叉烧 Beta

X-mini:集体瘦身

一一 -
灵感无处不在,随着音频设备越来越便携,各大 MIDI 键盘厂商也纷纷推出便携键盘。以往厂商都仅推出 25 键 mini 型号,而且通常控制功能并不多。如果您想要一款便宜、控制全面、琴键数也不少的键盘,能有什么选择呢? 今天就给您介绍这样一款键盘,厂商将原来的全尺寸键盘系列整体瘦身,有 25、37、49 和 61 键可选,并且带有较多的 MIDI 控制项,并且价格很接地气! 好了,三个要求都满足了 下面我们就来研究一下这个系列键盘 (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”) 全力度和半力度曲线不做太多讨论,固定力度各有各的用途,例如做电子乐大多需要全力度曲线。至于力度感应模式,上图为小编纯人手弹奏的力度感应测试图,数据也比较可靠。 X-mini 系列在 40 力度以下需要极轻的力度弹奏所以较为难控制(但即使是标准键程的全键盘在低力度区通常也比较难控制)。再者就是如果在力度感应模式下满力度的识别需要用很大力气下弹琴键,正常弹奏的力度识别通常最高能到 125-126。总体来说在 mini 琴键内算不错的~ 上图为用手指肚正常使用触摸滚轮的测试图,这个问题算是小编个人认为此款键盘的唯一一个 BUG,通常来说触摸式滚轮的识别条长度不会铺满整条触摸带,会在两个极点留出空隙。不过这个 BUG 除了在测试图上可以看出,在实际应用中体现并不明显。除了这个小问题,触摸条整体的灵敏度和精准度还是很高的。 现在 MIDI 键盘花样比较多,例如在键盘上集成打击垫、音序器甚至内置音源等等....但对于刚刚入门需要键盘仅为输入和控制的朋友们来说,平时更是几乎用不到。 X3 有个同母异父的兄弟 Arturia KeyStep,这俩个兄弟的设计造型极其相近但定位却大不相同。相比 X3,这款键盘功能性上更为丰富,结合了 CV/Gate 接口、音序器、琶音等功能,但实际上这些对于刚刚开始学习编曲的朋友来说帮助并不大,但这些功能却大大的增加了键盘的成本,对于这些朋友来说可能需要花钱买很多用不到的功能。 X-mini 的控制项不算多但相比其他入门级 mini 便携键盘却丰富了不少,配有多功能走带控制器、旋钮,还能简单便捷的设置键盘力度曲线、编辑输入通道等等,这些都是对于刚入门的朋友有着直观帮助的功能,并且还推出了罕见的 mini49 和 mini61 键版本。 X-mini 系列就是这样一个系列,简单朴实却不失功能性,把最基本的常用功能简单直观的集合到了一台 mini 键盘上,也就是这样的定位致使了性价比剧增,能让您用最实惠的价格买到最有价值的便携型 MIDI 键盘。 如果您需要的是一款价格不高的入门级键盘,并且有灵巧便于携带并且控制项较全面的需求,您可以考虑 X2/X3 mini。 如果您需要较多琴键,并且还有外出携带的需求,那么 X4/X6 mini 将是您为数不多的选择之一。再或者您桌面空间较小或是想当作副键盘使用那么这同样是个不错的选择。 如果您侧重电子乐制作可以考虑一下 Novation LaunchKey mini 以及 Arturia KeyStep。  
INSTRUMENT 乐器

新式封闭:小试 Samson Z 系列

飞飞 -
你可能没听过 Laguna 吉他和 Agazarian 镲片,它们属于全球 No.1 的琴行 Guitar Center (旗下十多个品牌);你可能也没听说过全球 No.2 的琴行 Thomann 旗下的“the t.bone”话筒,这些年销量上亿美刀的零售巨头,随便就能找个中国工厂贴个“自有品牌”。 但成功者可能只有一个: Samson 来自拥有93年历史的琴行 Sam Ash,这家目前全球 No.4 的乐器零售商在1980年创立了 Samson,在最新的全球乐器厂商排行里,它排在 38 位,超过了很多大家熟悉的品牌,包括 NI (43位)、Focusrite (52位)、珍珠鼓 (56位) ... 比起一般厂商,他们拥有敏锐的市场嗅觉,比起零售商,他们又有更高的产品专注度,每次推出新品都很少失手。 Samson 之前有三条耳机产品线 (SR、CH、RH 系列) ,都是入门级,近年公司敏锐地觉得音乐人对耳机的需求在增加,为此推出了专门的耳机网站:samsonheadphones.com,还推出两条新产品线:RTE 民用系列、以及... 中端价位的 Z 系列 共四个型号:Z25、Z35、Z45、Z55 老炮们一听这个型号,可能就知道: 它们打算“学习”铁三角 M 系列 不光命名类似铁三角的 M20x、M30x、M40x 和 M50x,连价位都接近——刚上市时 Z55 街价甚至比 M50x($169)高 30 美金,不过现在年底圣诞假期,两者都拉到了 $149,作为“学生”,定价不低于“老师”真的需要很大勇气。 评测室今天收到了 Z 系列的 Z45 和 Z55 评测样品,我们也要看看:它们凭什么有这么大口气,千元耳机这片“红海”还有 Samson 的生存空间吗? (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)         对比下全系列的规格,Z25/Z35 的声音应该一致,只是桥架的区别,Z45 的声音应该比 Z25/Z35 略好一点,而 Z55 是完全不一样的声音。     写到这里,小编以为这篇评测就会平平淡淡地结束,但剧情意外反转... 相比音箱,耳机更难将频率做平,因此一般不公布“频率响应/Frequency Response”(行规要求 ±3dB),而是“频率范围/Frequency Range”,也有耳机公布“频率响应”——但不标注误差值,这其实也是频率范围。 我们回顾下两年前评测的 M40x 和 M50x,它们风格一致,在 1kHz 和 60Hz 附近都有大幅提升,但比较平滑,听起来人声靠前、低频略肥,频率响应可到 20Hz ~ 20kHz (±5dB) ,这确实是目前千元上最平直、准确的监听耳机。 上图是我们两年前的测试标准,纵轴是 20dB ~ 80dB,后来监听音箱做得越来越准,看起来差别越来越小,从 2016 年开始我们改用更细致的纵轴。 Z45 比想象中更好一点,没有 M40x 在 200Hz 附近的大坑,中/低频衔接平滑,声音准确冷静,不过 6kHz 上的小坑让高音听起来不够自然,高频延伸在 16kHz,与 M40x 各有胜负,M40x 更适合作为棚里的歌手监听,而 Z45 能给音乐人带来更准确的反馈。 原以为 Z55 只比 Z45 好一点, 确实 Z55 只是把 Z45 的坑填了 但这个填补,完美得有点诡异... 这让它成为了我们测过两千内... 唯一没有“坑”的耳机 频响居然能到 40Hz ~ 14kHz(±1.5dB/-3dB) 看似不如 M50x 的 20Hz ~ 20kHz(±5dB), 范围是缩小了,但精确度高得离谱 这是 Samson 的一小步、封闭式耳机的一大步... “没有坑”有多难?在两千以内,铁三角和索尼做不到、森海和拜亚也做不到,我们再上一次测过的“无坑耳机”是 Blue Mo-Fi($349,封闭式),这不光贵了一倍,而且“高频滚降”出现在 6kHz,Z55 出现在 14kHz。 更难的在于 Z55 是封闭式设计 虽然森海 HD600($299)也有这么平,但人家是开放式,封闭式做到这种水准我们还没见过,也许耳罩上的“微孔”对此有点帮助,但小编也在想:即使漏一点点风,还能算“封闭”吗?但我们好像也不能说它是“半封闭”或“半开放”设计... 没有完美的耳机,Z55 的“平直”略微有点倾斜,整体低频比高频多 3dB 左右;高频延伸在 14kHz(-3dB),这点可能 HD600 会更好一点,但 HD600 在 6kHz 有个坑...另外由于耳罩“漏风”,速度并没有“真封闭”的 M50x 那么迅速、有弹性,下潜(40Hz@-3dB)的表现更像一副开放式耳机(HD600 同样是 40Hz)。 PS:我们尝试用透明胶将小孔封死(注意要从里面封),低频立马变得像 M50x 那样迅速、有弹性,不过这会提升 300Hz 以下的整体低频,并且影响到中频的平直。 查看录音行业对【频率响应】三频的划分   从北美最大乐器电商 Sweetwater 看来,店里目前共上架 93 个封闭式耳机、17 个开放式耳机、6 个半开放耳机,发烧友可能会纳闷: 封闭式耳机在专业领域居然占到 80%? “准确”并不是所有人的需要,即使在专业圈,准确也只是少数人的需要:DJ 需要低频多一点的监听、歌手希望人声多一点、小提琴手偏好高频多一点,这除了让他们感到自己的声部重要一点,还能提高监听的效率(听得更清会减少犯错的可能性)。 封闭式耳机(相比开放式耳机)本来很难将频率做平,刚好能利用这一点,加上不漏音的特点,让这种耳机主要用于歌手或部分乐手的监听(通常是中频偏多),另外, 混音师的工作主要依赖监听音箱, 但偶尔用封闭式耳机能提高给歌手“挑错”的效率 Samson 的设计思路看来是想整合两者,但首先它得在技术层面做到频响平直(很难)、同时还要不漏音(更难),并且不能太贵(不可能任务...),这样—— Z 系列既可以用于录音、也可以混音 不过这对歌手/乐手的要求会略高:得有音乐整体意识,即使不刻意突出自己的声部,也能准确调整自己。这通常要经验丰富的歌手/乐手、并且了解编曲和混音才能做到。 虽然不太情愿相信它们来自 Samson,但  Z45 是一副中/低频难得准确的耳机 而 Z55 可能是目前独一无二的耳机  
HEADPHONE 耳机

