叉烧 Beta

MJ iMax: “主播耳机”是什么鬼?

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随着互联网和移动行业的发展,人们的生活也经历着天翻地覆的变化,现在吃个外卖都可以足不出户,当然这也是快速更迭的时代,要问今年哪个互联网细分行业最火爆?——网络直播! 从上传小视频的直播 1.0 时代,到网页直播间的 2.0 时代,直播还推动了民用录音设备的市场,随着移动和可穿戴设备的发展,主播行业已经发展到——随走、随看、随播的直播 3.0 时代! 那么问题来了。。。 您想带着话筒、声卡、耳机这么多设备上街直播?显然是不可能的!或者只用一个普通带麦耳机?是不是有点太不专业了? 我们之前评测的所有设备都是专业设备,这回评测也不例外,唯一不同的是,这回跟专业录音没什么关系,而是——专业主播! 虽然此款耳机的住重点不在这里,但是既然是耳机,我们就来讨论一下耳机的声音。最初我对此耳机的音质没有抱太大希望(毕竟 400 的价格定位,还集成了一大堆功能性元件),但是听过之后发现...真的不错!! 从听感上来讲与同价位民用便携入耳式耳机品质几乎持平,厂家没有像大多数入门耳机一样一味的加强低频(耳机的低频调校要比其他频段容易很多,所以大多数入门耳机都是“超强重低音”),所以低频并不是太多,高频略微有些尖锐,整体音色比较亮。 由于是专为主播和 K歌群体设计,所以话筒干音的音色偏亮,明亮的音色能给观众更舒服的视听感受。话筒为固定增益,也就说无法自己控制输入电平的大小,不过增益旋钮能进一步的保证音质(一个小开关都能影响音质,所以专业录音话筒一般都不带开关),过 DSP 模块后波形明显变小,但我们经过多次测试后发现正常说话时没有太大问题,但是唱歌时如果离嘴太近仍然有可能会爆音,所以建议各位主播们控制好话筒与嘴的距离~ 底噪一直是人们比较关注的问题,一般来说非专业设备的底噪,都比较难控制,但是经过我们实测发现,这款耳机自带话筒的底噪并不大,过 DSP 芯片之后的底噪更是控制在了 -81dB 左右(由于仅在普通房间测试,所以世纪低噪可能会更小),声音相对比较干净。 作为全球首款外置音源耳机,完美的实现了耳机、话筒、声卡、效果器四合一,双接头设计在常规使用的情况下并不起眼,但是对于主播们来说这就是较为完美的设计,在保证效果的情况下即能简单的链接还能保证外出直播时方便携带。 在外观的设计上,小编仅发现了一个小问题,就是自带线材比较长,虽然能保证较远设备的链接,但是在作为普通音乐耳机使用时显得有点邋遢,建议厂家在日后的改版中集成卷线器。 DSP 模块的效果器很方便实用,效果很自然,在没有效果插件的平台上也可以轻松实现插入效果,最关键的是使得它实现了在非苹果移动设备上一直较难实现的“零延迟监听”!这对于非苹果用户来说简直就是天大的福音! 最后我想说,300 多的价格定位让此耳机性价比剧增。对于主播来说,无论是音质还是性价比都要比大多数同价位耳机好很多,同时这也是叉烧网至目前为止唯一认可的一款 K 歌耳机~ 如果您是一位主播,选择 iMax 耳机绝对不会让您失望,如果您不是主播,仍然可以选择 iMax 耳机作为娱乐工具,比如...   给朋友用变声打个电话让他猜猜你是谁... 或是像小编的女朋友一样,整天抱着耳机用即时监听自嗨唱歌 (能较为直观的听到自己的声音) 当然,除此以外更多好玩的方法等待您去发现!
HEADPHONE 耳机

独二无三,Lauten LT-381 双电子管话筒

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叉烧网话筒评测的实录通常都外包给各大录音棚,但近年我们发现在合作的录音棚中,很多棚都没有配备 “行业标准” 的 U87,以至于我们经常要把 U87 借出去... 那不用 U87 的他们都用什么?——Neumann M149,这是 “电子管话筒” 的行业标准。 虽然晶体管技术已经普及了 50 多年,但能效不高、失真大、不耐用的 “电子管” 设备在音乐行业仍未淘汰,资深烧友还在追求 “胆机”、吉他手还在追求电子管音箱、录音师和歌手依然在追求电子管话筒。同时,由于数量越来越少,电子管设备的价格近年越来越高,成为 “顶级” 和 “奢侈” 的标志。 这次评测的话筒很特别——双电子管(Dual-Tube)单声道话筒,其实双电子管话筒目前有十几只(比铝带话筒还少),但大部分是立体声制式,单声道制式的只有 3 只,其中 CAD Audio VX2 还停产了,因此还剩两只:sE Gemini 和本文的 Lauten LT-381。每只 Lauten 话筒除了型号还有名字,LT-381 也叫 Oceanus,意为 “海洋之神”,那它能否像海洋那么宽广、深厚呢?   (所有图片点击放大,或鼠标右键选择“在新标签中打开图片”)     对比 U87 和 M149 的规格,现在很多新电容话筒在全指向时都能做到 10dBA,U87 Ai 由于坚持 30 年前的设计,全指时底噪 15dBA,而电子管话筒的 “温暖厚实” 其实来自它们的 “偶次谐波失真”,因此底噪 “看起来” 略高,M149 达到了 16dBA,而双电子管的 LT-381 达到了 20dBA,当然,这不代表 “听起来” 的效果。     又到了 PK 时刻,LT-381 的对手很强大,分别是晶体管电容话筒行业标准的 U87 和电子管话筒的行业标准 M149,说实话三者的价位并不一样,U87 的美金报价($3199 不含架)比 LT-381 贵一半,而 M-149 价位($5050)比 LT-381($1999)高出两倍多。   人声对比曲目:陈奕迅《好久不见》。大家先盲听猜一下,如果在线听不出来,可以下载无损音频,或者用监听音箱(比耳机明显一点): 话筒 A: 话筒 B: 话筒 C: 无损 Wav 原文件下载:(百度不支持 Wav 试听,需点击右上角“下载”) • 话筒 A:http://pan.baidu.com/s/1qW1QerM • 话筒 B:http://pan.baidu.com/s/1sjGbllr • 话筒 C:http://pan.baidu.com/s/1gdApQJT 歌手盲评:3 支麦克风各有特色,在这首歌中如果要选一只最喜欢的,A 话筒显得单薄,B 话筒肥厚,C 话筒处于二者之间。(公布答案:A 是 U87、B 是 LT-381) 录音师简评:U87 表现平稳,M149 个人觉得颗粒感很大,声音反显粗糙,LT-381 中高频有些像 U87,但低频比 U87 肥厚很多,对于人声的这种低频,只能见仁见智了哈! 叉烧点评:原想 “双电子管” 会不会肥到跟铝带话筒差不多,一听发现还是明显的电容话筒声音,只不过比 M149 更肥一点,不过 LT-381 的整段中频也比 M149 少个 4~5dB,因此声音也软一点,不会那么硬,另外有很多录音师并不喜欢 M149 过多的 “空气感”,而 LT-381 在 10kHz 会显得比较客观,现在大部分厂商都学 Neumann 提升 10kHz,想找一只该频段不提升的话筒还比较难。 LT-381 没有想象中肥厚,如果你要录 Vintage 或 OldSchool 还是得用铝带话筒。小编原想 LT-381 这种 “肥一点、软一点” 的风格很适合慢歌和轻歌,因此看到 Scott Weiland(2005年格莱美最佳摇滚男声)御用 LT-381 的时候也很惊讶——也许他的声音太有棱角,需要 LT-381 打磨一下吧。选话筒有两种方式,一种是匹配,例如用 SM57 录军鼓;一种是互补,例如用铝带话筒录小号。    现在市面上有太多的专业话筒,有的追求经典(各种 “47” 和 “67” 的模仿者)、有的追求准确(各种测量话筒或中小振膜话筒)、有的追求参数(各种灵敏度最高、底噪最低),我们也评测过不少 “模仿者” 和不少 “第一”,它们并不在少数,毕竟 “第一” 总是会被超越的。 但如果你选择 LT-381,它不是太准、参数不高、外观也不是很有个性,不过它可以算是 “唯一”,双电子管单声道的设计在行业里只有两只(还有 sE Gemini),可谓 “独二无三”,如果你不太喜欢晶体管话筒又干又硬的声音、也不喜欢 M149 太多的人造空气感,那便可以试试这种略微肥软、舒服、不太刺激的双电子管话筒。  
MIC 话筒

