叉烧 Beta

想玩硬件合成器?我们盘点了那些最适合上手的!—— 2,Korg Monotron Range

一桑 -
合成器一直被大家敬而远之,不仅仅是高昂的价格,使用的难度也是相当棘手的事。但那些模拟的声音,用手即可操作的旋钮和推子,深深的吸引着每一个音乐爱好者。谁不想创造自己独有的声音呢? 随着科技发展,合成器也变的不再神秘,全世界有很多厂商开始尝试开发那些个头更小的,价格更便宜的合成器。有些合成器甚至不仅仅用于制作音乐,它们更有社交和娱乐的倾向,朋友间用不同合成器同步演奏,也变成了 youtube 上的潮流。 我们尝试盘点现有的最适合大家上手的合成器推荐给大家,这些合成器不仅便宜,品质也相当出色,非常适合入门。   Korg Monotron Range 性价比超高,口袋大小却内置了真正的模拟振荡器,配置触摸式控制器和扬声器。原版 Monotron 拥有 LFO 和 VCF 控制,Monotron Duo 增加了第二个振荡器,Monotron Delay 带来了简单而又好的延迟模块。Monotron 拥有经典的 Korg 家滤波器,和 Korg MS-10/MS-20 一个风味,你可以用它来处理外部音频信号。无论是哪个 Monotron 都非常有趣。     功能性 Monotron 是一款非常基础的合成器,但你可以得到大量可调的优秀音色,甚至可以用很有限的参数进行声音设计。   缺点 这个尺寸就不能要求什么功能了,还得注意输出信号的底噪问题。   种草 推荐给那些想要试水模拟合成器设备而又不想花太多钱的玩家。
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想玩硬件合成器?我们盘点了那些最适合上手的!—— 1,Teenage Engineering

一桑 -
合成器一直被大家敬而远之,不仅仅是高昂的价格,使用的难度也是相当棘手的事。但那些模拟的声音,用手即可操作的旋钮和推子,深深的吸引着每一个音乐爱好者。谁不想创造自己独有的声音呢? 随着科技发展,合成器也变的不再神秘,全世界有很多厂商开始尝试开发那些个头更小的,价格更便宜的合成器。有些合成器甚至不仅仅用于制作音乐,它们更有社交和娱乐的倾向,朋友间用不同合成器同步演奏,也变成了 youtube 上的潮流。 我们尝试盘点现有的最适合大家上手的合成器推荐给大家,这些合成器不仅便宜,品质也相当出色,非常适合入门。     Teenage Engineering Pocket Operators 第一波 Pocket Operators  包括 Rhythm (鼓合成器), Sub (Bass 合成器) 和 Factory (旋律合成器), 后两款合成器还提供了 FM、减法和波表以及物理建模的驱动方式。 在 2016 年,Pocket Operators 系列又加入了两款产品:PO-20 arcade 游戏合成器,PO-24 Office 噪声鼓机,PO-28 robot 8-bit 合成器引擎。 每个 PO 合成器都只有巴掌大小,当你打开包装盒,你就会得到一个快速使用手册,以及一个黑白屏、23 个按钮和 2 个接口的小东西。 功能性 这个 6 个东西都能创造出有趣而又实用的音乐元素,但如果只能挑一个的话那必须是 PO-12 Rhythm 或者 PO-24,这两个合成器都有一些很有意思的噪声,声音非常的特别。   性价比 你可以看到这些设备是如何省钱的:所有的零件之间安装在电路板上,LCD 显示屏也不是特别清晰,但这个价位实在无法在抱怨什么了....   缺点 上手需要耐心,音序器 LED 并不是一直闪亮,而且还不支持 MIDI。   种草 如果你想要用便宜的价格够一个有趣的电子音乐玩具,那么 Pocket Operators 会比你预期的更强大。    
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机器人会抢音乐人的饭碗吗?