谈谈新款 Macbook Pro 的打开姿势

飞飞 -
在 Touch Bar 款上市的当天,看评论说续航不行——和我预测的一样,于是下单买了没有 Touch Bar 的 13寸低配 Macbook Pro(而且不用等,第二天收到),现在已经用了一个多月,最近身边有些朋友嚷嚷着拿年终奖去买,我也写点感受给大家参考一下吧 ~ 小编从1990年(小学二年级)开始用学校的苹果电脑(型号忘了)玩 8-bit 游戏、1994年用哥哥的 Windows 3.1 玩“大富翁”游戏、2008年开始用 15寸 Macbook Pro(老了不玩游戏...)、后来出差太多得了肩周炎,2012年之后改用 13寸 Macbook Air(开始用手机玩游戏...),每年我都更换最新款的 13寸低配。 平时我的工作包括图片处理和测试专业音频设备,之前 Macbook Air 基本能满足要求(处理慢可以等...),现在苹果貌似用 Macbook 取代 Macbook Air(已停产),而 Macbook 从 Geekbench 的跑分到接口数量都不适合,也只能升级 Macbook Pro。   ———————————— 续航时间 ———————————— 原以为没有 Touch Bar,续航就能好点, 实际感觉只有六小时(普通上网)... 如果看视频或跑个音频工程,估计不到五小时... 感觉自己的使用习惯还不错,例如关闭浏览器的 Flash 插件(很耗电)、关闭键盘背光、屏幕亮度不开到最高、还用 iStat Menus 时刻监控系统(关掉耗资源的程序)... 之前 Macbook Air 让我养成了出门不带电源的坏习惯, 本月有两次忘带电源,Macbook Pro 直接歇菜 不过后来发现,苹果改用 USB-C 有个好处: 能用手机充电器给 Macbook Pro 充电 手机充电器通常电流有 5V/1 ~ 3A(5 ~ 15W) 虽不如 Macbook Pro 电源的 20V/3A(61W) 但能让电量掉得慢一点! 下图这个公牛插线板的自带 USB 接口有 2.4A(12W),还买了条 17 块钱的 USB-C 线,这样我的 Macbook Pro 续航又勉强回到了 9 小时。其实为啥不多买一个原厂充电器?一是价格太高(488元),二是价格太高,三是价格太高... 现在小编上班又可以不用带电源了... PS:这个公牛插座有两个 USB 插孔,而低配 Macbook Pro 也有两个 USB-C 接口,能不能同时插两条 USB-C 线给 Macbook Pro 充电?试过了——不行。   ———————————— 蝶式键盘 ———————————— 一开始担心这么短的“键程”会跟敲地板一样, 上手大概花了一两小时,用了一周后发现: 再也无法用回 Macbook Air 的键盘了 原本习惯的 Macbook Air 键盘,现在感觉太软、敲着费劲... 真心佩服苹果的体验,但我在第一天就有个遗憾,这可能是 Macbook Pro 的唯一硬伤: 上/下箭头按键容易“虚按” 如果敲击得轻、或不是按正中间,就不响应 也许不是每个人都需要经常操作上/下键,我看了很多评测都没有提,网上的帖子不多,不过苹果官方论坛、Macrumors、国内都有不少帖子反应,而且有因此去退货的: • 官方论坛的帖子:https://discussions.apple.com/thread/7769526• MacRumors 帖子:http://forums.macrumors.com/threads/2018878 • 国内的帖子:https://jiasule.v2ex.com/t/330053 这应该是硬件层面的设计缺陷 上面那个国内的帖子也说了,去 Apple Store 试了一圈发现“所有的机器上/下键都有问题”,因此暂时无解(我一开始也这么觉得)—— 即使去维修、更换都没法解决 如果你觉得没问题,可能是因为不常用上下键,而我要经常用到... 开始只能忍,不过用了一个月之后,发现自己敲击上/下箭头越来越准确了,虚按的情况有所下降,好吧... 就当做是我“打开的姿势”不对吧   ———————————— 转接头 ———————————— 我们上月写了文章分析 USB-C,写之前就在考虑买那些线,写完又考虑了很久,担忧有三点:一是价格,目前第三方 USB-C 附件的选择不多,价格远高于普通 USB 附件。 二是价...不,兼容性,后来买了原厂 USB-C Multiport 转接线就发现(下图): 插进去的瞬间要升级固件 普通第三方厂商不可能有这种兼容性,之前曾给 iPhone 买过一些便宜的第三方闪电附件,一开始还能用,后来它们在 iOS 系统升级后直接“变砖”... 这是我后来首选“原厂线”的原因 三是便携性,我个人觉得... 出门带一大堆转接线有点尴尬... 最终我买的是下面三条转接线: 一条是原厂 USB-C Multiport Adapter,保证连接常规 USB 2.0 设备有最大的兼容性;二是 Orico 的一拖三(USB 3.0)转接线,还能接 SD 卡;后来评测 Apogee Element 系列时还被迫买了条原厂 Thunderbolt 3.0 to 2.0 转接线。   对于专业音乐人,转接头还有一个问题 造成了多 1ms 的输入延迟 在 44.1kHz 情况下,相当于 44 个Buffer 我们测了四个专业 USB 声卡,都是目前销量不错的:Apogee Duet、PreSonus iTwo、AudioProbe Spartan A 和 Spartan CUE。 Apogee 延迟不变,不愧是苹果嫡系... 但 PreSonus 和 AudioProbe 的输入延迟都增加了 1ms(换过不同的 USB 线),虽然没测 Focusrite、SPL、Antelope、Steinberg 这些厂商,但我猜测所有的厂商都有影响... 也许你还要等苹果升级转接线的固件... 我们用的是原厂的 USB-C Multiport Adapter,我想是不是要买根原厂的 USB-C to USB 转接线(就是只有一个 USB 口那条,68 块钱)再测试一下。   ———————————— Touch Bar ———————————— 虽然目前还没用上,不过我购买时的考虑一是耗电(Touch Bar 毕竟是块小屏幕),新款 Macbook Pro 做得这么薄,而电池技术短期内也不可能有飞跃,但如果明年苹果用 Intel 最新的 Kaby Lake CPU 应该可以省点儿电(起码能多一个小时吧); 第二点更关键的是软件厂商的跟进没这么快,无论苹果、图像软件/音频软件厂商,都要根据市场反馈来调整 Touch Bar 的功能,现在市场反馈还太少,我想起码要等到明年,等到 Avid、Steinberg、Ableton 这些厂商都支持。 明年 Macbook Pro 应该还有一次升级,我想会取消不带 Touch Bar 的版本,Touch Bar 成为 Macbook Pro 的标配,不想要 Touch Bar 的可以选 Macbook(据说有 15寸的,可能带有两个 USB-C 接口)。   ———————————— 总结一下 ———————————— 作为音频设备评测机构,可能有些朋友想听听我们对音质的评价 高音确实“通透”很多,媲美音箱的高音头 然而这不是好事,以前高/低音都不行,就像“BOX”盒子音箱,现在高音突然变得真实,但由于依然没有低音(物理上讲,低音只能靠大尺寸单元),这只会显得声音更薄... 我想不会有音乐人期待用笔记本的自带音箱来混音(最多做做小样的编曲)。 从我的角度只能总结这么多,网上有大量评测供参考 ~ 虽然有这么多缺点,我依然觉得 Macbook Pro 是目前(对我个人)最好的选择,明年的 Macbook Pro 会更完善,到时我再考虑换 Touch Bar 的版本 ~ 国内收入差距很大,很多人觉得苹果是“装13”的设备,但对于专业图像/视频/音频工作者来说,iPhone/iPad 和 Macbook Pro 其实是最实用的选择,这点自己知道就行了。   ---
OTHER 其他

经典回归:KRK V6 S4

Hotwill -
KRK 可能是争议最大的监听音箱品牌,你会发现它在 DJ/电音论坛里一片叫好,但在录音/乐器论坛里骂声一片... 不可否认的是,KRK 是目前监听音箱销量的 TOP3(JBL、KRK、PreSonus),销量越大,争议也越大。 饱受争议的一大原因在于明显的风格取向,Stanton 在收购 KRK 后有意让其成为 DJ 行业的标准。不过后来 KRK 跟着 Stanton 加入 Gibson,新东家似乎不满足 DJ/电音行业的份额,加持 Les Paul 监听似乎预示着 KRK 会有更多的取向、面对更多的使用群体。 V 系列是 KRK 创始人 Keith 时代的经典产品,历经两代,在 Stanton 手里升级到了第三代的 VXT,而现在有了全球第二大乐器集团 Gibson 加持,第四代从名字上已经回归了“V系列”,我们很好奇它能否在满足高端 DJ/电音用户的同时,满足不同领域的工作需求。  (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“图片在新标签中打开”)     (Ps:已修正,感谢叉烧水友@aumk 的友情提醒)   除了重量有所下降、高频延伸降到 19kHz(人耳不太敏感),S6 V4 可以说是 VXT6 的全面升级——更大的声压级、更丰富的声学调节、更多功能... 由于采用了 D 类功放,低音单元的实际功率几乎是 VXT 的 3 倍,同时发热也更低。   音质主观评判,因小编个人喜好偏向电子,为了更加具有参考性特邀飞飞老师一起评鉴。 Hotwill: 相比 VXT6,V6 的低音单元略微增加到 6.5寸,少了 VXT6 那有些过分的瞬态,但在量感上有一定提升,抱团感更明显,低音质感有过之而无不及。但高音头才是 V6 S4 改进最大的地方,有些朋友抱怨 VXT 高音过亮,而 V6 S4 的高音是不同的感觉,氛围和空间感更强。 频率响应让小编有些意外,整体平直了许多,这是最不像 KRK 的 KRK。VXT 在 600 ~ 700Hz 上的小谷已经没有那么明显了,但整体还是高、低频相对突出。在很多监听上为了听清中高音我们会对低音进行衰减,而 V6 S4 可以在听清所有频段的前提下获得更好的低音和高音体验。   飞飞:我们写 VXT 评测已经是五六年前,约摸记得低频比较劲爆、高音衰减之后还是有点亮(原厂高音只能衰减 1dB)。新款 V 系列原本已比 VXT 更谦虚,而且丰富的 EQ 能将音箱调到更平直,对一个全面的 DJ/电子音乐人更有帮助,其实小编的很多 DJ 朋友都用的真力、EVE 或 PMC,这反而能让他们获得更准的低频,作品的低频多也要多得精确。 虽然低频量感不多,但下潜比 VXT 更深,和评测室内的其他万元级六寸相比也更深一点。独一无二的“低音单元加持版”高音头,我原来担心会少一分细腻,幸好少的只是不敏感的 19kHz,无论泛音的质感、宽大的声场听起来与真力 M 系列的铝高音居然差不多,真是让人意外的 KRK。我认为第四代 V 系列已经具备了挑战真力、丹拿、EVE 的水准。   查看【音质分类判断】的标准 查看录音行业对【频率响应】三频的划分   虽然与 VXT6 的设计理念相似,但 V6 S4 有了明显的提升:独一无二的 Kevlar 高音头、D 类功放、金属保护罩、更大推力(更低发热)、超丰富的声学控制、方便的自动待机... 这让它成为同价位上的集大成者,把自家的多年积累,还整合上了 Gibson 集团(包括 Cakewalk、Tascam、ONKYO、NEAT)的技术资源。 V6 S4 的上市价格来到 $599/只,目前 VXT6 仍未下架,并降到了 $499/只。那么问题来了:如果手上有 8000 RMB 预算,我是应该轻松上 VXT6,还是咬牙上 V6 S4? 相比 VXT 和 Rokit 系列,V6 S4 的声音风格有了很大的改变。如果只是单纯的 DJ 或只专注电子乐制作 (不需要混音),那么 Rokit 和 VXT 强劲的低音就能满足需求。 但如果你不仅局限于 DJ 和电子乐 例如你还需要混音、还需要玩其他音乐类型,那 V6 S4 会有更好的表现,它能在保证低频的同时得到更均衡的中/高频。现在大部分音乐人都很全面,身兼多职,不仅能驾驭不同的音乐风格,还能包办声音设计和后期混缩,这样一来需求也就更多。 KRK 曾经有着明显的风格取向,但第四代 V 系列已经不是只面向电音用户的产品,这是一次冒险,弄不好老用户和新粉丝都不买单,也许这是它们还不敢停产 VXT 系列的原因。      
SPEAKER 音箱

“智能”音频接口:Apogee Element

飞飞 -
2005年,20岁的 Apogee 与苹果公司展开合作,并首次改变设计风格,从“熊孩紫”改为简洁的“苹果银”,搭配当时小众的 Power Mac G5 简直绝配;不过在2013年,Mac Pro 的设计语言突然改成了“高端黑”,30岁的 Apogee 被迫再次整容... 其实换代后的 Ensemble 和 Symphony I/O MKII 并不是很“苹果”,因为它们比上一代更复杂,当我以为 Apogee 就此要走实用主义路线时,这个产品的出现改变了我的看法: Element 系列 前面板一排输入,看起来是不是很复杂? 有没有发现它没有48V 按钮和音量旋钮? 有没有发现它连开机键都没有?事实上, 全机都没有一个开关和旋钮 有点意思?这是业内首个“分体式”音频接口, 也是有史以来最简约的专业声卡,没有之一。 它还是 Apogee 首个“系列”产品,以前 ONE、Duet、Quartet 都是“独苗”,而 Element 有三个型号:Element 24、Element 46 和 Element 88... 这确实能满足不同的需求,但它 (们) 到底还是不是 Apogee?我们拿到了国内第一台 Element 46 进行评测。 先看一段官方视频: (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)     当然,Control 需要购买——$195 美刀,但关键是占用一个 USB 口(要是 Element 机身带有 Duet/Quartet 那个集成 USB 扩展口就好了),不过 Apogee 还给音乐人提供了更方便的方案,我想这才是 Element 最大的卖点: Element Control 控制软件 简单地说,它是以前 Maestro 软件的升级 以前 Maestro 要切换七个界面操作(Input、Output、Setting、Routing、Mixer...),现在 Element Control 全部整合到了一个可扩展的界面里,效率真心高很多,而且界面也改为“扁平设计”,响应速度更快。希望 Apogee 其他型号也改用 Element Control... 下图可点击放大(小心图片超大~)   除了界面更“酷”、整合效率更高、响应更快, Element Control 比 Maestro 还多一些功能: • 输入编组(48V 按钮旁边的“G”) • 合并为立体声通道(例如将 1、2 通道合并成一路立体声) • 输出电平调节(-10dBV/+4dBu 可切换,应该是“数控模拟”) • Main Out 可屏蔽音量,以 Line Out 输出(外接监听控制器时很有用)   Element Control 还远不止如此: Element Control APP 有 DEMO 模式(和 Maestro 一样),即使没有 Element 声卡,大家也可以免费下载个 APP 玩玩(提前感受一下) ~ 最后对比下参数,全系列的音质规格一致,只是通道多少的区别:   虽然我们在文章的开头讲过 Element 46 基本是从 Quartet 改过来的(Element 24 是从 Duet 改的),这只是从接口和功能上的考虑,不过, 在音质和性能上,Element 参考的是 Ensemble (艾玛,Element 46 和它的价格相差近三倍...) 不妨回顾一下 Ensemble 的 I/O 芯片规格,输出组合是 OPA1642 + ES9016S,话放是 OPA1612 + That 5171,这些都和 Element 系列一样,不一样的只有输入 ADC,Ensemble 用了 AK5388,四通道时 120dB(单通道时 123dB)...是的, Ensemble 的 ADC 芯片还不如 Element 那具体表现如何呢? 期待 Element 打败 Ensemble 并不现实... 光有牛逼的主芯片还不行,Ensemble 的电源、电容、电阻设计都更好... 不过 Element 和 Ensemble 已经非常接近,而且轻松、全方位地超越了 Quartet。 诡异的是,Element 的 THD + Noise 单项得分奇高 -107.7dB 甚至能甩 Ensemble(-99dB)一条街... 与 Element 46 同价位的声卡通常测出来也就 -90dB 左右,我们测过的最高值是 Symphony MKII 的 -108.8dB,而第一代 Symphony 只有 -105.7dB... 估计 Element 用上了 Symphony MKII 的某些黑科技 ~   小编在写很多旗舰声卡(通常在 $1999 美刀以上)评测时总在想: 为啥牛逼的音质总要搭配海量功能? Avid、Apogee、Antelope、Apollo(都是“A”)的音质固然牛逼,但我一个人在家做音乐用不了这么多接口和功能,因此经常在评测里写“期待推出迷你版”,今天终于等到了... Element 可以看成是 Ensemble 的“乞丐版” 但却没有易损的 LCD 屏幕、没有任何按钮、旋钮、开关,没有 Ensemble 花哨的对讲功能、吉他 ReAmp 接口和监听控制... 在保证品质的前提下,将硬件成本降到最低。 这些硬件功能还在,只是需要通过软件来控制 时代变得很快,现在每个人都有智能手机、甚至平板电脑,近年“智能家电”陆续上市,用手机和平板控制家电越来越自然,小编今年也开始用手机来控制电视和空气净化器,习惯后感觉比硬件遥控器更方便(尤其是换台),软件还有硬件无法做到的一点:可升级。 Element 只是迈出了录音行业“智能家电”的第一步 ~ 当然,苹果合作厂商并不适合每个人,例如 Belkin、LaCie、Bose... 主要特点就是贵,另外都有小脾气,例如 Element 不支持 Windows、雷电线或 USB-C 转接线要另购、而且市面所有雷电声卡都不能作为 iOS 声卡(只支持 iOS 控制)... 这跟买特斯拉跑车一样,你不光要有钱,还要聪明到可以解决各种难题...  
INTERFACE 音频接口