真力 8351 偷偷入镜:《小王子》中文主题曲由小柯创作黄渤献唱

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近期朋友圈、微博等平台已经被《小王子》攻占。法国知名童话《小王子》即将在 2015 年 10 月 16 日已 3D 动画电影的形态再次出现在我们的世界里,把温暖送入我们的内心。在 2015 年 11 月 10 日该片发布了中文主题曲 MV《我也曾经像你一样》,“国王”小柯为歌曲填词作曲,“飞行员”黄渤为小王子献唱。《小王子》是以一位飞行员作为故事叙述者,讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中,所经历的各种历险。作者以小王子的孩子式的眼光,透视出成人的空虚、盲目,愚妄和死板教条,用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。同时,也表达出作者对金钱关系的批判,对真善美的讴歌。“我也曾经像你一样,相信着每张微笑脸庞”这句歌词直击人们内心,我们曾经天真的笑脸、美好的回忆仿佛在现实的笼罩下离我们越来越远,而 MV 画面中老飞行员和小女孩那些相处的唯美画面却给我们的内心里带来了一些温暖。“看过影片之后被震撼了,不是我们以为的简单的动画,有很多值得我们思考的东西,这是一部伟大的动画电影。”黄渤在采访中吐露出了对《小王子》的喜爱。他在《小王子》这部影片中为“飞行员”献声,而且他还极其入戏的像飞行员一样的以一个过来人的身份为中文主题曲《我也曾经像你一样》献唱,用简单纯粹的声音诉说着对纯真童年的怀念。“这首歌其实就是以一个过来人来看曾经的那些快乐,其实跟电影表达的态度很吻合,谁都有过曾经,都有过童年,有过单纯的快乐。慢慢的一路走过,我们一路获得,一路失去,有很多曾经的梦想跟快乐慢慢人生中丢掉了。现在再看的时候不禁唏嘘。”“《小王子》是一个成人童话,所以这个歌也应该是成人的语境,而不是小孩。我们曾经都是小王子,长大了就变成各种各样的奇葩,国王也曾经是小王子,小王子代表的是一种人的初始状态,所以歌词是‘我也曾经像你一样’。当我看到那些孩子的时候我会看到我的过去,像一面镜子,所以就写了这首歌。歌词‘我也曾经像你一样’是歌曲的核心概念,唤醒每个人曾经的心境。我看到自己的孩子,单纯善良毫无敌意,沟通平等尊重,我们曾经都像那些孩子一样。”《小王子》在中文主题曲《我也曾经像你一样》的衬托下显得更加动人。著名音乐人小柯老师不仅包揽了这首歌的全部词曲创作,而且还亲自为影片中“国王”这个角色献声,使得他在创作时对影片的情怀有了更深的感悟,在长久的思考之后确定了整首歌该有的气质和定位。《小王子》中文主题曲——《我也曾经像你一样》MV寻找我们的小王子梦想需要勇气才能实现美好用心才能看见想了解更多的音箱信息请点击:真力 SAM系列 8351全同轴智能有源监听音箱部分新闻信息来自腾讯娱乐:阅读原文
NEWS 新闻

ROLI 发布次世代 MIDI 控制器 Seaboard RISE

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次世代 MIDI 控制器创造者 ROLI 昨日发布了他们最新的 MIDI 控制器 Seaboard RISE。它具有极高的表现力,拥有“压敏”三维曲面按键,能够极快的识别键盘响应,并且可以通过手势控制(向左/向右、向上/向下)来改变音符的声音。ROLI 说 Seaboard RISE 标志着一个转折点,带来了富有表现力 MIDI 产品和一个更广泛的消费市场:  首款可供多平台使用的建议操作的 MIDI 控制器首次使用综合用户控制面板首次使用内置电池和蓝牙进行无线连接除此之外它的价格也仅仅只有 $799,和刚刚发布的 iPad Pro 一个价格~Seaboard RISE 25 特色:捆绑 Equator——世界上第一个专业多维软件合成器软件与硬件的无缝连接采用优质材料制作,工艺精良采用无线的 MIDI 蓝牙链接Seaboard RISE 25 技术规格505 mm×210 mm×22.9 mm/ 2.8 Kg延音踏板输入(1/4" 插孔)USB Type-B 接口(供电及 MIDI 输出)USB Type-A 接口(用于扩展其他设备)内置电池提供 12 小时续航能力通过 USB 或蓝牙连接系统要求OS X 10.8+ / Windows 7+ / iOS 7+Intel Core i5 2.5GHz 或更高最小 4 GB RAM / 推荐 8 GB RAM 或更高2 GB 磁盘空间(用于安装 Equator)

