹奏的和弦或者鼓,然后直接通过打击垫就能触发。  Nektar 最得意的可能就是自家的 Nektar DAW Integration,在宿主的控制整合上 Nektar 还是做的相当可以。基本上主流的宿主,Cubase, Digital Performer, FL Studio, GarageBand, Logic, Nuendo, Reaper, Reason, Sonar 和 Studio One 在设置完后都能够即插即用,还有原生支持的 Reason 9,这在主控键盘里算是很不错的。 (P.s 传说中的 Ableton Live 哪去了?)     不过 Nektar 这次在 LX+ 的软件控制上所升级。除了走带控制和推子这些常规操作外,键盘上的 8 个旋钮甚至可以控制合成器和效果器的参数,也可以用来控制轨道的左右声道,至于如何切换,那就是我们之前提到的 Page 按钮。另外,据说还可以直接在键盘上切换音源的预设...     如果官方介绍属实,那么 LX+ 的宿主整合能力是相当惊人的,甚至快达到了 Komplete Kontrol 和 Akai Advance 这样的级别,甚至可以说是最好的主控键盘了?不过小编觉得这实在有难度,毕竟很多人使用的是第三方插件.... 至于效果如何,只能上手之后才能考证了。另外比较遗憾的是没有自动和弦和琶音器的功能,要知道这两个功能可能会是接下来 MIDI 键盘的主流。相比参数控制,小编觉得 MIDI 键盘更需要这两个功能:     Nektar Impact LX+ 官网:https://www.google.co.jp/#q=Nektar+impact+lx%2B            
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没有什么比 MIDI 控制器 + 声卡更美好的了,而且还是推子

威威 -
什么是简单粗暴的设计?当年 Novation Launch Kontrol 发布的时候,小编才有了点概念。     当年人们在谈论控制器的时候,总是想着打击垫要有,键盘要有,推子、旋钮都要有。或许天朝人民天生就喜欢便宜又大碗的东西,最好一个 控制器什么都能干。不过残酷的现实是,那些什么都有的主控键盘其实卖的并不理想,除了加钱和体积外,大家发现最需要的还是键盘。不过反倒是 Novation Launch Kontrol 这个只有推子和旋钮的控制器卖的相当的好,甚至还被评为 Ableton Live Expert Awards 的 “用户之选”。   Novation Launch Kontrol 的成功说明了一个道理:需要什么给什么。 Novation Launch Kontrol 不仅仅是 Launchpad 的完美搭档,或者 Ableton Live 的现场效果控制器,还可以作为其他宿主的 Mixer 使用。   不过在 Novation Launch Kontrol 之前,已经有厂商在定制这样纯推子和旋钮的控制器了,比如德国的 Faderfox。这家厂商标榜纯手工定制 MIDI 控制器,除了可以定制功能性旋钮和按键,用料可都是高端货。不过由于定制的人不多,Faderfox 后来也推出了不少指向性产品,并且深度烧友和 DJ 的好评。这次 Faderfoxx 推出的也是一款只有旋钮和推子的控制器,布局跟 Novation Launch Kontrol 相当类似。     别说山寨,其实这布局都是跟着 Ableton Live 的 Session 模式走的,这年头做控制器的哪个不得抱一下 Ableton 的大腿? 至于做工和用料自然是没话说,60mm 的推子,35 个弹性按钮,32 个编组,等于 512 个可定义参数,当然前提是你记得过来。不过 UC44 可不只是专为 Ableton Live 设计的控制器,除了适用于任何宿主外,还支持硬件。     UC44 定价 €599 欧元,就算是纯手工的 MIDI 控制器也有些贵了,这么多的控制参数和万能 MIDI 控制也不算是亮点。不过据说这货内置了一个声卡,还是 USB 供电的,好像这价格瞬间合理了?   官网:http://www.faderfox.de/uc44.html  
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Novation最新代言人DJ BB DENG 将于7月20日到访广州