飞飞 -
最近去电影院,惊觉售票处一个人都没有,只有几台阿里“淘票票”自动售票机,买票效率确实提高不少,但售票员(尤其美女)失业了!小编刚来北京时,地铁还有大妈坐在入口收票,后来大妈变成了炸鸡...不,闸机...这只是简单的自动化,谈到现在火爆的“人工智能”,李开复老师认为15年后 50% 的职位会被部分、或全部取代。 技术在让所有人受益的时候,也让一部分人失业 和其他行业的精英一样,很多音乐人觉得:写歌不是卖票!想想,李世石老师是不是也这么想过——下围棋又不是卖票!最新消息是,AlphaGo 升级版的 Master 已经击败了围棋界现役 No.1 的柯洁(目前全球 No.1)。 软件曾让一些音乐人失业,30年前棚里还有“音准师”一职,专门监督歌手音准,后来 “Autotune”纠调软件出现了... 靠绝对音高吃饭的还有钢琴调音师,随着数码钢琴崛起,原声钢琴销量已经跌倒十年前一半,而数码钢琴不需要调音。 这种淘汰如此自然,你以为刚开始,就结束了 还有哪些音乐人会被取代? 今天我们从音乐的流程逐个分析下, 词 / 曲 / 编 / 弹 / 唱 / 录 / 混 / 母  看本文的还有一种人:老板,希望用最低成本获取最高效率。就像一百年前酒吧老板们想用一个鼓手取代四五个鼓手,这就有了架子鼓,他们可能和音乐人的视角完全相反。   —————————— 智能母带 —————————— 音乐制作流程的最后工序,“母带/Mastering”原本是为实现专辑的“音量均等化”,毕竟专辑里不同歌曲可能由不同的录音师负责,后来“响度战争/Loudness War”爆发,母带流程变成“最大不失真”处理。好莱坞近年均价在一万美刀/专辑、或 $1000 美刀/单曲(专辑的活越来越少),不过小编最近有朋友找国际一线的母带师合作,价格只有 $500/单曲。 LANDR 是一个在线的人工智能程序,历经八年研发在 2014 年上线,上传歌曲它便能分析歌曲类型、然后根据“深度学习/Deep Learning ”进行一堆 EQ/压缩/音量处理,而且几乎是实时处理——人类母带师干活就要等几天了。 全球最大声音互动平台 SoundCloud 整合了 LANDR,最新版 Sonar 也整合了 LANDR,LANDR 还跟虾米达成了合作,应用场景已经非常广泛成熟,如果你觉得“活人母带师”的报价有点高,可以试试 LANDR: www.landr.com   2016年,LANDR 迎来了首个对手,由格莱美级录音师 Smith Carlson 和知名制作人 Collin McLoughlin 打造的 eMastered,流程都是上传/分析/处理,但价格有优势:无损档 $15 美刀/月,比 LANDR 便宜 $10 美刀。 不过人工智能的“深度学习”需要积累(就像 Alphago 学了 16 万局旗才打败李世石),目前 LANDR 在学习上至少还有两年时间、几十万首歌的学习积累。 https://emastered.com   在文章即将写完之际,又出现了一个好玩的, 有点像去年风靡全球的 Prisma 图像学习 APP 你先上传自己的歌,再输入你想参考风格的歌 你的歌就变成那首参考曲的母带风格了 https://sound.tools   ———————————— 智能录/混音 ———————————— 其实国内常叫的“录音师”是指混音师...“录音”的具体操作其实只有两个:按下录音键、和调节 Gain/增益,后者早已实现自动化,例如 Roland 声卡的 Auto-Sens,话放检测到过载 3dB,增益就衰减 3dB,确保你得到不“冒红”的最大音量。 不过难度都在按下录音键之前,例如根据你的嗓音挑选话筒/话放、并将话筒摆到最好的位置,最关键的还有歌手的情绪调整和反馈,这都不是“人工智能”可以干的,得有活人,所以高水准的“录音”都是制作人亲自担当,短时间不会被取代, 但“智能混音”有点进展 简单来说,混音就是音轨管理,一首流行歌在编曲后可能有五六十条音轨,混音基本工作是确保声部主次(Volume)、频率(EQ)、空间(Pan 和混响)方面不让音轨“打架”,然后通过压缩、延迟、失真等效果器美化音轨。根据最新的行情,国际一线混音师收费在 $2000 美刀/单曲,中国的一线混音师大概在 $1000/单曲(大概六七千块钱一首)。 从价格来看“混音”比母带处理更复杂,人工智能目前无法干全部混音,但是能做一部分,那就是智能插件,今年最受关注——已实现量产的是一款“智能通道条”: iZotope Neutron https://izotope.com/en/products/mix/neutron.html 看上去与普通的数字通道条并无二样,带有五个效果器:八段 EQ、压缩、激励、瞬态整形和压限。不同之处只是多了一个按钮,叫“Track Assistant/音轨助理”,听起来和“辅助驾驶”很像,只要点击这个按钮,系统就开始分析音轨, 分析过程需要 4 秒 ~ 10 秒,然后... 