乐高大军再次来袭:Toa Mata 乐队

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他们是世界上第一支机器人乐队,乐队成员只有一个是人类,而剩下的全都是乐高的“Toa Mata”生化战士系列机器人(没错,就是拼装的那种...)。技术支持来自意大利的老音频工程师 Giuseppe Acito,机器人由开源 USB 硬件 Arduino Uno 控制,连接到 MIDI 音序器并通过多个马达移动位置,使机器人能做出敲击等动作。去年的时候叉烧网就发过关于 Toa Mata 乐队 的视频,只不过那时候他们用的打击设备很简陋,比如..食用罐头壳、食品包装之类的,而现在设备已经上升了一个档次了~这个视频录制于 2015 年 7 月份,并于 9 月 2 日刚刚上传到 YouTube 的个人主页(能翻墙的朋友可以去看看)。
NEWS 新闻

给你 100 天你能干成什么事?

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其实在学习的路上我们都会遇到这样那样的坎坷,就拿练吉他这件事来说,小编想当年练吉他的时候拼命练扫拨,然后..就没有然后了。然而当我看到这个视频之后,我很是后悔当初没有坚持练下去。其实 100 天说长并不长,当时如果让你每天坚持在下班之后练 3 个小时吉他,能坚持下来的人一定是少之又少。如果你做到了,那么你会发现你的进步会令你自己都很惊讶,你绝对想象不到坚持 100 天你能把自己的技术提升到一个什么样的高度,感兴趣的还可以去 YouTube《Give it 100》专栏 看一看那些坚持 100 天练习的人。说道最后,坚持练琴吧骚年们~最后放出一个教学视频,视频内介绍了 40 种吉他 Solo 技巧,前 5 分钟为演示,后面分开详细介绍了每种技巧的弹奏方法,并配有吉他谱,想发奋图强的朋友们可以从这里开始~
TUTORIALS 教学

手表也能弹琴?Micro-SqueezeBox Accordion

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Hohner 这个公司对于玩过口琴的朋友一定不会陌生,这家德国公司有着 100 多年的历史,后来被誉为公认的世界第一口琴品牌。然而我们今天要给大家介绍的不是口琴,而是他们研发的一款模拟手风琴 App 应用——The Hohner Piano SqueezeBox。这玩意已经面世一段时间了,声音还算是不错,还可以供初学者练习使用,Bass 按键可直接显示音名。在 iPad 上操作也没有想象中的那么不方便,iPhone 端同样也可以下载使用,价格均为 0.99 美刀。而且!最重要的是这款软件的 Apple Watch 版本——Micro-SqueezeBox Accordion 已经到了测试阶段,可能用不了多久就可以和大家见面,或将成为第一款 Apple Watch 模拟手风琴软件。但是说句实话...现在这果表版的应用真心是没什么卵用,弹这东西可是一件极其考验微操的事情啊。但无论现在如何,这毕竟象征着我们在不断的向可穿戴式音乐设备发展,一起来看看官方的演示视频吧。最后我想说,很多人认为花钱买这种类似小游戏的音乐软件很不值,如果这么想你就大错特错了。时代在发展,现在手表都能打碟了,iPad 上的模拟乐器软件更是不计其数,或许以后真的能发展成几个人拿着一堆“果儿”就能上台演出了。下面的视频就是一个人用 The Hohner Piano SqueezeBox 与乐队的合奏。
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身为独立音乐人的你应该筛选一下身边的朋友了

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如果你是一个独立音乐人,那么这其中的艰苦你一定能体会,没日没夜的工作而且资金还并不富裕,不断的努力希望有一天能成功。在这种情况下你就需要尽可能的避免那些不必要的事情发生,然而你身边的朋友就是很重要的一个方面。其中有 6 个类型的人不仅不会对你的音乐生涯有帮助,而且还有可能损害你的追求。1.悲观的人你举办了你的第一场演出,你非常兴奋,然后你的朋友告诉你“这个场地的音响设备非常差,不会有那么多人来的!”这些话已经这对你的积极性已经造成了极大的影响,他们这么说有可能是因为他们今天不高兴或是嫉妒你甚至他们这些话根本就不是针对你的。总之不管他们的理由是什么,这已经对你造成了不可磨灭的影响。2.盲目支持你的人我不得不说,这一类人在有些时候确实能帮到你,他们的所作所为确实有助于提高你的积极性,但是如果你犯了一个天大的错误,他们依然认为你是好的,这就会对你的音乐生涯乃至人生造成极其可怕的影响。支持你固然是好,但是在你犯错的时候还盲目的支持你的这些人就需要你深思一下了。3.时间强盗我们都需要有朋友,而且在适当时候支持一下他们正在干的事业是一件极其好的事情,但如果一个人一味的占用你的时间来支持,那么你就应该衡量一下利弊了。你可以告诉他我需要有大量的时间来完成我的工作,一个真正的朋友是可以尊重你的个人时间来支持你的。4.懒惰的人这群人的厉害之处在于他们可以轻易的影响身边的人,因为每个人都是懒惰的,但如果你坚持懒惰,那么你就是真的懒惰了。记住这样一句话,如果你经常和火鸡在一起,那么你就不能和雄鹰一起飞翔了!5.沾光的人如果你或你的乐队已经有了一些成就,那么极有可能你的身边会出现这么一些人。他们乐意奉承,经常做一些表面工作似乎能给你或你的乐队带来很大的利益,实际并不会对你有任何卵用。其实他们只是在沾你的光而已,在外吹嘘认识你或你的乐队,如果你真的选择去和他做好朋友那么可能会给自己惹来大麻烦。6.傲慢的人他们不断的暗示你哪里不好,甚至于有些人会明着告诉你这些地方做的非常差,实际上他们也许还没有你做的那么好,这些人可能是嫉妒或是...反正我是不知道他们怎么想的,他们似乎想把所有人都踩在脚下自己坐到最高的王座上,这对于你不会有半毛钱帮助。
VIEWPOINTS 观点