迷迪城堡宣传部 -
Novation今年新签的代言人 DJ BB DENG,将于7月20日到访广州,出席Novation代言签约仪式。下面为大家分享一下DJ BB DENG的音乐历程。         02年她只身来到北京, 随后几年考入电影学院研究所学习导演专业,课余时间开始在北京的酒吧DJ, 毕业后仍然一边从事电影工作一边打碟玩乐队,最后她决定选择音乐为她主要专注的方向,于是在北京更多的酒吧驻场以及主办派对活动。        08年的时候,她与台湾的电音教父DJ @llen联手合开了“船吧The Boat”,一间结合现场乐队及电子派对的船上酒吧,两人主办了多场乐队演出以及派对,邀请国内外优秀艺人共同参与,曾经合作过的优秀电音团队有西班牙的S.O.S, 北京的针刺疗法,法国的低音团队The Drop等等,期间她除了负责活动策划执行,市场公关以外,也继续在自己的店内驻场播放音乐。      BB Deng早期喜欢播放Funk, Old school, Indie Dance, Electro Rock, Nu Disco, 到后来她更喜欢播放纯粹的电子音乐, Techno, Tech House, Minimal, Deep House。在这其中的几年,DJ BB Deng受邀参与许多中国万人音乐节,如草莓,摩登, 常阳,张北,湘江,INTRO, North Face, 等等,担任演出DJ以及音乐节舞台合作主办方。     2012 年,她加入了国内知名的音乐厂牌针刺疗法,并且参与灯笼俱乐部的活动执行工作,协助组织更多的专业电音派对,随后在13年创办了自己的独立派对品牌 Disobedience Movement并且在INTRO电子音乐节,呈现了属于自己品牌下的电音舞台。           除了俱乐部以及音乐节以外,DJ BB Deng也经常受邀担任品牌活动的专属DJ:如上海/北京国际车展;因特尔超级本世界巡展中国站,耐克Nike,  保时捷,奥迪, 奔驰, 宝马汽车;诺基亚手机,法国酒店集团Accor Hotel; ,东风雪铁龙;德国Hahn航空;Chloe‘服装秀VIP after party, IT Neighborhood 北京店开幕;法国时尚品牌Mo. & Co,  比利时时代啤酒;以及奥运会意大利队赛后派对等等。    在2013年的北京设计周,BB Deng受到主宾城市阿姆斯特丹的邀请,担任展览及展后派对的唯一演出DJ, 随后她受到荷兰电音经纪AMS的邀请,飞往荷兰参加了世界最大的电子音乐盛会Amsterdam Dance event(ADE),  成为了第一个中国演出女DJ以及座谈会嘉宾,也受到荷兰在线电台的拍摄专访,分享了她成为一名职业DJ的心路历程。       同年,BB Deng收到英文媒体之一The beijinger 读者投票得奖2013杰出DJ。     2014 年后, BB Deng 除了继续举办自己的活动以外,也参与“焱”白派对,焱十周年派对,Release 电音派对,乐堡音乐节重庆/银川,重庆金佛山音乐节,草莓音乐节北京/上海/成都/长春/厦门以及其After party演出,和中国其他城市如成都,昆明,大理,重庆,哈尔滨等等的俱乐部巡演。     她同台演出过的国际艺人如Mark reeve, Alex flater, Nakadia, Warren Fellow, Remy等等。      2015年,她正式被荷兰Art of dance与中国摩登天空两大巨头联手合作的新经纪公司Mad Panda签下, 成为了旗下的重点艺人, 并且继续巡回各地大型音乐节压轴演出,同时开始忙碌于音乐制作工作。     2016年,BB Deng受邀在法国 Verset音乐节,德国柏林Weekend club与Kings club,荷兰阿姆斯特丹Rave for humanity, Haarlem的Stalker club,以及奥利地阿尔卑斯山上的Hotel 12展开为期一个月的欧洲巡演, 成为了第一个在欧洲电音巡演的中国女DJ,并且受邀夏天再度巡演。       更多关于BB Deng的内容与资料请登陆: www.djbbdeng.com  ----------------------------------------------------------------- 关注官方微信公众号可直接了解更多音频信息           新浪微博:@广州市迷迪城堡乐器有限公司 官网:http://www.musicgw.com/audio/ 电话:020-84054577 地址:广州市海珠区滨江西路36号首层-音乐城堡  