跨界歌王:SPL Pro-Fi 系列

飞飞 -
十年前,音乐人碰到 HiFi 发烧友,心里先骂对方一句傻逼,回家再上网大战 300 回合。今天是信息大爆炸时代,冲突看似少了:懒得骂... 你玩你的,我玩我的,同样没有交流。但对于出色的商人和设计师,看世界的角度并不一样: “矛盾”正是千载难逢的机会 现在大家都在谈论“跨界”:智能手机是传统手机和电脑的跨界、SUV 是越野车和轿车的跨界、今年还有个很火的综艺节目《跨界歌王》... 但失败者的沉默让大家以为成功很容易,大家都知道 iPhone 但没听过 Palm 的“PDA”、知道 Surface 但忘记了华硕的“上网本”,其实厂商们 99% 的跨界会铩羽而归,纸上谈兵容易,难在操作:怎么跨? HiFi 一词源自美国50年代《High Fidelity》杂志,60年代日本杂志想打造“Ultra-Fi/超保真”概念、而70年代《Absolute Sound》杂志开始用“Hi-End/嗨到头”给土豪洗脑,最后 这些词都被玩坏了,百元耳机现在也自称 Hi-End。专家怎么看?维基百科写到:“Hi-End 一词被 AES 录音协会所藐视(disparaging)”。 不过 AES 可能会被打脸,因为这次玩概念的是自己人——著名母带设备厂商 SPL,30年前以“新模拟”概念颠覆母带圈,现在他们推出了全新的系列:Pro-Fi(Professional Fidelity),即“专业保真”。之前音频厂商们的跨界通常是成立子公司(例如 Harman Professional)或推出不同系列(例如 Focal SM 系列), 而 SPL 的不同之处就在于: 想用一个系列同时取悦录音圈和民用圈 这种成功案例...罕见得小编一下子都想不起来.. (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)   Pro-Fi 系列有五个型号:Director(DAC/解码器)、Phonos(唱放)、Phonitor e(耳放)、Phonitor X(耳放/前级)、Performer s800(功放),我们这次拿到的是样品有 Director、Phonitor X 和 Performer s800。     Phonitor X 算是 Phonitor 2(见详细评测)升级版,这里不再重复介绍每一个功能~   最后对比下规格,Director 无耳机输出、Phonitor e 无音箱输出、这两台 Phonitor 上 DA 扩展卡还得多花 $300...我猜有人在考虑上哪一台、有人在考虑上多少台、有人在研究怎么搭配第三方设备(我觉得平衡耳机口做“一拖二”连接音箱是可行的)...   各家旗舰声卡的输出动态纷纷逼近 130dB 的时候,它们的输入依然停留在 120dB 附近... 于是我们找了台 Apogee Symphony I/O(一代,输入动态 120dB)作为输入,对比实测 Director 的输出,咱们算一道小学数学题: Symphony I/O 和 Director 最大输出电平都是 +24dBu,这时, Symphony I/O 官方输出动态是 129dB,而 Director 是 121dB, 如果它们输出都衰减 10dB,实测动态分别是 119dB 和 111dB 吗? 不,实测是 109.2dB 和 113.6dB... Director 居然没有音量刻度... 小编是根据软件的电平反馈调到精确音量位置的,另外由于跨声卡操作,Jitter 时基误差可能导致 Director 的“互调失真 + Noise”略高,不过除此以外,-10dB 时 Director 可以说完胜。 如果你用最大音量来听 Symphony I/O 和 Director,可能 Symphony I/O 会好一点, 但如果你开始衰减音量,Director 就要发威了 衰减越多,Director 可能越有优势,这就是“模拟”,传统意义上我们觉得“Analog”意味着不精确、音染和底噪,实际上母带级的 Analog 比数字还精确。不过你也可以考虑为 Symphony I/O 搭配 136dB 模拟动态的 Phonitor X 来调音量... 我们没有测试 “384kHz” 采样率和 DSD 播放,作为身处录音圈的媒体,小编还是要说:圈内的共识是 192kHz 没有意义...  补充:我们的 Phonitor X 样品没有 DA 模块,无法测试其 DA 音质,至于模拟部分的音质——上一代 Phonitor 2 已经无敌了...因此 X 偷懒没有测试...   在 Pro-Fi 身上,你会看到录音设备上不多见的特点:多种颜色可选(尤其是鲜红色)、精致的脚钉、环牛变压器、红外遥控、功放连控、384kHz 采样率、DSD 解码、没有机架适配耳(不能上架对录音棚是比较懵逼的...) 这些功能会被同行骂“华而不实” 对于 HiFi 圈,Pro-Fi 又散发着另类的气味:异常详尽的官方参数、平衡输入/输出、专业 ASIO 驱动、超低 Lantency、AES 数字输入... 为了融合“Pro”和“Fi”,SPL 还做了很多事情,同时拥有 XLR/RCA 接口、支持 iOS 设备、专业/民用电平切换... 什么都想有、而且都要精,缺点就是贵... 不过如果你是跨界的新人类,也许你正在寻找这种跨界的新物种。例如音乐人家里的客厅应该搭配什么“解码器”?是不是录音棚里的牌子更熟悉一点? 再例如民用圈的“老烧”,是不是发现了——懂音乐的大明星和制作人反而不用 HiFi 品牌?想不想试试音乐人的专业品牌、但又不想上机架式设备?   PS:没有音量刻度的问题,Phonitor X 还有个 VU 表,Director 就真的只能凭感觉,官方可能希望大家用听觉控制音量,而非视觉,例如某些强迫症觉得音量调 -10dB 或 -12dB 看起来很“整齐”,但实际上 -11dB 才是合适的; PS:一些音乐人可能抱怨 Pro-Fi 系列没有 DSP 软件调音台,其实“行业标准” Avid HD I/O 同样也没有 DSP 软件调音台,音频信号直接进 Pro Tools 录音软件,没有软件调音台也会更稳定、延迟更低、音损更少。  
INTERFACE 音频接口

Novaiton Circuit:分分钟做音乐

Hotwill -
在这个可以用软件完成所有工作的年代,为什么纯硬件设备不但没有消亡,还卖得不错?你可以说模块合成器玩家有着自己的偏执,黑胶唱机对 DJ 来说是无可替代的,那为什么还有人追求独立的 MPC,甚至有不少玩家呼吁 Novation 推出一体化的 Launchpad ? 功能越来越强大的手机电脑在为专业音乐人带来便利的同时,也在小白面前撂下了一道门槛——想玩音乐,请学软件。甚至你要有比一般人更深入的电脑知识(例如杀毒和重装电脑),不然安装具有 “天朝特色” 的软件可不是小白搞得定的。  玩个音乐咋这么累?这让小朋友如何是好? 前段时间有一位 12 岁小女孩玩 MPC 的视频在国外油管上爆红,这值得我们反思。最初大家玩音乐都要学乐器,但软件却让这件愉快的事情变得复杂了:现在的 Maschine、MPC、Launchpad 这样的设备你得先安装软件、升级固件、找音色...为什么一位 12 岁的小姑娘能够驾驭 MPC?因为以前的 MPC 已经集成了音乐制作的核心功能。 OP-1 迷你工作站的成功已经说明音乐人和业余玩家都需要这种设备,尽管不便宜。如果价格更亲民、操作更直观些呢?Novation 这次就给大家带来 “极简工作站”: Novation Circuit Circuit 推出后在业界获得了强烈的反响,并且获得了 2015 MusicTech 最佳创新奖和 Future Music 银奖。今天我们就来玩玩这个“一体化 Launchpad”。 (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“图片在新标签中打开”)     也许是为了限制设备尺寸,所以 Circuit 并没有配备屏幕。有的小伙伴可能会觉得一体机没有屏幕简直就是灾难,但事实证明 Novation 用 RGB LED 完美解决了这一问题。     关于打击垫 目前市面上的打击垫大致可分为三种: 按压式的功能性按钮:没有力度感应,按钮手感类似遥控器按钮,代表设备为 Launchpad Mini,Launchpad MK1/MK2, APC 40 MK1/MK2, APC Mini 等等。   非按压式的力度感应鼓垫:这类打击垫手感较硬,按压后不会下陷,这是为了力度感应的需要。尽管在背光、材质、形状、手感和感应灵敏度上会有所差异,但本质上都属于同一种打击垫。上图中除了左上角的 Keith Mcmillen Quneo 控制器以外,都属于这种打击垫。代表设备为 Maschine,Akai MPD 系列,Ableton Push,Launchpad Pro。   支持三维感应的力度感应鼓垫:这种打击垫除了支持力度感应外,还具备触后感应以及纵向 + 横向的滑动感应功能,但目前应用较少,代表设备为 Keith Mcmillen Quneo。   Circuit 采用的就是第二种非按压式的力度感应鼓垫,灵敏度和 Launchpad Pro 完全相同,适合用于演奏。   为什么 Launchpad 如此火热? 实际上它为普通人提供了一种更加亲民、简单而且酷炫的方式来玩音乐,并且可以满足了从小白到专业制作人的需求。 Circuit 的门槛其实比 Launchpad 要更低一些,你甚至连软件都不需要:开机,接上耳机或者音箱就可以做音乐,你甚至可以躺着玩。 如果要说最适合入门音乐制作的软件,那必须是 FL Studio。为什么水果会在亚特兰大说唱圈几乎成为了必备软件?就是简单的操作界面和丰富的延展性,据说小学生都能用水果的音序器做节奏,这也难怪有的用户表示每次打开水果就像在玩游戏..... 虽然 Launchpad 也支持 FL Studio,但 Circuit 更像是把水果软件装在了小盒子里:点开鼓机,你就有了和 FL Studio 类似的步进音序器;点开合成器,你就可以马上制作旋律。在下面的视频中,英国知名女制作人 Flava D 只用了 10 分钟就在 Circuit 上完成了一首 UK Garage:     当然 Circuit 内的鼓机肯定比不上 909,内置的合成器也不是最顶级的,效果器也没有什么情怀和类比风味,但 Circuit 把这些专业级别的功能全部聚合在了一个小盒子里,并且售价只比 Launchpad Pro 贵了 200 元。 如果你是一位想要接触电音制作的小白,Circuit 提供了最简单直观的方式帮助你上手;如果你已经是一位自成系统的专业制作人,Circuit 可以为你提供专业级别的移动创作体验,同时也是很不错的演出工具以及宿主控制器。 Circuit 是一款面向很广的设备,就像是电音设备中的瑞士军刀 - 没有特别拔尖的功能,但你需要的它都有,而且很好用。    
INSTRUMENT 乐器