秘密行动赴台录音与音乐行业浅谈——许波老师专访

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大概一个月前 秘密行动乐队 发布了他们的新专辑《Loop 循环》,而现在他们的《Loop 循环》自虐式全国巡演应该已经拉开序幕了,我们一周之前刚刚此为此采访了他们,而这回我们联系到了他们这张专辑的制作人许波老师,聊了聊秘密行动这次赴台录制专辑的过程和现在国内音乐市场的现况。聊天中我们了解到许波老师 06 年加入豆瓣,一直负责豆瓣音乐的内容编辑以及运营,去年豆瓣把音乐这块给独立出来做了个子公司,之后他们又在豆瓣音乐下创立了一个厂牌,名字叫做 大福唱片,开始准备帮助一些音乐人做唱片或是巡演,旗下的音乐人有 90 后网络民谣传奇 花粥、深邃浪漫的云南摇滚乐队 腰、上海 Techno 之子 MHP 等等。当然 秘密行动 乐队也是旗下乐队之一。而许波不光管理着豆瓣音乐经营着大福唱片,期间他还一直坚持在做自己的乐队,现在依然是 P.K.14 乐队的吉他手。我们知道您在 P.K.14 乐队担任吉他手,介绍一下您的乐队吧。它是 97 年在南京成立的,大概在 99 年全部来到北京,我是 01 年加入 P.K.14 乐队的,在 03 年的时候孙霞(贝斯)生了一场大病离开了乐队,换了 施旭东 进来,我们现在的阵容就是那个时候固定的。许波老师与秘密行动乐队秘密行动是一支很年轻的乐队,您是怎么发现他们的?他们在 11 年左右参加过一次演出活动,我们在那个时候就已经注意到他们了,因为他们都是四川音乐学院的,都有着很好的技术背景,所以在那个时候先不说音乐怎么样,起码整个乐队的成熟度对于一个年轻乐队来说已经非常好了,再加上他们之间的默契程度致使他们很容易就能跳出来被人发现。在我们去年开始做这个大福唱片之后,我们也在和我们之前关注过的乐队联系,联系到他们的时候他们也正好想做唱片,所以就让他们来试试了。那您担任他们制作人之后,他们创作和您制作之间是怎么样交流的?其实在准备录音之前他们的歌都已经是成型的了,所以创作上跟我关系不是很大,但是中间也有很多曲折,期间也有很多我的问题。是这样,他们最早心仪的制作人是国内另外一个乐队的主唱兼吉他手,结果一问价格大概是一天 1 万左右吧...由于预算不足再加上我对他们的歌也很感兴趣所以我就说我试试吧,但是我之前并没有担任音乐制作人得经历,我的经验全部来自于 P.K.14 的制作过程,但是我有信心能做好这张专辑,最后他们也觉得可以合作,所以制作人的事情就这么定下来了。赴台录音为什么选择去台湾录音?我们确定合作关系以后,他们把 Demo 发给我,然后听了之后我就一直在考虑整张专辑的制作方向是什么,最后觉得还是不能像传统的地下摇滚乐那样去做,所以我就在想算上我们有限的预算,在什么样的地方可以找到录音质量有保证的棚,正好台湾这个朋友我也认识,原来 P.K.14 在台湾巡演的时候他也帮过挺多忙,这个录音师之前是在美国学习,也参加过大型录音的项目,而且这个棚是找的澳大利亚的一个做录音室设计的人专门设计的,鼓的声音是在台湾最好的。还有就是录音师本身也是好几支独立乐队的鼓手所以很多台湾独立乐队都会在这里录音,而且还有很多流行歌手比如像刘若英,庾澄庆他们也会选择在这里录,所以我觉得这个人既具备大流行乐的那种高保真的声音处理技巧,还对独立音乐摇滚乐的这种流派有着很深的理解,所以我觉得这个项目和他合作比较合适,所以选择了台湾的 112F 这个棚。身为秘密行动乐队的制作人,您在整张专辑的录制过程中参与了哪些工作?最重要的一件事就是选择录音方案,其实就是选择录音棚与合作人。后来我跟他们一起去的录音棚,他们在里面录,我和录音师在控制室里,我们一直都是一起在工作。很多事都是和乐队一起商量完成的,包括每一首歌,每一个细节,录音过程中可能我会给他们指出哪里不太好,然后再重新录制。录音过程中有没有遇到比较棘手的问题?这个还真没有,因为我们录音时间很紧张,只有 5 天时间,而且所有都需要同期去录,所以我们在录音之前开过很多轮会议,包括每一首歌该怎么去录,都会用到什么不同的设备,反正是把能想到的细节全都想到了。台湾录音棚里的硬件怎么样?我个人对硬件不是特别的了解,但是秘密行动乐队的段轩因为自己在成都也有一个小的录音棚,所以他对硬件还是比较了解的,刚一进棚的就对里面的设备有很多赞叹,我们用的 DAW 是 ProTools,但是其他像压缩、话放等所有的设备都是硬件的。他们那边在做混缩的时候是用调音台还是纯粹用 ProTools 去完成?他们比较有意思的事棚里并没有硬件调音台,混缩的时候用软件的部分很少,大多数工作都是用硬件完成的。整体的录制流程是怎么样的?在录音方面还是很摇滚的,几乎所有乐器都是同期录制,但是他们的技巧都很不错,用了不到两天就录完了所有的器乐部分,然后录唱,最后一天补了一些细节和合成器部分,但是现在你们听到的效果其实是在缩混上下了很多功夫的,但是由于时间和成本问题我没法一直呆在台湾和录音师一起完成缩混,录音完成后我就和他们一起回来了,回来之前我们花了一个下午的时间把每一首歌缩混的意见留给了录音师让他去操作。大概半个月的时间我们收到了第一版,有很多的问题,恰巧这会儿录音师要来国内,我们约在了段轩的录音棚里,这时候我们最大的问题是我们到底要做一张摇滚乐还是一张电子乐,最后还是决定做成摇滚乐,然后没过多长时间我们收到了几版,到第三版的时候已经完成了将近 70%,后来 4 月份的时候我也是有机会去台湾,又去到他的棚里决定了第四版的缩混,几乎就已经差不多完成了。算上母带的话整体用了大概 4-5 个月的时间。哦对了,母带我们没有采用国内大多数人采用的直接用数字给 wave,我们是直接压成了一个 DDP,我们的录音师认为从 wave 到刻盘可能还是会存在一些损失,所以最后采取了这种方式。许波老师浅谈音乐市场 “现在我们可以在流媒体平台上听到几乎所有的歌,然而无论是体育场还是 Live house 的演出也越来越多,虽然看起来整个市场在向一个好的方向发展,但是我们似乎并没有感觉到整个市场本质的变化,这是为什么?”许波提出了这样一个问题,随后他沉思了一会儿便说到:“音乐整个市场是在消费者这一端的,我不能说它是在萎缩,但始终就是这么大。然而现在可以让人们消磨时间或是去消费娱乐的方式越来越多,比如电影、游戏还有甚至是更方便的例如微信这样的社交平台,因为一个人的时间是有限的。”“80 年代很多人可以花很多时间在音乐上,然而现在消费者的需求和时间是在变化的,消费者的时间是固定的,但能玩的东西越来越多,这会使消费者的选择变多,也就意味着音乐这一块的市场会相应的萎缩,但我们也并没有这种感觉,所以结合刚才所说的促进音乐市场的那些事就和消费者这个问题抵消了,音乐这个市场还是在平行前进,但即使是平行前进,音乐这一块市场仍然在整个环境里占比很小很小,而且音乐行业里相关的利益方很多很多,所以分到每个人手里的钱就会很少很少,因此就限定了这个行业里的内容生产者没有足够的能力去支持他们自己不停的创作出特别好的作品。”总之现在就是由于市场小,利益方多,内容宣传者得不到足够的资金支持,这一系列的问题到了用户这端就意味着他们可以去看电影可以去玩游戏,而为什么要去听这些没有什么意思的歌?这就直接导致了市场无法变大,所以就一直纠结在这了...这其中还有一个最基础的就是我们国内完全没有针对音乐创作或是制作的系统性的的音乐教育,这又导致了做音乐的人完全就是凭借个人能力去模仿曾经自己听过的那些喜欢的歌,这完全就不是一个标准化的东西。最后当我们问到关于乐队这个群体的时候许波老师认为现在他们面临的问题太多了,结合上面说的音乐市场的现状,现在最大的问题还是如何生存下去,然而像大福唱片这样的厂牌越来越多,而且线下的活动也越来越多,显然他们想更贴近这些音乐人做一些脚踏实地的工作,极力的想去帮助这些音乐人解决生存问题,去帮助他们经营乐队。我从大福唱片的豆瓣小站里了解到他们有着宏伟而单纯的愿望——签下最棒最有潜力的音乐人,帮助他们制作出高水准的优质唱片,并让大家都能听到、了解、欣赏这些音乐。虽说国内的音乐教育我们没办法改变,但我仍然看到无论是厂牌还是音乐人,他们一直在不断的为了音乐而努力。
INTERVIEWS 访谈