五个效果器的参数就帮你设置好了 比起单轨,Neutron 更适合用在 BUS 分组母线,例如让“人声组”的 EQ 不打架、或者让 “鼓组”得到最合适的压缩,Neutron 可以设置四档处理强度,在自动设置完成后,每一项参数你都可以自己继续微调。 你会说:这只是混音的一部分而已。混音分为“解决问题”和“美化”两部分,“美化”很大部分是由编曲人负责的,而“解决问题”,能大大降低混音的难度,我想一、二线混音师暂时不用担心,但三四线混音师可能会被迫降价或者改行。 其实国外有不少大学和声音研究所正在研发智能混音(包括国内的团队),不过 iZotope Neutron 是首个实现量产的,从研发到量产,硅谷的时间概念通常是五年。   继续往下,“智能”的难度越来越高 —————————————— 智能编辑/编曲 —————————————— 先定义一下这两个概念,“编曲”是有歌手给你个自弹自唱的 Demo/小样,你要给这条音轨添加几十甚至上百轨,变成一首完整的歌曲;而“编辑”是将录好的音频进一步编辑,弥补或美化每一条音轨,而复杂的编辑也算得上一部分编曲和一部分混音。 除了“编曲型编辑”和“混音型编辑”,普通编辑早已通过插件实现部分自动化,不用手动改每个音,底噪大可以降噪、DeEsser 可以降齿音、Autotune 纠音准(甚至用 Melodyne 纠和声歌手的音准)...虽然目前没有整合方案,但“Neutron 们”迟早会整合这些插件~ DAW 们自己也整合了部分自动编辑,有些是插件很难做到的,例如 “音频量化”、自动淡入/淡出等,去年开始部分 DAW 开始加入“单轨编辑窗”,DAW 们的单轨编辑能力会在近两年有较大的进展(并且导致插件商的日子更难过...)。 编曲方面,之前有不少“自动编曲”的单机软件,如 HarmonyBuilder,问题有两点:一是只能根据原厂程序进行编曲,细致程度谈不上“专业”、没有创造力也谈不上“智能”; 二是与无法与 DAW 宿主软件整合 这意味着无法利用大量的音色、虚拟乐器和效果器,也很难进行后续的混音。不过新生代智能编曲软件正在路上,有些还处于研发阶段,例如 JukeDeck(jukedeck.com),实现量产的并不多,例如来自洛杉矶 Re-compose 公司的: Liquid Notes http://www.re-compose.com 首先它能与 DAW 宿主整合,支持 Cubase、Logic、Pro Tools、Sonar 和第三方音色插件... 你需要导一段 MIDI 给它先进行分析,它能分辨出打击乐、Bass 或旋律,然后分析和弦并生成每一轨的复杂旋律,最后将其 MIDI 输出对应 DAW 的 MIDI 输入就可以了。 Liquid  Notes 的缺点是需要给它“喂”分轨(它只是将分轨变得更复杂),也就是说要进行简单的“预编”;另外 Liquid Note 还有一个“Live”版本,能根据你的已有旋律进行实时演奏,相当于一个即兴乐手。   很多人忽视了苹果公司 Garageband 的 Drummer,这个鼓手插件有最好的“辅助编曲”方式,你只需选择鼓手,然后实时设置每个鼓件音符的多少、音色强弱、“Fills/加花”的多少和 Swing/人性化,即使是小白,也能瞬间做出一条专业的鼓轨。     —————————————— 机器弹奏 —————————————— 即使 AlphaGo 升级版的 Master 已称霸人类围棋界 “它”依然还没学会走路 先不说保持平衡能力(全路况),即使是能保持平衡的汽车,“自动驾驶”能力在 2017年初也只能达到第二级(叫“辅助驾驶”),还要跨越第三、四级,才能到第五级的“完全无人驾驶”,因此——运动能力是对机器人很大的考验。 不过依然有工程师希望挑战一下,分别是: 来自日本的 Z Machines 乐队 名字致敬了研发“人造太阳”的美国 Z Machine   还有来自德国的 Compressorhead http://compressorhead.rocks 来段视频:音符多但没有轻重,并不像人类演奏   尽管现在看起来机器人还有点违和感 不过是否比猴子弹吉他要利落点?     —————————————— 智能主唱 —————————————— 上面两个机器人乐队都没有主唱,这可能真有点难 唱跳/表情先不考虑,光谈声音,去年也真有突破 很多音乐人熟悉 YAMAHA 的 Vocaloid/初音未来,可以设置歌词和音高生成人声旋律,目前的缺陷主要是:音色固定,你要“购买歌手”;二是听起来还不够自然(或者需要复杂的“气口”设置),它只是个人声合成软件,与智能没有什么关系。 但现在语音也可以“学习”了 Adobe VoCo 目前还没有量产,Adobe 只是演示了一下,用于电影配音,以前不小心配错了需要重录,但现在 Voco 可以“学习”人的音色,然后只需修改文字,全新的语音就合成出来了。 