国产“7系” EVE SC3010

飞飞 -
1887年,英国颁布歧视性的《商标法》,规定进口到英国的产品必须标注产地,这主要是针对“Made in Germany”的低劣商品,不过德国人很争气,工业产值在 1913 年超越英国成为全球第二,后来甚至让“Made in Germany”一词变成了品牌。 中国工业产值在 2001 年超过德国、2010 年超过美国成为全球最大工业国,这是量变,而提升“Made in China”品质仍需一个机遇:国民消费升级,用市场换取高端产品国产化。随着国内土豪的增加,近年我们看到了国产路虎和捷豹、沃尔沃旗舰 S90、凯迪拉克旗舰 CT6... 四五十万价位豪车的国产化将成为常态。 讲回正题,入门监听已经 100% 中国制造、万元近场监听陆续国产化,包括 Focal Alpha 系列、Mackie HR 系列、PreSonus Sceptre、Gibson LP 系列、KRK 最新的 V 系列... 个别“中场监听”也开始国产,包括 KRK 10-3 和 Avantone Mix Tower... 但代表监听最高水准(也最贵)的类型 “Main Monitor/主监听”,它们就像奥迪的 A8、宝马的 7 系、奔驰的 S 级... 之前的国产率一直都是:0% 不过现在有厂商跳出来,发布了行业内... 第一对 Made in China 的主监听 EVE Audio SC3010/3012 价格依旧“旗舰”:上万美金一对... 花这么多钱,让我来对“国产箱”? 即使高端产品国产化是必然,但古人都说步子太大容易扯着那什么...当年 ADAM 也因扩张而导致资金链断裂,那“国产主监听”是 EVE Audio 的冒险、还是德国人觉得“国产 7 系” 的时机已经成熟?  (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“图片在新标签中打开”)       对产地的一点思考 美国相关法律要求“Made in USA”有 50%的成本来自美国,其实 Barefoot 单元来自丹麦产的 Scanspeak,和 SC3010 同款的 Hypex 功放没标产地(通常会是中国),只有前级和箱体自己产,官方用的“Hand Crafted in the USA”并没有法律限制,小编倾向于认为——箱体在哪儿产,就可以用“Made in XX”。在欧美,树木和人工一样都非常昂贵... 欧盟最新的产地法规其实只规定 45%,实际上大众汽车只有 30 ~ 40%,另外只要在德国组装,就有办法标注“Made in Germany”,只是 EVE 没有打算钻任何空子。 最后对比下 SC400 系列的参数,SC3000 的功率非常恐怖...   我在很多回帖中讲过“监听上四万后就很接近了”、“也就 1%” 之类的话,因为之前在评测 Barefoot MM35 和 SC407 时感觉两者实力相当,各有胜负;后来评测 PSI A25 时感觉也差不多(PP 盆拖后腿)。因此我认为——没有哪对音箱能在所有方面都有优势。 SC3010 令人费解的地方在于, 它全方位地秒杀了 SC407 评测写“秒杀”很不严谨,但差距太大了... SC407 已经足够出色,4寸 SilverCone 的人声自然度和 RS3 高音头的声场甚至能打败贵得多的 MM35... 这两项在业内接近无敌,也让 SC400系列成为了 Michael Wagener(偶像!)和严厉行等大师的御用监听,但面对 SC3010 这两项并没有优势。 RS6 的原厂高频会略多 1 ~ 1.5dB,但衰减后依然比 SC407 清晰一大截,后者提升高频也做不到这种清晰度;RS6 最牛的还不是高音本身——它让分频点从 SC407 的 3000Hz 降到了 1800Hz,大大减轻中音单元负担。原以为 5 寸单元的速度和细节不可能超过 4 寸,都是 SilverCone 嘛,但这个特制 5寸让 SC3010 的人声就真比 SC407 还自然一点。 声场如果光论“深度”,两者一样深,但 SC400 中频是“均衡靠后”,人声比乐器远一点,整体偏远,混音时辨别中频细节费点劲;SC3010 是“均衡靠前”,远的很远,近的很近,有一种奇特的、前所未有的前后纵深。(MM35 是整体靠前,听起来“清晰拥挤”) 低频是碾压性的胜出,不光 SC400 系列,连 EVE 自家的 TS 系列低音炮都被秒了,TS 系列是常见的涂料纸盆单元,而 SC3010 是新材料的十寸 SilverCone,摸起来更硬、更轻、胶圈更粗,速度和抱团感都不亚于真力的“蜗牛炮”和 Barefoot 背靠式低音。 那 SC407 + TS110 组成“四分频”系统能否打败 SC3010?——依然全方位被秒...   查看【音质分类判断】的标准 频谱实测也很惊人,之前 SC407 虽然平直但小锯齿较多,而 SC3010 在 400Hz 以上的平顺程度能达到 Barefoot 和 PSI 的水准。超低频部分有些起伏,可能评测室的条件无法达到巨型音箱的测试要求,之前的 Barefoot 和 PSI 测试也是如此。 查看录音行业对【频率响应】三频的划分   录音棚的小型化让 10寸多分频的“迷你主监听”在逐渐火爆,$5000 美刀价位正成为厂商必争的红海,这里有 MM27 ($10500/对) 、ME 933k (€4900/只) 、PSI A25M (€4775/只) 、Quested V3110 ($5500/只) 、Neumann KH420 ($4899/只) 、Genelec 8260A ($4550/只) 、ADAM S4X-V ($4999/只,这是 12寸) ... 每家都有杀手锏,Barefoot 有四分频和背靠式低音、ME 有三单元同轴、PSI 有平直曲线 、真力有最低衍射箱体... 各家的大招在此都没有绝对优势,低音炮单元“光脚”也有、气动高音 ADAM 也有、平直频响 PSI 也有... SC3010 的重量也比不上 39kg 的 V3110,只有 800W 的低音功率是最大的,而且是 D 类(933K 只有 180W)。 EVE 的杀手锏还是成本 特朗普上台后扬言要将 iPhone 生产线搬回美国,主流分析师认为会涨价 14%(精确到个位数...)。德国的人均收入比美国低 16%,我们简单按 11% 来预测成本变化,如果将生产线搬回德国(尤其箱体),SC3010 至少要从 $4699 上升到 $5215/只,虽然声音确实能与 MM27 平起平坐,但优势就没这么大了... 德产最多让 SC3010 内部做工更整洁一点,Made in Germany 标语让客户有面子一点,但声音不会有变,外观还是那么死板... 作为首个敢声称国产的主监听,SC3010 首次能在这个价位跟你谈“性价比”,不过音乐人会不会为“国产7系”买单,要等待市场的检验。 小编最大的遗憾只有一个:体积太大(家里太小)... 跪求搭配 RS4 的“SC3008”...    
SPEAKER 音箱

播客复兴中的前卫理念:Yeti

一桑 -
有多少人受了某位主播声音的魅惑,在不知不觉的长期聆听中受到了潜移默化的影响,并和节目以及主播形成了强力的情感纽带。这种对于不可量化的模糊价值的珍视,是互联网逐渐变得精深微妙之后的必然结果。 —— 李如一 IPN 播客网络创始人 关注互联网的朋友可能会碰到「播客复兴」这个词,这两年不管是在国外还是国内播客势头都在飙升,在知乎上也有《播客 (Podcast) 为什么又红了?》这样的问题引起热议。而在音频行业,这无疑制造了新的需求,大家需要一种更简单的设备,简单到不需要我们去挑选话筒、话放、声卡、线材,即插即用,而且只花一次钱即可。满足这些需求其实很简单,只要我们愿意考虑下 USB 话筒。 叉烧之前评测过全球第一只USB话筒:Samson C01U,国外很轰动,国内“十动然拒”(还是贵..),另外第一代USB话筒只有话放与ADC,没有耳放与DAC(数模转换),录音时无法监听。 之后几乎所有主流话筒商都陆续推出了USB话筒,而且产品大有改善,于是我们这次来评测的 USB 话筒,来自目前产品线最丰富的 BLUE。我们挑选了它销量最好的 Yeti 来玩(目前北美销量第6)。  (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”) 所有设备都在整合,90年代的商界才子出门要带计算器/BP机/商务通/大哥大,如果现在也带,那一定是艺术家。 在专业音频领域,话筒与声卡的整合方式一是 Apogee One 这种“声卡集成话筒”(目前全行业只有一款);更多厂商选择的是“话筒集成声卡”。小话筒只能集成小声卡,但 Yeti 能集成大声卡,因为它是目前最胖的USB话筒(也最重),目测是以听装可乐的体积进行设计的... 说明书上面的超萌雪人,每个代表着一种录音用途。查了下,Snowman 泛指所有雪人,但 Yeti 特指喜马拉雅雪人。录音时请按照 Yeti 哥的指示如下图,电容话筒对着振膜录音会有更好的效果。  指向性的说明非常有趣,每一个雪人代表一种录音方向。例如戴眼镜的书生是“播客君”、两只小雪人的是二重唱君、戴帽子拿拐杖的是野外采风君... 我们来看一下参数,现在市场价 149 刀的 Yeti 与 269 刀的 Yeti Pro 做对比,“USB话筒”部分两者完全一致,Pro 多出来的是一组模拟电路,让它可以连接话放;Yeti 100dB 的信噪比接近千元声卡的水准,16Bit/48Khz 也满足了非专业录音的需求,而 Pro 已不亚于中端声卡的音质参数,114dB 信噪比的声卡目前起码是两千RMB以上。  值得一提的是 Yeti 在 Mac/Win 都无需驱动,Yeti 同时还可以当作声卡来使用。在声卡菜单里选一下 Yeti 即可,可见 Yeti 已经满足了我们想要即插即用的条件。唯一遗憾的是 Yeti 并不能直接连接 iPhone 来录音。 对于CPU而言,现在已经能做到集成南北桥、显卡与内存控制器,以后主板充其量就是个“CPU接口”,由于数据传输路线更短,性能反高于主板的方式(只是受限于制程与集成工艺)。对于音频设备,USB话筒由于减少了模拟的损耗(话筒→话放→ADC→电脑→DAC→耳放),理论上拥有更少的音损,能够在同样价格下做得更出色。 首先提下 Yeti/Yeti Pro 作为声卡的输入/输出音质,通过动态范围与信噪比,通常可以直接判断声卡价位,Yeti 拥有 100dB 的信噪比,大概是千元声卡的水准,但 Yeti 还不到千元。 然后我们看看 Yeti 在不同指向性下的频率响应: Yeti 和 Yeti Pro 的声音是基本一样的(只是ADC的信噪比不同),为了做到最丰富的功能,3个咪芯的振膜直径是14mm,比常规的小振膜话筒大一点,因此在低频的拾取上不如大振膜话筒,但在录制吉他时频响与速度都非常合适(100Hz以下量感不足,但居然优于铁三角2020USB)。 三个振膜的频响其实非常中肯,但由于前至的两个咪芯按照立体声方式摆放,并没有正对前方(通过 sum to mono 的方式合成单声道),因此在下图的频响中,我们看到立体声拾音时频响最准,过来是心型指向。同时小振膜的频响更适合录女声与器乐。  如果想做得更好一点,可以用4个咪芯,多一个专门正对前方,当然这要加成本,也就不止149 美刀了。目前的方案足够完美,让 Yeti 能胜任几乎所有场合的录音。 作为一个新兴音频产品,USB 话筒的音质其实超过了同价位声卡+话筒的解决方案,而且依然处于高速发展期,以后还有望加入DI电声乐器接口,更大程度取代入门级的2进2出专业声卡。 你牺牲的是可玩性,就像单反相机,你可以搭配不同的机身与镜头,你也可以搭配不同的话筒与声卡。随着对速度、效率、与价格的需求,USB话筒可能会像智能手机拍照一样便宜又方便,音质也会越来越好。传统声卡+话筒的方案会变成高端发烧友的坚持,也不会消失。 但 Yeti 是 USB 话筒的探索:你要效率,没问题,一只话筒,直接 USB 接电脑就录,不废话。 Yeti 目前处于“USB话筒”分类的全美销量第6,事实上 BLUE 还做了不少有趣的话筒(还有Spark Digital、雪球和 Nessie)如果你想尝试一下这种新型设备,BLUE 有非常多的选择!
MIC 话筒

iPhone 7 耳机转接线音质简测

飞飞 -
用 iPhone 7 几周了,由于平时很少用耳机,Lightning to 3.5mm 转接头也没用过几次,感觉音量比 iPhone 6 略小但足够,突然想起还没有测一下。 测试方式是用“一拖二(Mogami + Neutrik)”将 3.5mm 转为双卡农,然后用 Apogee Duet 作为输入(114dB 输入应该足够了)测试 24-bit 数据。 (两年前我们测过 iPhone 6,文章找不到了...) 记得 iPhone 6 当时刚好达到了 100dB,这次略低一点。另外推力也略小,音量只能达到 Apogee -10dBV 档输入的 -12dB,这可能是线内的 Codec 体积太小造成的。 毕竟这条线相当于一台超迷你 AD/DA 设备     下面还有 iClarified 网站带来的 X 射线图和拆解:   iPhone 6 用了一块 Codec 是 338S1201, iPhone 6s 用了两块:338S00105 和 338S1285, (应该分别负责耳机和喇叭) 而 3.5mm 转接线里面是 338S00140,和 6s 的耳机一个系列 (其实苹果去年就准备好了)   iClarified 也做了测试,从数据看来 3.5mm 转接线的音质确实比 iPhone 6 有所下降, 但音质和 iPhone 6s 一样的 其实 iPhone 6s 就比 iPhone 6 略有下降 (不过我不觉得是人耳能分辨的区别) 这条线只不过将 6s 的 Codec 做到了外面  
OTHER 其他