便捷控制:Alesis V/VI 61

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我们知道 Alesis 在数字音频领域有着很深的造诣,而除了 XT Reverb、ADAT 等大家熟知的设备外,Alesis 的合成器也是一代经典,比如 Quadrasynth、QS 系列,不过我们今天聊的是从近些年 Alesis 逐渐做起的 MIDI 键盘生意,2012 年 Alesis 推出了入门系列的 MIDI 键盘——Q 和 QX 系列,性价比极高,也获得了不错的评价。 随着科技的发展,生活中出现了很多更便利的设计与服务,比如汽车的一键启动、生活中的一键叫车、一键送餐等,对我们的生活提供了极大的便利。音乐设备的厂商显然也注意到了这点,在 2014 年 Alesis 推出了全新的 V 和 VI 系列,相对于主流的 MIDI 键盘,它们提供了另一层面的便捷控制,下面我们来看看。     OCTAVE(八度功能键):提升或降低八度,用时按下两键可恢复到初始八度。 TEMPO:在 ROLL 模式下连续点击可进行速度设定。 ROLL:打击垫连奏功能。(下面有详细说明) 显示屏下方的上下键:可快捷切换模版分组。(在 Editor 保存时可选择分组) 显示屏:可现实极多数据。(例如:弹奏黑白琴键时可显示触后数值;在 Roll 模式可显示当前速度等等) 关于 Editor 的设置仅是用 VI 61 的面板简单举例,因可调整数值过多,仍有很多部分在评测中没有介绍。 V 61 的软件面板与 VI 61 几乎一样,只不过减少了部分功能,例如:键盘分区功能。   打击测试的方法是每一次打击手指都离开打击垫,触击测试的方法是每一次发力手指都不离开打击垫。 由上图可见, VI 61 的打击垫在键盘打击垫里还算是不错的,虽然没法和 AKAI 的 MPK 系列 相比拟,但常规打击力度最低识别可以达到 5 左右,而触击更是能把力度均匀的控制在 10-20 之间。 关于连续击打识别,小编已经打到了极限速度 VI 61 的打击垫仍能准确识别每一下打击,但必须做到不能“撞击”,就是说不能在第一次打击仍未松开的情况下进行第二次打击。   我们如果把 MIDI 键盘分类的话可以分成几大类,第一类就是间接实用的纯 MIDI 键盘,例如M-Audio Keystation 系列,这类键盘主要适合初学者练习编曲,性价比高。第二类就是拥有很多推子和旋钮的控制性 MIDI 键盘,这类现在也比较多见,利用推子和旋钮可以方便的对音频做调整,对于制作 Demo 还是很方便的。这第三类就是我们上面介绍的这款便捷型 MIDI 键盘了,有很多的可分配旋钮和按键,使用恰当的话在制作过程中可以提供极大的便利。 总的来说,音乐人的 MIDI 键盘就像是武器一样,每个人的编曲习惯都不一样,选择更适合自己的键盘会让你事半功倍,如果你更倾向于能通过快捷的按键进行操作及调整的话,不妨可以考虑一下 Alesis 的 V、VI 系列。  
INSTRUMENT 乐器