音色逼真得 360°无死角 (百度最近也合成了个张国荣,但不够逼真) 一旦 Voco 量产上市,搭配音高软件来唱歌没有问题,如果处理速度能够达到实时,那就会有点恐怖——你可以模仿任何人说话与唱歌,例如让 Voco “学习”你爸的音色,然后假装给班主任打电话... 再例如学习周杰伦的音色, 无论你是谁,一开口就可以是周杰伦 (以后歌手得有音色版权,不能随便使用)   以下流程貌似不用依赖 DAW —————————————— 智能作词/作曲 —————————————— 作为音乐的源头,词/曲创作是最难的 歌词是接近诗歌的一种文学,不过文学的一种形式已经有机器人出没:新闻。有人把2016年称为“新闻机器人元年”,目前我们所看的新闻已经有 6% “不是人写的”,因此歌词中最接近新闻形式(字数多、直白)的一个分类也有机器人出没: “说唱歌词生成 AI” http://deepbeat.org 免费在线使用(但生成歌词要等),这个机器人学习了大量的英语说唱歌词,以此给你生成新的歌词,你还可以选择在歌词中加入“Love”、“Truth”、“Birthday”等常用词汇,官网上大家也能看到不少说唱歌手正在使用,官方还公布了论文给同行们研究。 可预料“摇滚歌词 AI”和“流行歌词 AI”会陆续出现(但“民谣歌词 AI”有点难,Bob Dylan 去年又拉高了民谣歌词的门槛),不过还有个最大问题: 音乐无国界但语言有门槛 欧美的英语歌词 AI 对于其他语言国家作用不大(不可能用 Google 翻译吧),另外东方的文字/语言由于发展时间太久,也更加复杂隐晦,也许还要屏蔽很多敏感词并且押韵...   智能作曲方面,去年有个较大的新闻 来自 SONY“电脑科学实验室”研发的 Flow Machines www.flow-machines.com 一开始它学习的是巴赫,貌似很轻松... 因此我们现在能听到巴赫的“新歌”了     然后它又学习了不同的风格,包括美国淘金时代的老歌、60年代的披头士...同时能力也不停提高,现在“Machines”包括四个机器人:智能作曲、智能编曲、智能乐手、智能巴赫。实验室在2017元旦给 Flow Machine 开了个音乐会,今年还打算出专辑... 下面这首号称是全球第一首 AI 歌曲: “学习”披头士风格的《Daddy's Car》 (歌词是乱来的...只有语音但缺乏歌词能力)   去年亦庄工商局一位科长来叉烧网考察,刚好是音乐爱好者,就顺便咨询我们——他特别喜欢邓丽君,歌曲已经听得滚瓜烂熟,但他希望邓丽君还活着,能带给他新歌。虽然有代沟,不过小编也多么希望 Michael Jackson 也活着,并带给我们新歌... 现在我感到 “虚拟邓丽君”、“虚拟张国荣”、“虚拟 Michael Jackson” 并非不可能。     —————————————— 结语: 虚拟歌手 —————————————— 人类的基因有 50% 与香蕉重合 是的,我们与香蕉有同一个祖先。氨基酸进化为单细胞动物、再到多细胞动物,然后一个分支进化为植物,一个分支进化为动物,我们没有必要、也不可能消灭植物,所以小编并不认为人类会被机器人消灭,电影的目的只是让你买票而已。 在可见的未来里,各行业的智能机器人(或程序)会涌现,它们拥有不同的功能、受人类的控制、并且在某个领域为人类服务,对于音乐行业, 最先出现的会是各种“虚拟音乐人” “虚拟母带师”已经比较成熟,目前有四五位,以后还有更多,然后是虚拟混音师、虚拟编曲师、虚拟键盘手、虚拟吉他手、以及虚拟歌手/乐队。 不同于受人控制的 Gorillaz(下图,1998年发布)和初音未来(2003年发布)的是,新一代虚拟歌手会拥有“学习能力”,虽然意味着无限的作品创作能力,但一首歌能不能火,并不取决于作品,而是关系到推广能力,“网络神曲”火爆并不是因为它们旋律优美、歌词深刻或者制作精良。   这会导致一部分音乐人失业 就像百年前的人力车夫、20年前的打字员 但他们失业是因为: 我们变成了他们 现在每个人都能自己开车、每人都能打字   因此一部分音乐人会很兴奋 以前和现在,他们的能力和视野都有局限 吉他手不会弹钢琴、鼓手不会拉小提琴、 玩摇滚的不懂古典、玩民乐的不懂说唱、 玩制作的不懂现场、扩声的不懂电影配乐 你的创作状态不会始终饱满,灵感会枯竭   但通过与虚拟音乐人合作,你将变得全能 你可以雇佣“虚拟张亚东”、 并且与“虚拟高晓松”和“虚拟金少刚”合作 虚拟音乐人不用睡觉、同时能接待几百人 而且成本更低、省心、并且实时得到结果     那张亚东老师岂不是失业了吗?不, 他会与虚拟电影人合作,成为“虚拟黑泽明” 每个人都可以跨界,作品只局限于你的创意   1917年,我们没有工业污染、没有工作压力,也没有战争,但人均寿命只有35岁(这么算小编已接近死亡)。你不会想回到100年前、不会想回到刚解放时(人均寿命还是35),你甚至不想回到1997年,没有手机、没有外卖、交通工具以自行车为主。 20年后,你也不想回到2017年   小编正前往 NAMM Show 乐展,有最新动向马上更新  