双厚度振膜: Superlux HD662 EVO

飞飞 -
这两天登陆 Avid 官网看 Pro Tools HD 新闻,吓了一跳,不是因为新版 PT 的功能,而是官网给 Pro Tools 搭配的广告大图里,美女用了一款在欧美很偏门的耳机: 此刻欧美录音师的表情应该是这样的: 欧美录音棚里常见的歌手耳机有 SONY 7506、拜亚动力 DT 770 和森海 HD280...难道都配不上“行业标准”的 Pro Tools 软件吗?实际上...它是价格只有 7506 三分之一的: Superlux HD662 HD662 有三款,白圈的是 HD662F,灰圈是 HD662B,它们分别模仿了 Shure SRH440 /840 的声音,国内粉丝不多;Avid 官方图用了红圈的 HD662,是对 DT 770 声音的精确模仿,频响几乎一致,但价格只有 DT 770 六分之一,因此在国内的小棚里传为神器。 不过它不是我们这次的主角,登陆官网时,我们发现官方刚刚发布 HD662 的升级版: HD662 EVO Amazon 报价 $39 美刀,比老款 HD662 涨了 $10美刀,这让它的“EVO”(Evolution/进化)更具有可信度,小编不相信“物美价廉”这种广告,物美就不能价廉,关键是 $10 美刀的成本,能让 HD662 这个老神器有多大提升?于是,我们问厂方要到一个评测样品~    (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)     这个价位的耳机本来没有什么技能可言,不过 HD662 EVO 还真有一点可以说,其实如果没有这一点,小编可能也不会专门写这篇评测,那就是—— (由于较难拆卸,我们只能隔着网格看,可能不够明显) Superlux 已经发布了两款“EVO”,都基于它们最畅销的两款耳机——开放式的 HD681 和封闭式的 HD662,我们对比一下这四款耳机的参数:   我们找来 HD681 EVO 和灰圈 HD662B(没找到红圈 HD662)一起对比,如果你很少看耳机频响,提醒下:万元内小编没遇到能做到平直的耳机(可能一个单元很难做平)? HD662B 和官方公布的频响很接近,比较明显的提升来自 100Hz 和 10KHz 左右的提升,造成听歌时“齿音”和“破音”比较明显,加上声音非常“干”,歌手自己听起来会比平时唱得更刺耳,这让歌手在演唱时更加注意发音,录音师也能省点劲。 从官方频响图看起来,红圈 HD662 和灰圈 HD662B 的主要区别是超低频,HD662B 从 60Hz 往下会有大幅衰减,人声更清晰,而 HD662 的官方频响图看起来会饱满很多。   HD681 EVO 从外观和单元口径都很像 HD662 EVO,不过声音完全不一样,是非常标准的“微笑曲线”,低频肥暖、超高频不刺耳,频率衔接平滑,整体很舒服。虽然官方定位是开放式监听耳机,我想它能满足很多耳机发烧友的需要。 值得一提的是,这次测试的 HD681 EVO 在 4kHz 有个明显的坑,拜亚动力的粉丝可能会马上认出来:这是 DT770 的标志性大坑。在 3kHz 以上,HD681 EVO 比红圈 HD662 还像 DT770,只是高频延伸比 DT770 还多出一两千 Hz,声音更圆润一点。   我一直把频响不准的耳机或音箱称为“功能性”监听,它们都能满足音乐工作者的特定需求,无论高频、中频、或低频突出,都能更好地对某段频率进行“挑错”,只是音乐作品最终的混音师看重“整体”,因此需要更平直的监听设备,这时耳机只好退出舞台...   从声音水准来看,HD662 EVO 强于老款 HD662 和 HD681 EVO,频响表现更完整,我们评测的两三千价位耳机也很难这么完整,这可能是因为它的“双厚度”振膜,唯一的小坑来自 200Hz 附近(而且比较平滑),听起来声音不“厚”,这也稍微能突出一点人声。 那对于歌手,你说是“功能性”的老款 HD662 好,还是频率完整的 HD662 EVO 更好? 我觉得老款 HD662 适合“演唱爱好者”,这能强迫他们唱得更好一些;而 HD662 EVO 适合老练一点的歌手,明白乐队不是为自己服务,而是与大家合作去完成一个作品,因此每一个声部都很重要。这样的歌手,需要聆听整体、需要整体感更完整的监听。 PS:叉烧网评测没有“曲目试听”环节,请见《专业评测为何没有主观曲目试听》   和音箱不同的是,耳机很难做到同价位的音箱那么平直,总有声部突出或消失,缺乏整体感,因此耳机厂商很少公布“频率响应”,毕竟行规是 ±3dB,只公布“频率范围”,这通常就 ±10dB 开外了,感兴趣的可以看看《那些年被手机厂商玩坏的音质:锤子篇》。 HD662 EVO 无疑比 HD662 水准更高,甚至比 Superlux “EVO” 家族的 HD681 EVO 还优秀一点,因为它提供了比较完整的整体感,在 $39 美金(300元 RMB)的价位上,这是比较难得的,这能让歌手在演唱时对整体有较好的把握。 虽然 Superlux 为欧美厂商代工了录音行业半数的监听耳机,但个人觉得 HD662 EVO 是它们真正称得上“监听”的一款耳机。另外 Superlux 似乎没有打算将 “EVO” 拿出来给其他厂商代工,看来以后要走自主品牌这条路了,这条路对所有中国工厂来说都有点艰难... 小编还有个担心是两款 EVO 外观都做得比较高雅,虽然官方在 Youtube 放了一段视频,各种“折磨” EVO,用来当篮球或保龄球打,看得肉疼... 歌手耳机算是棚里折旧率较高的设备,每天不停有人摘/戴,抛光的外壳很容易刮花磨损,要是磨砂的会让人放心一点...  
HEADPHONE 耳机

波兰异教徒:APS COAX

飞飞 -
大品牌的消费者可称为“客户”,作为尊贵客人,不了解规格与参数没关系,大品牌服务成熟、风险小;小众品牌消费者分两种,一是有特定需求的“用户”,真要用某些功能;另一种是“玩家”,可能是玩过主流品牌的土豪,想来点不一样的;又或是某一领域的专家,爱研究爱折腾,他们的荣耀感来自旁人诧异的目光:你在玩什么?这怎么玩?... 今天我们玩一个生僻的监听 来自波兰的 APS 这个国家对录音圈有点陌生... 人民的特点是——不服,邻居德国和苏联都是深仇大恨的国家... 不过他们有很多美女... 咳,例如居里夫人...而且盛产大艺术家,例如高晓松最崇拜的大导演基耶斯洛夫斯基;他们的一位音乐人也是全球闻名: 肖邦老师... APS 之前国内没有代理,有玩家想了各种办法进口,目测国内不超过十对。我们拿到的是其入门型号:同轴 Coax(可能觉得同轴太 low...)。不过这个“入门”也很贵:$1199/只,先不谈声音,作为新品牌,这个定价就很“不服”邻国的真力/丹拿/劲浪/EVE...  (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“图片在新标签中打开”)       你可能发现了,Coax 前后都没有“倒相孔” 它是一对全.封.闭音箱   大牌监听厂商都在出“系列”,每系列有不同尺寸和型号,同系列甚至共用前/后级电路板,有点像汽车圈流行的“平台化”,不同品牌和类型的车可以在同一平台生产(共享底盘、发动机和变速箱),大大节省开发成本,只需换壳... APS 不玩这套,每个型号都是独生子... 加上最新发布的 Klasik,四款监听从箱体尺寸、倒相方式、功能、单元类型和功放全都不同,好累...波兰人真是太实在了...真心希望推出“Klasik 5”抢占中国市场。 七年保修?我没看错吧...   我以为 COAX 的官方频响标错了 更入门的 Klasik 都有 35 ~ 25kHz @±2dB,而 COAX 是 56 ~ 21kHz @±6dB,监听行业的标准是 ±3dB,要按这个标准 COAX 连 56Hz 的下潜都没有...这不符合它的定价, 作为 7 寸单元也不符合逻辑... 不过在试听和测试之后,发现真是如此。封闭式音箱的低频会略少,但 COAX 低频衰减比想象中更早,也许只有 100Hz,跟我们评测的一些 4 寸监听差不多... 而高频延伸估计只有 17kHz,为弥补这一点,COAX 在 14kHz 设计了较大的提升,听起来“空气感”不弱... 我想此刻大家是一脸懵逼的... 但 COAX 能让人深深地上瘾 不是让所有人上瘾,只针对录音师 大部分监听都追求“准确”,但还有两种追求:追求难听(例如“Cube”小方块)、以及追求“挑错”,典型的代表有雅马哈“老白盆”、真力 1031 等等——这些都停产了... COAX 缺胳膊(高频)少腿(低频)只为一个目的: 暴风骤雨般的中频细节... 小编职业生涯写过很多干、近、快的监听,都没这么干、没这么近、没这么快... 其实评测室还有一对“挑错箱” Sceptre S8,一对比立马就软了...我想 S6 应该有的一拼,但全封闭真的还要快一点,另外软球顶也比号角更自然。 声音太近... 作为前鼓手,我很熟悉自己敲鼓的音色:鼓皮就像在脚下...有些摇滚歌曲甚至听到了踩锤的“关节”响,都以为自己幻听了(一方面低频少也能更突出中频),如果你是吉他手——失真吉他的差异从未如此巨大,你甚至能判断话筒的拾音位置、甚至用的什么话筒...(当然如果你没有摆过话筒录吉他,用 COAX 也听不出来...) 和“老白盆”还是有很大区别,老白盆在 1k ~ 2kHz 左右有高达 10dB 的提升,因此人声和原声乐器靠前,听感很“硬”,挑错范围其实有限,而 COAX 从 120Hz ~ 12kHz 都很准确,应该说所有声部都靠前...干、近,但不硬。 PS:如果觉得高频有点亮,可以试试衰减 0.5 ~ 1.5dB,小编个人喜欢 -1.5dB; PS:COAX 的下潜让你可以考虑在小房间(10 ~ 15平)使用,如果大房间想上 COAX,或者想弥补一下低频的不足,可以考虑上个低音炮。   新品牌与老牌劲旅竞争主要靠两点:创新或差异化。从这点来说 APS 足够另类,小编之前还没见过地线断开功能、XLR 输出、夸张的 7 年保修、以及“无限定制”... APS 没有“系列”,每个型号都那么独特:中场 Trinity 带有 5 段 EQ、还能屏蔽高/低音单元让中音单元模仿“Cube”音箱;而 Aeon 则是重达 18kg/只的 7 寸监听... 但 COAX 是 APS 家族中最独特的一个 全封闭箱体、透明同轴单元、超窄的频响、以及奇葩的理念: 不求频响、只求细节 作为已经审美疲劳的评测工作者,遇到 COAX 令小编非常激动,主流监听的声音趋同非常明显,声音都越来越准确,根据我们做过的多次实验,普通爱好者完全无法在盲听时分辨同价位、同尺寸的不同品牌监听,但我想这些“木耳”也能一耳朵分辨出 COAX。 用哈林哥的说法来收尾:很多品牌都想做“第一”,而 APS 想做“唯一”。  
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MJ iMax: “主播耳机”是什么鬼?

一一 -
随着互联网和移动行业的发展,人们的生活也经历着天翻地覆的变化,现在吃个外卖都可以足不出户,当然这也是快速更迭的时代,要问今年哪个互联网细分行业最火爆?——网络直播! 从上传小视频的直播 1.0 时代,到网页直播间的 2.0 时代,直播还推动了民用录音设备的市场,随着移动和可穿戴设备的发展,主播行业已经发展到——随走、随看、随播的直播 3.0 时代! 那么问题来了。。。 您想带着话筒、声卡、耳机这么多设备上街直播?显然是不可能的!或者只用一个普通带麦耳机?是不是有点太不专业了? 我们之前评测的所有设备都是专业设备,这回评测也不例外,唯一不同的是,这回跟专业录音没什么关系,而是——专业主播! 虽然此款耳机的住重点不在这里,但是既然是耳机,我们就来讨论一下耳机的声音。最初我对此耳机的音质没有抱太大希望(毕竟 400 的价格定位,还集成了一大堆功能性元件),但是听过之后发现...真的不错!! 从听感上来讲与同价位民用便携入耳式耳机品质几乎持平,厂家没有像大多数入门耳机一样一味的加强低频(耳机的低频调校要比其他频段容易很多,所以大多数入门耳机都是“超强重低音”),所以低频并不是太多,高频略微有些尖锐,整体音色比较亮。 由于是专为主播和 K歌群体设计,所以话筒干音的音色偏亮,明亮的音色能给观众更舒服的视听感受。话筒为固定增益,也就说无法自己控制输入电平的大小,不过增益旋钮能进一步的保证音质(一个小开关都能影响音质,所以专业录音话筒一般都不带开关),过 DSP 模块后波形明显变小,但我们经过多次测试后发现正常说话时没有太大问题,但是唱歌时如果离嘴太近仍然有可能会爆音,所以建议各位主播们控制好话筒与嘴的距离~ 底噪一直是人们比较关注的问题,一般来说非专业设备的底噪,都比较难控制,但是经过我们实测发现,这款耳机自带话筒的底噪并不大,过 DSP 芯片之后的底噪更是控制在了 -81dB 左右(由于仅在普通房间测试,所以世纪低噪可能会更小),声音相对比较干净。 作为全球首款外置音源耳机,完美的实现了耳机、话筒、声卡、效果器四合一,双接头设计在常规使用的情况下并不起眼,但是对于主播们来说这就是较为完美的设计,在保证效果的情况下即能简单的链接还能保证外出直播时方便携带。 在外观的设计上,小编仅发现了一个小问题,就是自带线材比较长,虽然能保证较远设备的链接,但是在作为普通音乐耳机使用时显得有点邋遢,建议厂家在日后的改版中集成卷线器。 DSP 模块的效果器很方便实用,效果很自然,在没有效果插件的平台上也可以轻松实现插入效果,最关键的是使得它实现了在非苹果移动设备上一直较难实现的“零延迟监听”!这对于非苹果用户来说简直就是天大的福音! 最后我想说,300 多的价格定位让此耳机性价比剧增。对于主播来说,无论是音质还是性价比都要比大多数同价位耳机好很多,同时这也是叉烧网至目前为止唯一认可的一款 K 歌耳机~ 如果您是一位主播,选择 iMax 耳机绝对不会让您失望,如果您不是主播,仍然可以选择 iMax 耳机作为娱乐工具,比如...   给朋友用变声打个电话让他猜猜你是谁... 或是像小编的女朋友一样,整天抱着耳机用即时监听自嗨唱歌 (能较为直观的听到自己的声音) 当然,除此以外更多好玩的方法等待您去发现!
HEADPHONE 耳机