我们不受风格束缚——秘密行动乐队专访

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独立摇滚乐队秘密行动 (Stolen) 来自成都,由五位乐手和来自法国的 VJ FORMOL 组成。虽然乐队成员大多数都是刚刚从四川音乐学院毕业的大学生,作为一支乐队,秘密行动已有颇长的历史:乐队从高中开始就初具雏形,主要成员几乎都是发小好友, 并在2011年曾获得迷笛主办的 BUD ROCKS 乐队大赛冠军。不可动摇的默契和专业的训练让秘密行动的音乐显得一气呵成,自然自信。2013年,乐队联手成都小酒馆和 New Noise 厂牌发行首张 EP《奇怪的老式娱乐》,他们肉感而充满活力的声音及极具感染力的现场演出一直在为他们赢得越来越多的关注。  在不断的成长过程中,秘密行动的曲风逐渐从较为单纯的独立摇滚乐逐渐向工业电子和舞曲方面倾斜,由于对Kraftwerk等乐队的钟情,乐队的音乐渐渐带上一种新浪潮的复古风情。主唱梁艺极具辨识度、强有力而神经质的演唱为乐队的音乐带来无限的紧张感。更为可贵的是,秘密行动的“黑暗”并无刻意与乏味——他们蓬勃的节奏组、精彩的吉他和合成器段落都保留了一种属于年轻人的危险与性感。一个不受风格束缚的乐队——秘密行动叉:《秘密行动》这个名字蛮酷的,怎么想到起这个名字?秘:呃..其实我们自己觉得我们的名字蛮不酷的....感觉特别的简单特别的幼稚什么的,这个名字其实是我在初中的时候就有的一个想法,因为那个时候我刚开始学吉他,就想做一只叫 Stolen 的乐队,然后到高中之后就遇到了现在乐队里的几个朋友,然后就做了,我们之前还一直在想要不要改个名字,后来觉得一个乐队的好坏也不是通过一个名字决定的,名字只是一个代号而已嘛,并不太重要,所以最后就没有换名字,就这样也挺好的。叉:据我了解你们这些年来从没有进行过成员的变动,我们也都知道现在大多数乐队的成员变数很大,是什么固始你们能一直一起走下去?秘:呃..其实我们是有成员变动的,我们在高中的时候的鼓手在大学的时候换过一个,我们的吉他手&键盘手 段轩 是后来加进来的,但是我们高中的时候乐队没有正式成型也就是个做翻唱的学生乐队。要是从大一开始开始算起的话确实就是这个阵容了,由于乐队里每个人的想法都是一样的,所以乐队才能一直走下去,其实我们也有我们自己的办法去避免一些事情,我们不会生活在一起,也不会经常在一起玩,每天除了排练就是各自做各自的事情。其实我们之间也没有说出来,但是可能是我们都会怕有这样那样的问题,所以大家都很自觉的遵守这个规则。叉:在乐队平时排练或者创作过程中你们会发生分歧或是矛盾么?如果有你们会怎么处理?秘:如果有分歧的话只能说明做得还不够好,如果一个足够好的东西我们之间是不会出现分歧的,而且在音乐方面我们都觉得争吵特别没必要,因为它解决不了任何问题,产生分歧的时候应该去分析讨论它哪里不好然后想出解决方式。新专辑《Loop 循环》叉:先跟我们聊聊新专辑吧。这张专辑的创作、筹备、制作等过程差不多是从什么时候开始的?秘:这张专辑里最老的歌应该是在 3 年前就已经有了,但是大部分歌曲还是在去年 5、6 月份创作的,筹备是去年正式跟大福唱片签约开始的,正式制作是从去年年底才开始的。叉:这张专辑的名字《Loop 循环》有什么特别含义吗?莫非在讽刺现在的歌曲大部分用的都是Loop(笑)?秘:首先我们录完专辑以后发现,这张专辑里面所有的歌或多或少的都会有一些 Loop 的东西在里面,并且我们觉得 Loop 这个东西是一个一直存在于我们生活中的东西,我们觉得这个名儿比较合适,也挺有意思的,所以就采用了这个名儿作为了专辑的名字。叉:对于乐队的风格你们是怎么样定义的?从早期比较燥的风格慢慢融入了更多的电子元素,直到现在《loop 循环》这张专辑,你们整体的风格发生了一些变化,是什么驱使的你们转变?以后乐队的风格是什么样的?秘:其实我们一直以来都没想过一定要去做一只什么样的乐队,我们一直在不断的学习,不断的去了解新的音乐,我们也发现我们自己是那种比较喜欢改变的人,很喜欢去尝试一些不同的东西,每个时期都会喜欢不同的风格,可能最近一段时间对电子乐比较着迷,所以这张专辑里电子乐的成分会更多一点。我们也没有太确定现在的风格是什么,以后也不会去确定自己的风格,我们会去尝试更多的东西,也许以后不是摇滚也不是电子,他只是一个音乐,只是我们用了不同的手段去表现它而已。我们以后的方向是尽量的去尝试更多的风格,然后不断的融合和创新出新的东西。叉:你们把很多原来的歌重新 Remix 后放进了新专辑,有首《Beautiful world》我们都很喜欢,但却没有收入新专辑。秘:那首歌是我们早期的歌,而且以前也已经发过了,它代表着那个时期,有很多以前的歌我们也会很绝情的去把它抛弃,不再去演不再去唱,而这张专辑代表着我们当前的思想,我们还是希望每个不同时期都有统一的感觉。叉:简单的说说你们这次远赴台湾录制新专辑的过程吧~秘:台湾对我印象最深的就是直接的感受到了另外一种文化以及生活方式,那边的人非常有原则,素质非常高。我们刚到录音棚的时候就被 112F 的专业程度吸引,开始录音之后对于这么专业的录音师我其实觉得我自己应该提前准备更多的想法,他们会想尽一切办法满足我们和制作人提出的想法,无论什么想法在这里全部都可以实现,而且他效率真的很高。还有很难忘的就是录音棚旁边的早餐店特别好吃!吃完早餐整个人心情都会变的特别好!Demo 也全部采用实录方式进行制作叉:来介绍一下你们平时制作 Demo 的流程吧,叉烧网许多的音乐人/制作人很想知道呢!秘:我们有一块 14 进的 TC 的声卡, 还有一个百灵达的 ADA8000 用来做一个外部扩展的 ADAT,把 ADA8000 连接到 TC 声卡,还有一些比如小调音台什么的设备,反正最后能充到 12 个通道。整个的制作流程就是我们先编,然后用 Logic 去制作,用的很多合成器音色都是 Logic 里面自带的,我觉得很不错。叉:你们的 Demo 大多是实录还是用软音色制作?秘:我们的 Demo 大多数乐器都是实录的,我们自己有一个排练室,录音设备并不是太好,但是可以将就着录,但是在前期编曲的时候会在电脑里用一些合成器音色,不过最后制作也都是实录的。叉:我们的烧友们一定很好奇你们用的设备,所以..曝出你们的设备吧!吉他:fender vintage 62、fender tele 美标、gibson es-335、gibson les paul classic吉他音箱:marshall jcm 2000、marshall dsl50、mesa lonestar 贝斯:fender 美标、rickenbacker 4003 贝斯音箱:ashdown abm500 evo  鼓:珍珠(型号未知)、roland spd-sx 合成器:korg microkorg xl+37、korg volca bass 调音台:soundcraft epm8 效果器:周边效果器基本上都是TC 宿主软件:logic pro x  声卡:apogee duet 2《Loop 循环》自虐式全国巡演叉:我看了一下你们的演出日程,去的城市非常多,排的非常满,一个多月的时间不间断的每天跑一个城市,这演出日程表要完成可真需要一些毅力...为什么要安排这么紧凑的日程?秘:我们之前在台湾录专辑的时候就跟制作人许波聊过,他问我们想有一个怎么样的巡演,因为我们之前自己做巡演就是十多站就最多了,所以我们这回想演的城市多一点,但没想到最后就安排成这样了...但是我觉得也挺好的,我们反正也比较喜欢这种自虐的快感。。。(汗)叉:你们不怕这样的安排会对自身的身体状况和演出质量有影响么?秘:怕!但是我们也没有想那么多,我们觉得应该没问题吧,具体还得看实际怎么样,我觉得肯定还是要用一些比如说节约体力的小技巧什么的。我们也想看看我们究竟能不能坚持那么长时间的演出,也算是对我们的一个考验吧。叉:对于此次演出有什么想提前跟大家说说的?秘:就想说...我们为这张唱片还有这场巡演准备了很久,我们还是希望全国各地的朋友都能够来现场看看这场巡演的演出,一定会给大家带来不一样的感觉!想关注或是联系他们?秘密行动微博:@stolen秘密行动 秘密行动公共微信号:stolen秘密行动秘密行动豆瓣音乐人小站:http://site.douban.com/stolen/ 大福唱片微博:@大福唱片_DForceRecords 大福唱片豆瓣音乐人小站:http://site.douban.com/dforcerecords/ 
INTERVIEWS 访谈