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索尼大法“发声屏幕”能淘汰音箱吗

飞飞 -
作为消磨时间的一种方式,“音乐”的敌人很多,看电影、打游戏、打球、刷微信都让你“没时间听歌”,当你有时间了,“音箱”也面对不少敌人,以前我们以为有耳机、电脑集成喇叭等,但近年有一些匪夷所思的新物种出现: 我们报道过的有“手表低音炮”、背包音箱、 连灯泡也可以(中间是喇叭) 不过以上方式,发声方式都一样 依然是橡胶振膜的振动,只是振膜小点 别以为穿上裤子我们就不认识你~    不过,SONY 在上周的 CES 上展示了一个新技术 这次发声的方式不一样了: Acoustic Surface 我想是翻译成“声学界面”或“发声屏幕” 整个屏幕,都是发声单元 可能少数朋友接触过“平板音箱”,之前主要有两种方式 一是耳机或高音头会见到的“静电单元”或“平板磁膜”, 另一种是“平板共振”,通过发声体带动金属板或塑料板振动     利用同一个原理,前几年有众筹产品号称 “能将所有东西变成音箱”   SONY 可能是这种方式,只是之前没有人这么玩过 另外索尼要解决液晶面板振动对图像的影响 之前小编用过平板音箱,高音、中音没有明显问题 问题主要来自两个方面: 音量小、低频不足 “音量大”之前意味着声音的“振幅大” 音箱开大声时,我们能用眼睛看到低音单元在振动(但高音头你看不到它在振动),因为发声体需要“前后振幅”够大才能发出更大的声音,你很难想象: 屏幕前后要出现强烈的振动 而对于低频下潜,之前小编用的平板音箱可能还下不到 200Hz,这种缓慢的振动需要振膜有点韧性、无论用塑料还是金属板都能满足一定要求,但... 屏幕是玻璃,小弯曲都会碎 “发声屏幕”可能从元件层面不会坏,但不知怎么解决以上问题 SONY 当然知道这些问题,如果不能解决,就不叫 SONY 了 小编还是相信他们很大程度地解决了这些问题。 --- 如果技术成熟,早期“发声屏幕”取代的不是顶级音箱 但能取代电视和电脑的“集成音箱” (家里又能整洁不少 ~ ) 小编最关心的是手机,不光耳机孔可以消失、 以后连“喇叭孔”都可以消失...   当然,发烧友会比较关心几个问题: OLED 和 LED 哪个音质好? 40寸屏幕音质好还是60寸好? 毛玻璃对高音有影响吗??! 要不要上纯银 HDMI 线?!! 电视机脚垫对音质影响大吗? 在线等!!!!急!!!!!
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红点和 IF 都该给这个另类的音频厂商颁个设计奖

Hotwill -
Teenage Engineering 几乎成为了这两年 NAMM 的主角,自打 OP-1 第一次参加 NAMM 就当场卖空后,行业内的玩家们无时不刻都在关注着这家新创公司。 Teenage Engineering 家的产品并不多,最被大家所熟知的就是 OP-1 合成器。与其说是合成器,不如把 OP-1 称之为 “迷你工作站”,因为它只有合成器和音色,还有音序器、采样器,基本上你完全可以在这个小东西里完成一首歌的创作。但除了相当有特点的声音和工作流程,OP-1 的工业设计更容易让人产生兴趣 — 即使你不知道它到底是什么,但只要在 Instagram 上看一眼就会想对它有更进一步的了解   卡通样式 icon 图标也实在让音乐人无法抗拒。 OP-1 已经表明,Teenage Engineering 更倾向于设计出 “好玩” 的产品。Pocket Operators 系列有一款非常好玩的产品,去掉华丽了外壳,Teenage Engineering 用三台 “计算器玩具” 诠释了合成器的趣味性。Pocket Operators 系列可以说是第一款 “口袋合成器”,而大家也第一次发现原来音乐设备可以这么好玩 — 合成器不再是只有在工作室和录音棚才能够摸得到的专业设备,任何具有想象力的人都可以用这些小家伙来上一段。 除了 “会玩”,Teenage Engineering 还是一家崇尚设计的公司,这在音频圈里实在有些另类。打开 Teenage Engineering 的官网时常会有一种 “错愕感” — 我打开的真是一家硬件厂商的官网么? Teenage Engineering 官网   Teenage Engineering 也是一家很会玩设计的公司,目前在售的第三款产品竟然是一款消费级音箱,然而他们的设计完全不输于市面上的任何消费级产品。 已经进入了 1 月,很快今年的 NAMM 就要来了, Teenage Engineering 已经宣告了新产品的到来,不知道这家有意思的公司又会如何点燃 NAMM?