Mogees 小测:演奏全世界

飞飞 -
乐器的发展其实跟生物进化很像: 无机时代:乐器就像氨基酸,人们用原始的石头做成磬,用竹子做成笛; 有机时代:氨基酸合成蛋白质,出现复杂的物理结构,如钢琴和管风琴; 电气时代:蛋白质组合成“原核细胞”,开始摄入外界能量;乐器有了电力加持,音色可以基于物理震动进行丰富多样的变化; 数码时代:原核细胞进化出细胞核,成为“真核细胞”,出现运算中枢和储存器,无论接电脑还是自带 CPU/RAM,数码乐器的功能和音色已超越自身的物理状态; 我们正迈入下一阶段,近年市面陆续出现“Smart”乐器,国内媒体叫智能乐器,其实它与 “Intelligent”这种能思考的“智能”不一样,这个阶段的智能,我理解为“感应互联”。 “感应”就像细胞进化出叶绿体(感光)或鞭毛(运动)等多种“细胞器”,加上陀螺仪、加速器等感应器之后,乐器能进行更生活化的互动(例如用动作感应器将舞蹈转为音符);而“互联”的功能主要由电脑和手机完成,它让乐器从单细胞动物,进化成多细胞动物。 扯远了,今天评测的乐器叫 Mogees, 应该说它不是一件乐器,它的功能是: 将所有物体变成乐器 小编联想到吕洞宾的“点石成金”... 去年众筹非常成功:513%,官方的口号是: “Play the World/演奏全世界” 无论西瓜、茶壶、桌子、花瓶,都能变成乐器: http://v.qq.com/page/m/a/1/m032654rla1.html   车企这种大财主是自然不会放过任何“吸睛”的机会,2014年底,马自达汽车请 Mogees 创始人 Bruno 来“演奏”它们新发布的 Mazda3 汽车,Youtube 点击率高达16万。 http://v.qq.com/x/page/p0330n4q4js.html   值得一提的是,创始人 Bruno Zamborlin 可谓男人的天敌:双博士、精通四国语言、著书《持续实时手势跟踪与感应》、英国年轻企业家明星、富一代、长得还挺帅...(小编只能猜想他有个不幸的童年~)  (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“图片在新标签中打开”)   现在的智能产品基本不带详细说明书(连手机都没有),一是老外觉得不环保;二是设备越来越简单;三是厂商希望你能登陆一下它们网站,互动起来更方便: www.mogees.co.uk/support (Mogees 的教程和文档都在里面了~)   体积这么小,表面也没有一个按钮,不过 Mogees 还真有点技术含量,首先大家已在官方视频里看到,Mogees Pro 和 Mogees Play 有个神奇的地方: 可以“贴”到任何表面   * Mogees Play for iOS 还没上市...所以我们只玩了一个 APP... --- 图文介绍不够直观的话,小编给大家搬运一个官方 iOS 视频教程: http://v.qq.com/x/page/q0328ekjov5.html   官方的图片和视频里 iOS 一直用手机演示,因此我没想到还有—— --- 官方准备了很多视频教程,给大家搬运一个 Logic Pro 的,Garageband 和 Ableton Live 的请自己翻墙(听不懂英文没关系,Mogees 的操作一看就明白): http://v.qq.com/x/page/d0328f59l6u.html   音乐人都明白 Mogees 类似于 Pro Tools 的 Sound Replacer/音色替换插件:将一种音色替换成另一种音色,但拥有 iOS 加持的 Mogees 更简单、不需要专业话筒和大电脑、同样实现实时处理、也不需要电池,随时随地都可以玩音乐。 更难得的是,官方能将“声音替换”这种专业需求变成娱乐、游戏、以及——商业机会。如果你想在演出时给观众带来惊喜(或者参加“达人秀”),这个真的可以有。 Mogees Pro 欧美街价 $129 美刀,合 RMB 千元不到,对音乐人没有什么压力,作为面世才两年的新生事物,现在它还有点受限于 iOS 和蓝牙技术,原厂音色不够丰富(建议与第三方音色厂商合作),不过所有乐器都有一定局限,因此要玩好 Mogees... 最大的限制来自你的想象力 你选择什么新奇物体作为乐器? 你选择何种方式触发原始音色? 你选择将原始音色替换成什么? 乐器都一样,只是用的人不一样~ 当然如果你不是音乐人,只想让孩子玩玩音乐游戏培养兴趣,或者让自己在朋友聚会上敲个西瓜“大显身手”,可以等年底发布的简化版 Mogees Play(下图的红色款),价格只有 $65 美刀,不到 500 RMB,详情请见我们之前的新闻。  
INSTRUMENT 乐器

美式气动:PreSonus R 系列

飞飞 -
看新闻说外国中学生在家里做了个小型原子弹,只是买不到 U235 原料,小编也搜索到了 “手把手教你做原子弹”网站,感兴趣的自己找... 1964年倾全中国之力才做出的高科技,现在中学生都能做。没什么科技不能普及,只是时间问题,或许以后人人都可以去月球... 自上世纪20年代诞生以来,音箱的标准制式一直是美式“号角单元”,70年代在丹拿等欧系厂商推动下,“软球顶”逐渐成为主流高音头直到现在。2000年以后,市场上出现了新的高音头类型,例如反球顶铍高音、平板磁膜等,但越来越常见的是“AMT/气动高音”。 气动高音最早由 ADAM 在 1999 年引入录音行业,天价的 S3A 迅速成为中场监听标准;2006 年他们又推出 A7,将“气动”门槛拉到万元级,本来有望凭 F 系列进一步扩展市场,结果公司遭遇危机,两位创始人都自立门户推出新品牌 AMT 监听。同时, 2016 年共有四家厂商推出了“气动”监听 (这样业内共有七家,四家来自德国,三家来自美国) PreSonus R 系列可能是最多人关注的,这家公司尤其擅长将万元级产品杀个半价(例如 Studio 192 系列和 Eris MTM 系列),除了气动单元,它还采用了万元级常见的 D 类功放,另外三家新人都是 AB 类,而 6.5 寸 R65 单只街价是 $399,是 ADAM A7X ($749) 和 EVE SC207 ($849) 的一半,从规格到价格,看起来都是冲着德国人去的。 事实上,AMT 的发明和首发厂商(加州 ESS 公司)都来自美国,但现在大家都觉得 AMT 是“德式监听”的标识。PreSonus 能不能为“美式气动监听”挽回颜面? R 系列官方视频:  (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“图片在新标签中打开”)     --- 对比 R 系列和两年前的 Sceptre 系列,发现价格其实差不了多少,厂商通常不会推出价位这么接近的产品,不过这两个系列又是两种完全不同的类型,也许是 PreSonus 两个独立团队——扩声团队和录音团队分别主导的作品。做现场的录音师和乐手要是来评测室对比试听,对 Sceptre 独一无二的“号角味”完全是欲罢不能。   与民用圈不同,在录音圈吹牛逼比较难,没有革命性技术不可能“以下犯上”。对于近场监听,两三千的入门级和万元的“混音级”是最成熟的产品定位,而五六千价位是片新领域,各厂商也没什么经验,大家都在摸索: 比入门级多了两三千预算,应该花在哪里? ADAM F 系列平摊在高/低音上,然后就没有然后了... Focal Alpha 系列花在了箱体和低音上,很讨好北美“电音化”的流行乐趋势,北美比较成功;而 PreSonus 作为美国厂商似乎并不打算迎合本地审美,我们在上文看到了——花在了箱体、高音头和 D 类功放上。 我们猜想它的中/高频“不错”,这只猜中了开头 R65 的中/高频准确得匪夷所思 放了几首歌之后,我发现中/高频完全找不出问题,通常“问题”有很多种,例如频率的多少、衔接、前后等等... 因此这相当诡异,连万元级我们都能挑出毛病,赶紧测了一下——然后我们看到了之前只在瑞士 PSI A17 评测里见过的、绝对平坦的中/高频... 通常我们评测入门监听大概会听半小时,万元级会听到一小时,R65 我可能听了两小时,有点上瘾。听 PSI A17、Focal Solo6 和 R65 是一种很奇妙的感受,自然得有点不自然... 可能就像国庆阅兵,成千上万个帅哥的步子迈得分毫不差,这背后是惊人的控制力。 低音的问题是不能回避的 低音符合我们的预期,准确性、抱团感、鼓皮感与万元级还有差距,但比 Eris 系列好些,毕竟 E8 是 75W AB 类功放推 8寸单元,R65 是 100W Class D 功放推 6.5寸单元,轻松很多,还有拉瓦尔“大嘴巴”倒相孔加持,只是单元素质还不够...(应该说成本不够...) 有趣的是,ADAM A7X 的标志性音色是 100Hz 附近的提升,这让打击乐的“腔声”突出,鼓手大爱。R65 同样有此特点(但 Eris 系列没有)...我们把 Acoustic Space(250Hz 的 Low Shelf)衰减 1.5dB,让它别太突出,虽然影响到 80Hz 的频段,但低音少点正好突出 R 系列中/高频的优势。 这时闭上眼睛,它真的能给我“万元级”的错觉 最后提下 R80,R65 的高频需要 +1dB,但 R80 不用,另外 100Hz 以下比 R65 好很多,毕竟是 8寸单元,但低音的质感比 R65 松一点,同时中/高频准确度略有下降,两者在 18kHz 以上都有 6dB 衰减,但该频段人耳并不敏感,听感影响不大。   我们在 R 系列上看到了很多音箱...有 Sceptre、Eris、ADAM、KRK(利用前面板共振) 、甚至是 PMC 的蓝色箱体... 不过 PreSonus 还做了不少改良,例如给 Sceptre 的背面板加上非平衡输入、给大嘴倒相孔加上内开口和小拐弯、加入自动待机;给 Eris 的低音搭配 D 类功放、箱体加上低衍射边角;给德国人的气动高音加上波导面板... 同时,PreSonus 还为气动高音调出了我们所测过最准确的中/高频频响,并且带来行业里首个可以“换壳”的前脸,录音师也是人,会喜新厌旧的... 其实小编最大的遗憾是: 官方能推出更多颜色吗?我想来个绿的! (显得小编很不专业啊...而且连图都 P 好了...) 以前我们挑选近场监听,要么买两三千的入门监听,要么买万元的高端监听,五六千价位貌似只有 YAMAHA MSP7($399/只)和 KRK VXT-6($449),但近两年我们又有了 ADAM F7($349)、Focal Alpha 65($399,评测)和 PreSonus R65($399),后者在同级里率先采用了 D 类功放和懒人自动待机功能,颜值还不赖... 德国人看来真的要赶紧升级一下音箱了... 最好再便宜点...  
SPEAKER 音箱