用简单的方法告诉你怎么给你的乐队做宣传

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其实做音乐公关是极其不容易的,需要极大的工作量,最好的办法就是能找来专业的公关。但有时,由于缺乏资金,难以找到合适的人或公司,或是其他什么原因只能自己去做这些事。只要你慢慢去做,你会发现自己做决定,自己做宣传,只要掌握了方法,一些简单事情可以自己去解决。而且如果你掌握了这项技能,在今后的道路上也许能解决很多困难,比如当你没有合适的公关人选的时候自己能够带领乐队平滑的度过这个时期。1.与当地媒体交朋友了解你的市场,了解你的处境,了解你的媒体。多接触当地的电台 DJ ,音乐人和音乐的圈子,邀请他们到你的演出。然后给他们一份你的音乐 Demo 和你的个人意见,并与他们保持联系构建稳固的关系,使当地媒体可以感觉他们有所有权,这样他们就会永远和你在一起。2.把坚韧和创新相结合你是对你的音乐最有激情的人,为什么不把激情转化为行动?提出了一个有效的  pitch 并通过社交媒体或电子邮件发送给广播电台,作家或编辑。提出了一个有效的俯仰和通过社交媒体或电子邮件发送。然后想出一个有趣的方面,让他们报价,这时他们一般不会拒绝。任何“不同”都是一个可能的角度,所以请坚持去探索它。3.学会使用你的朋友关系如果你有一个好朋友,并且喜欢你的乐队或你正在干的事,你可以交给他一些公关方面的任务。比如你可以让他免费看你的演出,然后让他介绍更多的人和他一起过来(其他人一定是收费的-.-)。但是不要让别人无偿的帮助你,如果他说饿了,正好你也饿了,你可以请他去吃点东西什么的,这对你来说就是一个双赢的局面。4.观察,学习,观察,学习最后这个其实没有什么太多说的了。虽然身为音乐人我知道你还要写歌,练琴,所以没有太多时间,但是如果你已经决定自己去做某些事,那么你至少应该常常去了解一下一些正规的公关是怎么做的,找一找他们的微博,朋友圈,Facebook 或者其他什么社交平台,他们也许会经常把一些公关工作发到上面,多观察和学习下他们是怎么做的。当然如果你能相出更好的办法那就去试试吧。这项工作并没有你想象的那么难也没有别人说的那么简单。总之,努力吧。
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如果你真的做到了这 4 条,那么你已经可以辞掉工作做全职音乐了