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哈曼的故事:50年代的“乔布斯”

飞飞 -
三星 80 亿美金收购哈曼的新闻已经铺天盖地,本文只是给大家提供多一个角度: 为什么有些人能改变世界? 1918 年,犹太人 Sidney Harman 出身于加拿大蒙特利尔,父亲在纽约一家助听器公司工作;纽约城市大学(物理学专业)毕业后,Sidney 加入一家公共广播设备公司担任工程师,主管比他年长四岁,叫 Bernard Kardon;很快 Sidney 调到了销售岗位,发现自己还挺适合做销售,在 1950 年,他做到了总经理的职位(下图)。   战后美国的家用娱乐市场开始起步,最火的产品是收音机,Sidney 和 Bernard 看好这个市场,建议老板投入资金研发收音机,但老板过于保守,不愿意冒太大风险,导致 Sidney 和 Bernard 一起离职。1953 年,两人各掏 $5000 美金(相当于今天 $30 万美金),以两人的姓氏创立了新公司—— Harman/Kardon 早期的“收音机”是个系统,包含三个设备: Tuner/调频器、前级功放、后级功放 体积是惊人的...   Harman 的首个产品是调频器,市场反应一般, 1954 年,第二款产品上市: 全球首台“AM/FM 迷你收音机” Festival D1000 同时集成调频器、和前/后级功放,但体积极为小巧, 相当于 1979 年的 SONY Walkman 和 2001 年的 Apple iPod Harman 一炮而红,公司资产从 $10000 美刀翻到 $60 万美刀 在同一年,Bernard 童鞋决定退休(才42岁),把股份都卖给 Sidney...   1958年,“立体声”技术开始进入美国家庭, “立体声”黑胶唱片和唱机才开始量产上市。 Harman 也推出了市面首批的立体声收音机: Festival TA230 有趣的是那时 FM 电台还不是发送双通道信号, 而是发送单通道编码信号,TA230 再解码成立体声   1959 年,市面上首批立体声功放陆续上市,其中有 Harman 的 Citation II  作为烧友的经典藏品,目前 Citation II 的二手价还要 $1299 美刀~     对产品与技术的了解、对用户与市场的了解、以及美学的追求, 成就了 Harman 早期的成功,但接下来 Sidney 要上重要的一课。 为了以后的发展,1962 年他做了个决定: 与电视器材公司 Jerrold 合作成立新公司 音/视频结合非常有前瞻性,但合作并不愉快, Jerrold 老板 Milton 真正目的是控制 Harman 公司, 并且通过资本运作拥有了 Harman 所有股份, 同时将 Sidney 踢出了公司 Sidney 回忆当时把自己锁在酒店一个小房间里喝得烂醉... 不过 Sidney 很快又回到了战场,全资控制了一家做飞机引擎零件和汽车后视镜的公司,然后将公司改名成 Harman International,花了好几年...最后在 1968 年将 Harman 从 Jerrold 手里又买了回来(小编也不知道怎么回事...) 这次危机将 Sidney 逼成了资本运作高手 并在 1969 年将 JBL 收入囊中 此后公司进入高速发展期,1976 年销售额达到 $1.35 亿美刀,相当于今天 $13 亿美金 ~ 1973 年,Sidney 还有时间去攻读了一个博士学位(教育专业) 70 年代期间 Sidney 在工厂实施的管理体系 Quality of Working Life(工作生活质量) 成为了当时美国各大管理学院争相学习的理论,就像现在企业家都大谈什么“长尾理论”、木桶理论、渠道为王...   其实一直到这里,Sidney 的发展与乔布斯都很像: 懂技术、销售天分极高、与技术宅同事(斯蒂夫·沃兹尼亚克)创业、产品小型化、引入新管理者、被踢出公司、寻找自己、回到公司、公司重新爆发... 成为企业家模仿的对象(现在好多公司的老板都管自己叫“产品经理”...)   不过接下来的发展就不一样了 (也许是乔布斯早逝...)   1976 年,Sidney 支持的议员卡特当选美国总统, 卡特邀请 Sidney 担任商务部副部长 Sidney 考虑了很久(在美国政客从商是违法行为) 最后将公司卖给了食品巨头 Beatrice Foods   下图是宣誓仪式,中间为卡特总统,右边粗眉毛是 Sidney ~   四年下来,Sidney 积累了丰富的政治和跨国经验, 然而交给别人的 Harman 公司资产已经跌去 40%, Sidney 看着肉疼... Beatrice 还将公司卖给了日本人 这花了 Sidney 五年时间,   1985 年,Harmon 回到 67 岁的创始人手中 并于 1986 年在纽交所上市 但这次回归后没有上一次顺利, 一是80年代日本厂商如日中天,二是 Sidney 年事已高...   但 Sidney 用上了新技能:跨国收购   • 1988 年收购了英国 SoundCraft/声艺调音台 • 1990 年和 1993 年分别收购了美国 DigiTech 和 Lexicon 效果器 • 1994 年收购了瑞士 Studer、奥地利 AKG 耳机及其子公司 dbx • 2000 年收购了日本 Crown/皇冠功放   2000 年之后,上市十几年的 Harman 股价终于开始上涨 并在 2003 年重新进入高速发展期   什么叫工作狂? Sidney 一直工作到 2007 年(88岁) 88生日时他宣布退休,并任命 Dinesh Paliwal 为新的 CEO 股价大跌回 2000 年的水平(幸好 Dinesh 后来不负众望)   2011 年,Sidney 以 $1 美金买下著名的《Newsweek/新闻周刊》杂志 并且承担其 $4700 万美金债务(接盘侠 ~) 可能有心想挽救这家传统媒体,但他没有时间了   2011 年,Sidney 在华盛顿逝世,享年 92 岁    