Live 专家:Novation Launchkey MK2

Hotwill -
Novation = Launchpad? 说到 Novation,大家肯定马上就想到 Launchpad,也许 Launchpad 已经成为了最被大众所熟知的电音设备了。 当你在优酷和油管上搜索电子音乐视频时,你会发现整个网路世界都是 Launchpad 的灯光工程... 但你确实不能否认 Launchpad 在当时确实一款相当前卫的产品,开创了 8 x 8 格子控制器的历史。 当然 Novation 不只生产 Launchpad 事实上在 Launchpad 出现以前,Novation 已经是一个相当成功的设备厂商了, 并且也已经设计了相当多激动人心的产品。Novation 与 Ableton 一直保持着密切的合作关系,从 Launchpad、Launch Kontrol 到 Launchkey,甚至是声卡,几乎都是为 Live 而设计。自然 Launchkey 也不例外,Novation 甚至直接将其称为 "Essential Keyboard for Ableton Live"。 其实 Novation 的第一款产品就是为 Yamaha QY10 设计的全尺寸 MIDI 键盘,所以可以说 Novation 是造 MIDI 键盘的老司机了。话说虽然 Live 软件支持的设备数量非常之多,MIDI 映射也非常方便,但除了 Ableton 自家的 Push 外少有能够顺心所欲的畅快感。 作为 “Live 专业户” 和 “键盘老司机” 制造的 MIDI 键盘,我们十分好奇 Launchkey 是否可以成为 Ableton 用户逞心的创作工具..... 先来看一下官方演示视频:    (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)          经过测试后,我们发现 Launchkey 在 Ableton Live 中的控制表现是相当理想的。那么其他的宿主呢?令人欣喜的是,Launchkey 支持 Mackie HUI 控制协议。 科普:什么是 HUI? 既然 Launchkey 支持 HUI, 那么主流宿主的支持就都不是问题....     对于 MIDI 键盘来说,有一个经常被忽略的功能 —— MIDI 轨道选择。 厂商一般会使用组合键等次级操作来切换键盘的 MIDI 轨道,然而这是件相当蛋疼的事情。而 Novation 就非常人性的把 MIDI 轨道切换按钮放在了 Launchkey 的面板上。   Launchkey 家族内部各型号比较:       厂商们能在 MIDI 键盘上玩的花样越来越少了,刚开始比手感,主控键盘比控制项目,到后来开始比 “赠送软件”,到去年开始出现的 “软硬一体化” 控制,比如 Akai Advance 和 Native Instrument Komplete Kontrol S。但对于入门级键盘来说,花样就更少了。 话说国外的入门级纯 MIDI 键盘已经完全打不过国内厂商,除了 M-audio 的 Keystation 还有人问津。但如果是主控键盘,主要的选择还是国外品牌居多。因为主控键盘不是单单加几个旋钮、推子、打击垫的功夫,还要对不同的宿主进行映射和配置优化,而且还要有独到的控制能力才能够在市场叫座。 至于主控键盘,每个厂商会在保留最大兼容性的同时针对某个或者某几个宿主做出特别优化,比如 Nektar 对于 Reason 的强力支持。在主流宿主通杀的主控键盘中,相比 Nektar LX49+($159 美刀) 和 Arturia Keylab 49(RMB 2199),Launchkey 49 MK2(RMB 1900) 的价格可以说是比较合理的。唯一不足就是缺少半配重,但实际使用感受其实与前面提到的两个产品差距并不大,并且 Launchkey 49 MK2 的宿主设置非常简单(得亏于 Mackie HUI)。 不过请不要忘了 Novation 作为 “Ableton 干儿子” 的优势,Launchkey 49 MK2 对于 Ableton Live 的支持可以说是 MIDI 键盘中最好的。虽然 Live 支持的 MIDI 键盘很多,但一般在默认设置下推子和旋钮都有相应默认的控制项目,如果用户要使用 MIDI Learn 映射某个参数,那么就会面临切不回来的尴尬情况,只能重新来过。相比之下 Launchkey 则保留了自动映射的方便性以及自由映射的可操作性,可以说 InControl 是非常不错的设计。 虽然 MIDI 键盘最被需要的还是键盘,但 2000 以内能买到一个带控制器的 ”懒人版“ 主控键盘,那也是极好的。无论是游走于多个宿主,还是 Ableton Live 的忠实用户,Launchkey 49 MK2 都是十分推荐的。但如果是 Reason 用户,还是建议选择更有 “基情” 的 Nektar,或者你需要更多的音色甚至对插件的掌控能力,那么就要把预算提高到 2000 以上,瞄准 Arturia Keylab(自家合成器软件深度整合),甚至 3000+ 的 Akai Advance 和 4000+ 的 Native Instrument Komplete S。    
INSTRUMENT 乐器

“德味”钢炮:SPL Creon

飞飞 -
SPL Director 评测被迫延期到 9月...我们先写 Creon 和 Crimson 二代... 由于有 Bell Lab(贝尔实验室)和 Dolby Lab(杜比实验室)的伟大光环,小编对名字带 Lab(实验室)的公司充满敬意,听名字就不像奸商... 录音行业带有“Lab”的公司屈指可数,德国 Sound Performance Lab 是其中一家,简称 SPL。 虽然在母带圈 SPL 如雷贯耳,但今天光靠“Analog”吃饭越来越难,2014年,30岁的 SPL 首次推出数字设备 Crimson(Crim's son 罪犯之子)和 Madison(妈的儿子),老司机眼里 Crimson 可谓骨骼惊奇——将软件面板全部做到硬件上,体积巨大、按钮一堆... 就像老款宝马3系:手动挡、底盘硬还不带天窗... 然而, 这种“德味”和“操作感”反而让 SPL 一炮而红 在硬件同质化的今天,个性越来越难得 作为之前最“便宜”的德产专业声卡,$799 的 Crimson 成功将邻居 RME 的 Babyface Pro 拉到 $749,也将 $799 同期上市的 Audient iD22 拉到 $599,而 Crimson 的价格却始终坚挺,两年来一分不降,年初还一度涨到 $899,也是看不懂... SPL 没有打算打价格战,而是推出“小 Crimson”——Creon(没有儿子“son”了,咋不按套路出牌涅...) 同时 Crimson 也升级到了第二代,价格不变,我们这里一并测试。 (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)     之所以 Creon/Crimson 这么庞大,因为它们 相当“独立” 对比 Creon 和 Crimson,其实音质参数几乎完全一致,只是接口和通道数量的区别:   无论官方参数还是大家熟悉的“RMAA”测试,一直以来有个问题——用最大音量,即“最大动态”进行测试,这与实际会有出入。以前有源音箱的推力一般(例如丹拿老 6A),声卡衰减一点即可;现在音箱的推力越来越恐怖,我们所知推力最大的 Sceptre S8,自带增益要开到零才合适... 正常家用时,我的声卡(通常两千价位以上)都在 -40dB 左右。 就像汽车评测,给你测试了百里加速 5秒、最高时速300公里,你可能到换车都没用过,如果工信部给测的百公里10个油(理想路况),你可能会用到15个油(实际路况)。 当音量衰减后,声卡音质会有什么影响? 对于 $500 ~$1000 美刀的中端声卡,厂商常用“精确运放”或 D/A 芯片集成的音量控制,设计简单、体积小、发热低、调节精确。而声卡的动态(信噪比)也精确地随音量衰减而下降。例如把 Apogee Duet 输出衰减 20dB,动态就精确地衰减 20dB(第2列): 之前我们没有留意,直到 UA Apollo 提出“模拟大旋钮”概念,我们发现它确实有 6dB 的 “冗余空间”。而模拟是德国人强项,不过 Crimson 推出后 SPL 并没提过,就这么实在。直到今年我们发现 Creon/Crimson 的参数有点“奇怪”:底噪还正常,但动态奇高。而在最新的 Pro-Fi 系列中,SPL 明确标注了两类动态——数字动态(DA)和模拟动态。 我们对 Creon 总共测试了四组数据,第一组是 Creon 自身回路,第二组是输出 -10dB 的回路,第三组本来是 -15dB 但无法满足 RMAA 测试条件,于是改成 -12dB,第三组是 Creon 输出对 Duet 输入,主要对比两者的输入水准: 在输出 -10dB 后,Creon 下降了 2.5dB 左右的动态 判断“模拟动态”的空间有个方法:电压。Creon 的数字部分是 0dBFS = +15dBu,而模拟部分电压是 +22.5dBu,因此余量有(22.5 - 15)= 7.5dB,因此音量衰减 7.5dB 后动态不会有变化,但如果衰减 10dB,动态就衰减 -2.5dB。可以看出,如果 Duet 和 Creon 都衰减 10dB,Creon 的 106dB 动态还略高于 Duet(114 - 10 = 104dB)。 在第三列数据中,我们在衰减了 10dB 的基础上再衰减 2dB,可以看到 Creon 的动态也在 106dB 的基础上衰减了 2dB——说明没有更多“空间”了,总的空间就是 7.5dB。 第四列是 Creon 输出到 +20dBu 的 Duet(和 +15dBu 的 Creon 连接会影响 5dB 的动态),我们看到 THD 和 IMD 都明显下降,说明 Creon 的输入部分略逊于 Duet,不过 Creon 的输出在过了一次 “MIX 比例旋钮”和“音量大旋钮”两级放大之后还有 0.0018% 的 THD(上月评测的 iD4 是 0.018%,刚好少个零),SPL 的模拟设计水准也是惊人。   在天下大同(参考手机行业)的趋势下,个性特别难得,我觉得其他厂商也会发现模拟的重要性,采用模拟大旋钮,而 SPL 以后也会加入 DSP 调音台(参考 Antelope ~)。 $599 美刀是目前中端专业卡撕逼最惨烈的价位,选择太丰富了:Apogee Duet、Audient iD22、Arturia AudioFuse、Studio 192 Mobile、还有 $549 的 MOTU Track16 和 $699 的 Apollo Twin Solo,现在又多了 SPL Creon。相比入门卡,它们的个性非常强烈: 美国人主打数字技术,Studio 192 拥有强大的 DSP 调音台、Apollo Twin 拥有独一无二的 DSP 效果器;而 Apogee 主打“苹果范儿”和干净音质;法国人数字和模拟都不占优,AudioFuse 主打极致便携(国内未上市),英国人有数字也有模拟,iD22 有牛逼的甲类话放也有不错的 DSP 调音台,而 Creon 的劣势也是它的优势,将模拟做到极致。 Crimson 两年前上市后从未降过价,年初还涨过,北美从 $799 涨到 $899(现在降回 799),国内从 3999 涨到 4280元(现在还是 4280),所以不用等 Creon 降价,总代理目前的定价(3399元)已经远低于美金价($599,合人民币 3990元)。 如果你还有闲钱,Crimson 二代拥有更好的输入,更多的功能(例如 Artist 模式可以屏蔽大旋钮),还有独立 DAC 解码模式和 +4/-10(专业/民用)电平可选,虽然在美国比 Creon 贵 $200,但国内仅贵了不到千元,要不要咬咬牙上德产“大钢炮”?  
INTERFACE 音频接口

Scarlett MKII:“乱世佳人”

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五年前 Focusrite 为新产品起了个好名字,现在 Google 不登录状态搜索“Scarlett”,第一个结果是 Focusrite Scarlett,然后才是御姐——“黑寡妇”斯嘉丽,无意间导入了一波宅男音乐人的流量...当然这并不是公司的本意,五年前黑寡妇并没有红得发紫,Scarlett 的命名源自英国“史上最伟大女演员” Vivien Leigh 主演电影: 《乱世佳人》的女主角 Scarlett O'Hara 原著小说有多牛逼就不介绍了,改编的电影在1939年拿下了八项奥斯卡,风靡全球。它改变了英美一代人,看过电影的年轻女性都想变得像 Scarlett 一样—— 漂亮、勇敢、独立。 专业声卡“销量王”我们评测过几款,十年来榜单一直在变动,有时是 PreSonus、有时是 M-Audio 或 Behringer,但 Scarlett 近年的优势是压倒性的,不光 2i2 不时占据 No.1,关键 TOP10 里它们家长期占据四席(Solo、2i4、18i8),其他厂商应该都做不到。 尽管 Scarlett 家族暂时没有对手,但 2014 年成为上市公司后,Focusrite 的压力比其他厂商更大,现在 Scarlett 全系列升级二代,我们拿到了从小到大的四个型号:Solo、2i2、2i4 和 6i6,我们看看新一代 Scarlett 是否如官方所言:更好、更快、更便利。 (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)     PS:能否跑超低延迟还取决于电脑,Scarlett 只是给你多一个选择~ 对比一下 Scarlett 各型号规格,其实整个家族可分为两档:USB 供电的 Solo/2i2/2i4、和外置供电的 6i6/18i8/18i20。前三者主打小巧便携,后三者由于“能量充沛”,也提供了更丰富的接口、更多的功能、更好的音质和更大的推力。   由于新款 Solo、2i2、2i4 的音质规格一样,而 6i6、18i8、18i20 音质规格也一样,所以测试 2i2 和 6i6 就能大概知道另外四者的表现,我们还加入了老款 6i6 来对比新款。 新款的声音异常干净。 之前我们测过也异常干净的 Spartan A 和 Spartan CUE,当时还以为测试错误,但现在 Scarlett 也能做到。但 Scarlett 2i2 更不容易,因为它的 Line in 电平比输出少 14dB,得加 13dB 的增益完成测试——它的放大电路才是干净得惊人。官方提到 D.I 接口是大卖点:109dB 动态、50dB 增益、0.003% THD,这估计五六千的中端声卡都很难达到。 如果你是吉他/贝司手,直插声卡也没有问题。 对于老款 6i6,它的 Line in 比 Line Out 少 6dB,测试数据属于两千价位的正常水准,不过新款的 Line in/Out 电平一致,虽然动态/信噪比数据提升幅度不大,但底噪和失真已经能接近更高一档的 Apogee Duet 的水准,提升非常明显。 其实万元内大部分声卡会在 THD + Noise 这项参数被拉下马,拿不到“全 Excellent”,但新款 Scarlett 连 2i2 都能在这项拿到 Excellent。另外老款 6i6 的最大输出电平是 +11dBu,新款是 +13dBu,因此音箱和耳放的推力都有小幅提升。   2009年金融危机后,音频巨头的人才纷纷流落到其他中小公司,导致专业声卡市场来了一波新人:UA、Steinberg、Audient、Behringer... 行业进入合久必分的“乱世”战国,其实老款 Scarlett 的垄断地位还没有受到冲击,但 Focusrite 依然提早推出下一代产品。 新款 Scarlett(MKII)是一次全面的提升:外观更简洁、性能更出色、音质更好(推力也略大),同时价格完全不变,估计会让同行感到很大压力。可以说, Scarlett MKII 给专业声卡设立了更高的入门标准 最后小编简单总结下各型号的优/缺点,大家可以根据自己的需要进行选择(市面应该还有少量老款 Scarlett 清货中,现在降价幅度也很大)。 •   solo:最便宜、最便携的 Scarlett,但非平衡输出让它的推力只有 +5dBu;•    2i2:近两年专业声卡的“销量王”,各方面实力均衡,入门级首选;•    2i4:体积比 2i2 大一圈,操作空间宽裕,丰富的输出能连接更多终端设备;•    6i6:专业桌面级 Scarlett,外置供电、支持 iOS、双耳机口适合多人合作;•   18i8:四路话放、还能通过 ADAT 扩展输入,适合录音要求高的个人工作室;• 18i20:机架式 Scarlett,拥有8路话放,小型录音棚首选,注意它不支持 iOS;  
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iD4:最贵“单话放”音频接口