Marshall 成立自有唱片厂牌

飞飞 -
在最新的全球乐器销量统计中,我们看到去年 Instrument Amplifier 的全球销售额跌幅达到了 12.9%,最关键是它已连续下跌八年(2009 年跌幅 25.5%),作为行业老大,Marshall 自然压力山大,话音未落我们就听到 Marshall 的冷笑: 还以为老子是功放厂商?图样! Marshall 近年的新品让音乐人惊呆了,耳机/蓝牙音箱(Marshall Headphone 部门)现在已经成为了 Marshall 仅次于吉他音箱的第二大业务,他们还推出了: Marshall Fridge 冰箱、Marshall Eyewear 眼镜、 “London”智能手机、和今年的电商直销业务。 --- 官方解释说,Jim Marshall 本来是吉他手,后来不幸变成功放品牌(Amp Brand),现在他们要回归做“音乐品牌(Music Brand)”。互联网和科技大大降低了业务开展的技术门槛,例如找富士康代工手机,自己只需做系统,厂商如果有资金和人才,做什么都行,关键是能不能做好,苹果公司还能出专业录音软件 Logic Pro 呢。 所以 Marshall 又有下一个新玩具了: Marshall Records 厂牌 这是官方正式新闻,看来已准备了很久。 Marshall Records 的管理团队包括制作人 Rob Cass、Steve Tannett 以及 Marshall “品牌授权总监” Grace Pantony,不过这不光是品牌授权的加盟店,厂牌董事会的执行官、财务官和运营官都由来自 Marshall 总公司。 Rob Cass(下图右)是 Abbey Road Studios 长达六年的“驻场混音师”,明星客户包括 Jack Bruce、Brian May、Slash、Bernie Marsden、David Coverdale、Santana... Steve Tannett(下图左)最早在 70 年代就是朋克乐队 Menace 的成员,后来管理 IRS 和 Ark 21 等著名厂牌,成为一名音乐出品人,客户包括大家最熟悉的 REM、The Police 、Black Sabbath、Sting、Jools Holland、The Alarm 等等。 --- 好奇 Marshall 签下的第一位艺人会是谁呢? 先把 Slash 收了吧? 老人家可以同时代言 Marshall 的音箱、眼镜、还能出唱片...物尽其用啊~
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口袋合成器也能有如此深度,Zont 也许会刷新的你的三观

Hotwill -
与手机一样大小的口袋合成器已经不足为奇了,Teenage Engineering 家的 Pocket Operator 已经证明了口袋合成器的价值,并且也足够新奇。但 Pocket Operator 并不是口袋合成器的极限,现在有一款叫做 Zont 的合成器再次提高了口袋合成器的上限。   当 Zont 这款合成器的谍照流出的时候,已经让很多老司机疯了,甚至是在还没有演示视频的情况下。Zont 合成器有着和  Pocket Operator 类似的设计感觉,但整个面板、用料看上去的感觉明显不是一个档次:高端的触摸式旋钮,耐用而又柔软的材质,带 LED 背光的按钮,想想都很带感......     作为一款合成器,RCA 音频接口,USB-C 接口,3.5mm 接口,Zont 可以满足日常的工作需求,甚至还内置了蓝牙、 Wifi 和云端功能,通知还支持 iOS 和 Android 设备控制。   虽然这外观已经很让人心醉了,不过 Zont 的杀手锏可不是外观,而是合成器引擎。口袋合成器碍于体积,在功能上有所限制,自然也很难内置多种合成器引擎。作为成功的口袋合成器系列,Pocket Operator 采用的是多种模块的形式,各司其职,串起来可也还行。 而 Zont 的想法更加给力一些,它的设计者 Dieter Rams 想出了一个逆天的解决方案:插卡。没错,小编说的插卡,就是以前 Game Boy 游戏机那样的概念。Dieter Rams 为 Zont 设计了多种不同的模块,通过插卡的方式更换不同的声音引擎,一机多用,多台机 器也能够并存,目前来说可以说是相当完美的解决方案。     遗憾的是这款逆天的产品预计要到 2017 才能正式上架。话说不管有没有演示视频了,小编真是恨不得马上就给入一个......   保持关注:http://zontsound.com
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