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可以预见的是,三维控制和模组化才会是控制器的未来

Hotwill -
2015-2016 KickStarter 众筹音乐设备最火热的产品是? 答案肯定是 MIDI 控制器。   MIDI 可以说是实现乐器想法的一种比较低成本的方式,比如 MIDI 吉他,MIDI 鼓等等.... 不过看看桌面上的 MIDI 打击垫,MIDI 键盘,MIDI 调音台,我们真的还需要其他功能差不太多的 MIDI 设备么? 谁都不想要重复而且繁杂的音乐创作设备,我们需要的是一种新形式且多功能的控制器,比如前几天我们报道的 LinnStrument 128。不过似乎科技的发展速度似乎总是比不上产品的更新速度,最近就有两款非常惊人的控制器诞生了......   首先是这款叫做 Joué 的概念控制器,这货满足了上面提到的需求,关键字:三维感应和模块化。这款 MIDI 控制器具备和 LinnStrument 一样的感应控制,支持压力感应和滑动操作,特别适合用来弹奏弦乐。 但 Joué 更牛逼的地方在于更换 “皮肤” 的设计,每一个 “皮肤” 代表不同的 “乐器面板”:这会还是打击垫,换个 “皮肤” 就可以是键盘或者  MIDI 吉他。 Joué 看着挺带感,但目前还只是个原型,我们来看一个刚刚上市的新产品:ROLI BLOCKS。 ROLI 用波浪键盘一下打出了知名度,所有摸过波浪键盘的小伙伴都会对其特殊的触感印象深刻,这也是波浪键盘的三维感应的秘密所在。 似乎 ROLI 将这种材质用在了更小的控制器上,与 Joué 不同的是,BLOCKS 不用更换皮肤,通过灯光就能切换不同的 “面板”。 BLOCKS 的表面本身就支持按压、滑动、敲击等多种操作,背光灯可以引导用户更好的演奏。如果你需要功能按钮,那么还可以加入其它模块,但却不是必须的。按自己的需求添加功能的模块化控制器带来了无比的灵活性。   就像波浪键盘和 LinnStrument 一样,虽然 Joué 和 ROLI BLOCKS 现在不会成为主流产品,但可以预见的是未来控制器将会用一种新的乐器而存在。
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曾经的概念产品,LinnStrument 可能会成为靠谱的三维产品?

Hotwill -
说到三维设备,大家首先想到的肯定会是 ROLI 的波浪键盘,但别忘了第一批趟这趟浑水的还有我们的老师傅 Roger Linn。 Roger Linn 大师为业内著名的乐器设计师,其设计的 LM-1 被看做是 ”第一台真正的鼓机”,最著名的作品就是连圈外人都知道的 MPC 工作站。老师傅纵横三十年,却一点也有退休的意思,彻底诠释了 “人生的意义就在于捣鼓" 。在 2014 年的时候,老师傅成为了第一批捣鼓三维设备的玩家,推出了具有 3D 感应的控制器 “LinnStrument”,$1499 的售价也为大家埋下了对于未来控制器的憧憬。   不过 “未来” 来的好像有点快,可能自己也觉得产品实在有点贵,所以老师傅又带来了一款更加亲民的 3D 感应控制器 - LinnStrument 128, 售价只有 $999。考虑到竞争对手 ROLI 最便宜的 25 键盘也要 $799, 这个定价还算比较合理。 虽然了贵了 $200 美刀,但在小编看来 LinnStrument 128 绝对值得这个价格。LinnStrument 128 不仅仅是一款 MIDI 键盘,在设计之初这货就是为了弹奏各式各样的乐器,尤其是弦乐器。钢琴的黑白琴键很适合用来控制声音的触发和停止,但是却不适合弦乐器,像吉他、小提琴和萨克斯这样的乐器都需要有固定的音调间隔来切换音调以及滑动。 之所以 LinnStrument 没有像 ROLI 那样采用键盘布局而是矩阵,就是为了提供更加均等的音调布局,再加上按压、滑动和力度感应,LinnStrument 意外的适合弦乐演奏。   不过 LinnStrument 最牛逼的地方就在于这货不只是可以用来演奏,还可以当做 “MIDI 钢琴卷帘” 使用。老师傅 Roger Linn 在这几天为 LinnStrument 添加了新功能:多复印音序器,简单来说就是实体版的 “钢琴卷帘”:   除此之外 LinnStrument 还能当做推子、控制台、琶音器使用,当然还可以当块桌板..... 在 $1000 美刀这个价位上,谁不想买个什么都能干的设备呢?可以说 LinnStrument 128 满足了大家对于控制器的幻想。   官网:http://www.rogerlinndesign.com/linnstrument.html