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上上周我们才写了 iD4 发布的新闻,没想到过两周国内就上市了,这效率...  距离上次评测 Audient iD14 刚好一年,查了下 USB 音频接口(专业声卡)的北美销量榜——几年来一直被几家巨头垄断,印象里从未见过新人进 TOP 10,现在 iD14 居然能冲到 No.5(大哥 iD22 排在 No.28),虽然 iD14 是去年叉烧评测最高分的声卡之一,但没想到这么猛,它确实有大众品牌没有留意到的独特之处。 也许 iD14 让公司尝到了甜头,Audient 决定推出更入门的型号,虽说“入门”,目前“单话放音频接口”的主流价位是 $99,例如 Scarlett Solo 和 PreSonus iOne,而 Audient 比主流贵一倍:$199。这已经很不容易了,Audient 能给混音师做几十万 RMB 的调音台,同时还能为初学者推出千元级的入门专业声卡。 有位同事本来想收 iD14,现在纠结了... iD4 会比 iD14 更超值吗? PS:评测前有个问题请教大家,Audient 的型号规律让人搞不懂,iD22 是模拟 2 x 6 加数字 8 x 8;iD14 是模拟 2 x 4 加数字 8 进;那纯模拟 2 x 2 的“iD4”又是怎么命名的... (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)   更细致的介绍就不重复了,请见去年 iD14 的评测。   虽然 Focusrite 和 PreSonus 在其中高端型号上都有 DSP 软件调音台,但它们的入门级型号都没有,Audient 也是如此,小编找了很久才发现—— iD4 并没有 iD14/iD22 的软件调音台 也许 Audient 要故意划分档次,也许日后会加入(因为官方参数表提到有些软件功能,例如软件增益),总之现在并没有调音台的辅助,Audient 又能玩出什么花样呢? 通过三年时间,Audient iD 家族已经拥有三个型号,我们对比一下:   iD4 的官方动态范围其实是“AD Converter”和“DA Converter”的芯片数值,而不是 Line Out,因此需要实测一下,不过要进行对比有点困难,因为 iD4 的价位并没有相当制式的“单话放”声卡,只好对比 $99 的 iOne,结果是非常合理的: iD4 的音质介乎于 $99 的 iOne 和 $299 的 iD14 之间 (我想官方也不会搬石头砸自己的脚,iD14 还得卖呢~)   对于音乐制作初学者,行业内最主流的专业声卡制式是“双话放”,产品数量也最多,它可以同时录制两轨话筒,不过仔细思考一下: 初学者真的需要同时录两路话筒吗? 如果不需要,“单话放”声卡是最最精简的方式,没有一丝多余功能,你依然可以同时录两路,例如一轨话筒一轨电吉他。当然,对于不录音的音乐发烧友,这是最理想的选择。 “单话放”声卡的价位上限之前是 $99,它们基本都是 1/3 机架式设计、调节项在较窄的前面板、动态大概在 100dB 左右...而 iD4 打破了这个常规,彻底抛弃了机架设计、调节项在空间更大的顶部、带有实用的 MUTE/DIM/PAN 功能、动态接近 110dB、还有方便的 iD 滚动大旋钮。当然,这也让它成为了目前最昂贵的“单话放”。 iD4 的发布时间非常尴尬,英国“脱欧”导致英镑一周内狂跌 15%,屌丝都在狂欢,但商人都在紧张英镑会进一步下跌,对于英国品牌的新产品,为避免日后不停涨价,最好开局就制定略高的价格,否则我想 iD4 的上市价会在 $179 上下。 如果你懒得等英镑下跌,iD4 现在已经是独一无二的选择,早买早用;如果你觉得 iD4 还不能满足你,可以咬咬牙上“二哥” iD14,除了 48V 需要外置供电,它近乎完美。所以,本文开头我那位 90 后同事决定收一台 iD14...
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未来已来:Xkey Air 蓝牙键盘首测

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老编 2000 年上大学的时候,小伙伴都还没有手机,怎么撩妹?——楼下有个电话亭,经常排队十几米...后来寝室开通电话线,每人床头又多了台电话,每晚寝室熄灯,打游戏的男生纷纷回到床上,拨通熟悉的号码,各种爷们瞬间变成多愁伤感的文青, 万一电话吵个小架,另外七个室友都竖着耳朵听着 大家没有觉得任何不便,毕竟比80年代写信的效率高多了,直到毕业前才有土豪童鞋开始拥有高科技的诺基亚,寝室熄灯后他们可以找个偏僻的地方,自由地说肉麻的话... 当时我们无法想象,十年之后有线电话几乎消失了 “有线”限制人们在固定的时间/地点,做固定的事情,这种仪式感让人留恋,但科技发展的总方向一定是更自由、更便捷,十几年来我们陆续用 WIFI 取代有线上网、无线电脑键盘/鼠标取代了有线键盘/鼠标,我们公司现在还有无线打印机(任何一台电脑和手机可随时打印)、无线硬盘(全公司都能登录共享资料),真的很方便。 而今天我们评测的乐器也是革命性的: 全球第一台蓝牙 MIDI 键盘 作为一名前编曲工作者、前音乐学院编曲讲师,玩了20年 MIDI 的老编双手在颤抖... 难道以后不用局限于电脑旁一米内进行创作吗? 不用担心桌面的线材扯到咖啡/可乐撒一桌吗? 演出时能像用无线话筒的主唱那样满场飞吗? 出门采风发现忘带 USB 线也没事儿吗? 不用担心电脑的 USB 接口接触不良吗? ...... === 先看 CME 的官方视频 === (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)     老款 Xkey 的“复音触后”、127层力度感应、超薄全尺寸琴键...这里就不重复介绍了~ --- 2014年9月,Garageband 成为首个支持 MIDI over Bluetooth 的工作站,意味着苹果官方支持,并且方案成熟。但由于硬件厂商跟上太慢,现在设置还有些繁琐:需点击四步,如果以后市面的蓝牙 MIDI 键盘多起来,我想苹果会把它优化到三步以内。 其他 APP 怎么办?有的 APP 有蓝牙 MIDI 的选型,而绝大部分 APP 没有,但只要某个 APP 连上,例如 Garageband,其他 APP 也就连上了。 * 注意:两台 Xkey 要通过八度键分开琴键区域,即可。 --- 跑题讲讲 MIDI over Bluetooth 2015年全球手机出货量14亿台、平板2亿台、台式机加笔记本共2.9亿台, 手机/平板在民用市场大胜台式机,但专业领域却没有太大优势,性能问题并非主要,除了屏幕小,还有一大原因是接口少,台式机有那么多接口... 但 iPhone/iPad 只有一个闪电口 要是用手机/平板创作音乐,接了专业声卡你就接不了 MIDI 键盘,接了 MIDI 键盘你又接不了 DJ 控制器、接了 DJ 控制器——手机没电你还充不上... 所以“蓝牙 MIDI”目的不光是让 MIDI 无线化,还极大扩展了手机接口,根据维基百科,iOS 和 OSX 系统... 可连接最多7台蓝牙设备 也许很多台式机和笔记本都没有 7 个 USB 接口... 你可以同时接上蓝牙话筒、蓝牙 MIDI 键盘、蓝牙音箱、蓝牙耳机、蓝牙鼓机、蓝牙 DJ 控制器、蓝牙电脑键盘...应该够用了...随着蓝牙设备越来越多,以后主流操作系统必将解除设备连接数量的限制,达到蓝牙协议的最大理论值:64台连接。 Android 平台... 公司有三台小米/华为/OPPO/魅族手机,还有小米平板,然而系统设置能看到 Xkey Air 但连不上...用 OTG 插 WIDI BUD 也不管用,CME 官方建议用 Android M,然而小米还是连不上...考虑到连上也没有几个 APP 能做音乐,音乐人还是果断换 iPhone 吧... --- 通过四年发展,Xkey 已拥有四个型号,简单对比 Xkey Air 和 Xkey,可以说: Xkey 有的,Xkey Air 全都有 除了 Xkey 37。那 Air 37 为何不加上 Xport 扩展口?正如上文所说,蓝牙 MIDI 本身就意味着众多扩展接口,Livid、AirTurn 和 IK Multimedia 已经推出若干蓝牙控制器,我猜测明年 NAMM 也能看到 CME 的蓝牙踏板,Xkey Air 希望做最纯粹的无线键盘。   --- 电池续航 官方说续航“大于10小时”,我们上周拿到 Xkey Air 后就不停地用(每天大概两三小时),结果一周后评测都快写完了还有电,于是昨天睡觉时小编开了一晚,但还是没用完... 估计我们在测试有线连接、或升级固件时不可避免地冲了一会儿电。 我们发邮件请教官方,说内测时用机器不停地按琴键,续航有22小时,官方公布最保守的数字是要考虑最极端的情况,在电池耗尽后,充电时间为4个小时。这样假如你每天重度编曲长达七八个小时,Xkey Air 也可以续航三天,然后充一晚电就好了。 小提醒:用 Lightning CameraKit 连接 iPhone/iPad 时,即使不开机,绿灯也亮起,说明正在给 Xkey Air 充电,所以不要没事连着手机,否则 iPhone 的耗电量大增...   也许有人留恋有线电话、有线上网和有线电视,但未来必定是无线的时代,一切谈论“移动性”的有线设备都是耍流氓。 过去的一年里,Radial 推出了蓝牙 DI 盒、TC 推出了蓝牙录音单块,Livid 刚推出蓝牙鼓垫... CME 虽然首次在业内发布了蓝牙 MIDI 键盘,但现在市面上的蓝牙键盘已经有十多款,包括 Roland 和 Korg 这些传统巨头,近两年内无线 MIDI 设备必定会激增。 面对全球首批蓝牙 MIDI 键盘,我们担心它们在带来革命性便利的同时,有没有被迫妥协的硬伤——稳定性、续航时间、传输距离、延迟等,但 Xkey Air 的表现没有死角,很成熟。这背后除了有 CME 20多年的造琴经验、Xkey 四年来的市场检验,还有苹果公司对蓝牙 MIDI 的大力支持,以及蓝牙 4.0 标准四年来的逐步完善。 当然,全球首批蓝牙 MIDI 键盘会略贵,毕竟厂家得收回研发成本,物以稀为贵。 不少人会认为 Xkey 系列的控制项目不如传统大型 MIDI 键盘的推子/旋钮/鼓垫那么丰富。一方面多功能与便携性是矛盾的,另一方面随着乐器的小型轻薄化,总的产品设计方向是做“专”,而不是做全(除非人手能变小...)。Xkey 系列的设计目的就是一台极致的键盘,期待 CME 明年能给我们带来更多极致的其他乐器类型,例如“Xpad”鼓垫? 如果你考虑购买一台 Xkey,小编个人认为: • Xkey 25:完全没有优势,除非降价。而且如果连接 iPhone,除了占用 iPhone 唯一的数据接口,你还要买一条29美金的 Lightning to USB 转接线(请务必购买官方原版,否则 iOS 一升级就用不了了); • Xkey 37:同上,但具有 Xkey 家族唯一的 Xport 扩展线,适合依赖踏板的老司机; • Xkey Air 25:最极致的便携键盘,它和 37 键版本最大的区别是——25 键直接就能放入大部分的双肩背包,但 37 键不行; • Xkey Air 37:便携性打了折扣,最好购买原厂键盘包,但 37 键能勉强双手弹奏哦!  
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