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1.你清楚的知道这确实是你想要的音乐生涯如果你愿意去做你的工作,在你的空闲时间里玩一些你想玩的东西,那么,永远不要放弃你的工作。另一方面,如果你不喜欢你的工作,那么你可以离开,但你要确保这一举动的真正目的是音乐事业,并且能推动你走向音乐,而不是一个仅仅想要逃离朝九晚五的举动。如果你真的只是想要某种改变,盲目的放弃工作冲向音乐并不能给你带来任何好处,这时你真正该去做的只是找到一个能带动你走向音乐的工作。最不幸的是,如果你追寻音乐仅仅在于一般的承诺,我想你最不想做的事情就是把你的音乐变成一种负担。2.你已经拥有了足够的积蓄可以开始录制唱片和巡回演出不要在没有任何积蓄的时候放弃当前的工作。录制唱片和巡回演出需要花费大量的金钱,当然你还需要一定的勇气去尝试,你可以把它想象成投资,放弃了你的工作而没有足够的积蓄来开始录音或者演出,这就像是你开了一家商店而没有库存。 作为一个推论,请先确保你能够理财。很多人认为花了更多的钱做录音或是演出就一定会更好,实际上如果你能自己掌握录音和设备修理等相关知识,就能在音乐这条路上剩下很多开支。3.你确切的知道你每天都要干什么我们经常会逐渐忘记自己应该去做什么,很多时候我们都无法正确的预估自己拥有的时间,想着就休息一会儿就去写歌,结果发现自己却玩了一整天的 WOW,每天想着自己的那个梦想却不做出任何行动,这样只能把梦想彻底的变成梦想。你必须明确自己的目标,然后持续去做,直到你能自觉减少与其不相干的活动,例如看电视,上网,或是出去喝酒。玩音乐很重要的一点就是把你自己融入到你的工作中去,如果你不喜欢你的工作,你就会失败。4.你已经建立了一个成功的商业模式我不得不说这点是这里面最重要的一条,你需要知道你的钱从哪里来,即使你并没有得到你的期望数量。希望你能有一场在很大的场地举办并且需要观众提前一个月购票的演出,这样你就可以在这里弥补你的收入损失。请记住,网络和营销是这方面很关键的,你需要不断的思考怎么去运营整个团队,还需要一个长期的规划,这一切应该在你决定把音乐作为全职之前就已经想好了。最后需要说明的是,如果你没有家属,对生活的期望不需要一定金钱来维持,那为什么不去做呢?通常情况下,会发生的最糟糕的事是——你会挨饿...然后,另谋高就。(当然确保你和你的父母保持良好关系)但对我们其余的人,谨慎的决定将会帮你铺好前方的路。
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9 位著名音乐家曾经的日常工作(下)

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5.Nicki Minaj:在 Red Lobster 当服务员。Nicki Minaj 在 Jimmy Fallon 的今夜秀上承认“如果您曾在 Red Lobster 吃过饭,我很有可能听从过您的命令”同时 Nicki 还表明她很厌恶客户,所做的一切只是为了尽快的实现自己的梦想。6.Courtney Love:脱衣舞女最开始为了挣钱维持她刚刚组建的乐队,Courtney Love 在洛杉矶数家脱衣舞俱乐部担任脱衣舞女郎,比如 Jumbo's Clown Room、Seventh Veil、Century Lounge,她说:“我那时能赚到的钱是每个人 5 美金,这些钱我会给 Eric Erlandson 他们三个,我们就靠这个买了我们的车和我们的 Backline。”7.Madonna:Dunkin' Donuts 雇员Madonna 大学辍学后搬到纽约,并得到了一份工作——在 Times Square 的   Dunkin' Donuts 做甜甜圈,但是...仅仅一天就被解雇了,原因是她把甜甜圈上面的果酱喷到了客户身上。8.Mick Jagger:贝克斯利精神病院门房滚石乐队创始成员之一,1969 年开始担任乐队主唱。而在此之前他的工作是贝克斯利精神病医院做门房,更有意思的是,据传闻说 Jagger 在医院的壁橱里把自己的童贞献给了一个护士,这是有多疯狂。。9.Kurt Cobain:门卫Kurt Cobain 和 Nirvana 的音乐之路拉开序幕的时候,他为了挣出足够的钱供乐队演示而去当夜班门卫甚至是打扫厕所,Nirvana 的贝斯手 Krist Novoselic 说“Kurt Cobain 是一个艺术家,他能擅长做各种他想做的事情。”所以,当你今后感到沮丧的时候,你需要平衡一下你现在的工作与你的音乐生涯,没有什么过不去的,总有一天你会成功。
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9 位著名音乐家曾经的日常工作(上)

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你在干的工作是你真正喜欢的吗?你现在的生活是你真正想要的吗?你是否感到了无比沮丧,或是已经失去了对未来的希望?人生就是这样,但一定要相信自己,你一定会成功。每天两点一线的无趣工作,生活中朋友对你的冷嘲热讽,或是你身边的一切烦心事,这些一切都不能成为你追寻梦想的阻碍。那些已经成功的人也同样经历过你们所经历的种种烦恼,只不过他们没有对未来失去希望。来看看这 9 位著名音乐人曾经的职业。1.Kanye West:Gap 的销售助理。有着超过 21 万张专辑的销量纪录,与 Kim Kardashian 结婚,事业爱情双丰收 Kanye West 无疑是当今最受关注的说唱歌手之一了,但你一定不会知道他曾经只是一个在 Gap 负责折叠牛仔裤和销售 T恤的销售助理而已。2.Pharrell:在麦当劳卖汉堡。在一次 Seth Meyers 的深夜访谈时吐露,自己曾在麦当劳工作,并且认为自己这 42 年唯一擅长的工作就是"吃鸡块"......Pharrell 还吐露说自己曾被麦当劳开除,而且不止一次,他承认自己很懒,非常懒惰!3.Calvin Harris:在 Marks & Spencer 整理货架。Calvin Harris,苏格兰 DJ,现在还是 Taylor Swift's 的新男友,因很多排行榜冠军单曲而闻名,例如:"Outside" 和 "Summer"。但在他音乐还未成功之前,这个生物学家的儿子只是一个在 Marks & Spencer 整理货架的小员工而已,期间还为了省钱而在花时间在一个鱼场做音乐。4.Eminem:厨子和洗碗工。阿姆的说唱音乐里讲述了很多他过去的事,他征服了自己心中的那个魔鬼,克服了音乐这条路上的重重阻碍。阿姆透露,他曾经在 Gilbert's Lodge 当厨师和洗碗工,他说:“洗碗机很大,如果我生气了我会把盘子当飞碟一样扔进去。”
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Apollo MIDI Over Bluetooth 推出限免

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Apollo MIDI Over Bluetooth 这款软件很早就有,可以轻松用蓝牙连接两台 iOS(Mac)设备,而且延迟极低!当时正式版本售价为 4.99 美刀,对于那些仅仅想来玩玩的朋友就不太合适啦。本软件在 2015 年 7 月 27 日更新版本后推出限免活动,现在可登陆 App store 进行免费下载!不过要注意的是 Apollo MIDI Over Bluetooth 目前仅支持带有 Bluetooth LE 的 iOS 设备(iPad 3 或以上;iPhone 5 或以上),限免时间有限,需要的赶紧下手吧。
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