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在这场发布会上,苹果告诉用户他们并不想做生产力工具

Hotwill -
Macbook Pro 不仅可以说是音乐人的 “标配”,更是 DJ、VJ、插画师、设计师、剪辑师、等媒体工作者的生产力工具,Mac 无论在硬件还是软件上都为我们带来了高效的工作体验。   然而就在我们期待 Macbook Pro 的更新时,苹果却带来了一款不那么 “友好” 的生产力工具。 除了 CPU、显卡的常规升级,新 Macbook Pro 终于了有新的外观:更加轻薄,触摸板更大。更加小巧是好事,但键盘手感可能就跟 12 寸 Macbook 差不到哪去了。   最明显的改进就是加入了 TouchBar 触摸条,本质上来说这货就是一个条状的触摸屏。苹果将其称为 “革命”,并在发布会上演示了众多自家产品结合 TouchBar 带来的操作变化,甚至还用 TouchBar 来打碟:   看过演示之后,小编觉得 TouchBar 比较适合用户旋转、缩放、移动等辅助操作,但现实是你问问剪辑师会不会喜欢用这么小的一横条来剪东西,或者问问设计师这货有比键盘快捷键好用么?答案应该是否定的。 对于音乐人来说 TouchBar 应该也不会什么革命性的功能突破,虽然在发布会上大叔确实用 TouchBar 完成了一小段混音,但想必看着台上 DJ 对着一台笔记本打碟是十分蠢的一件事情。更何况触摸屏从来无法替代硬件的存在,确实 TouchBar 可以带来更便捷的操作,但其实在小编看来这是无关痛痒的改进。 苹果说触摸屏不是笔记本最好的解决方案,但 TouchBar 是么?可以理解一边触摸一边直面屏幕的快感,但这并没有什么卵用。很多设计师都想要一个电磁触控笔 + 触摸屏,而微软却能实现了。Surface Studio 看起来对于创意人士来说是不错的解决方案,注意这不是广告,大家都知道微软家的系统始终硬不起来,这里引用 Surface Studio 只是为了对比一下 TouchBar 这个设计有多不靠谱。 另外还会让生产力工作者不高兴的就是苹果砍掉了所有能砍掉的接口,包括充电口,只留下 4 个 USB-C 和一个耳机接口。这对于音乐工作者来说这根就是灾难,音乐一个转接头根本不够用,每个接口最大供电为 15w,所以别想用一个接口搞定所有设备。然而这一个转接头就要 $19 美刀…… 这还没完呢,新的 Macbook Pro 也没有 HDMI 接口,所以如果要外接显示器你就得重新买一个转接头,因为 USB-C 跟 Thunerbolt 2 接口还真不一样.......   当然 USB-C 并不像 Thunderbolt 那样封闭,未来几年肯定会有大量产品支持 USB-C,不过未来一两年内新 Macbook Pro 肯定稍微麻烦一些.... 但这不是最重要的问题,重要的是所有这些苹果的改进都是在降低一般消费者的学习难度,却让生产力变得更加复杂。包括 iPhone 7 也是同样的道理,砍掉耳机接口是小事,音频模块变小是几个意思?     引用一下某媒观点: “从 3D Touch 到 Multi-Touch Bar,从 New MacBook 到 New MacBook Pro,Geek 君承认,苹果确实有在努力创新,希望为用户带来更高效的操作体验,更轻更强的新产品。但很显然,这些尝试目前来看都不是很成功。 后乔布斯时代的苹果,更多的是亦步亦趋、顾全大局,那个敢于挑战规则、制定规则的苹果,如今离我们似乎渐行渐远。Geek 君不奢求苹果能做出什么「破坏式创新」,但至少希望苹果不要「为了创新而创新」,这种不考虑用户体验,不够极致的产品,带来的不是「创新」,只有「破坏」而已。”   虽然一整篇都在吐槽,但其实小编是果粉,然而这不是我粉的那个苹果。  
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Macbook Pro 会砍掉小三芯吗?

飞飞 -
iPhone 7 发布后很多朋友说小编“神预测”,因为我在文章《小三芯都要挂了》里不光预测 “至少有一个型号”会取消小三芯,而且还认为“防尘/防水更出色”。 居然猜中了... 说实话并没有故意去预测,只是在分析这种可能性、及其带来的影响,然后随口说说... 小编平时很少用手机的耳机口,取消了也没啥影响,但自己的 iPhone 4 和 iPhone 5 都是因为进水坏的,三防性能对小编更重要一点。 当时我没想到的是:iPhone 7 两个型号都取消了小三芯(原本以为 Plus 会保留);另外机内多出来的空间放置了 Taptic Engine 触觉反馈器(原以为会换个大点儿的电池)...   anyway,好汉不提当年泳, 既然后天要发布新款 Macbook Pro, 小编就再次免费给果粉们预测一下: 苹果本会取消小三芯吗?   ———————————— 为啥可能取消 ———————————— 自 2012 年发布后,Retina Macbook Pro 一直保持 250 ~ 300 天的升级节奏,这次升级的时间是平常的一倍,苹果愿意承受这造成的损失,可见不是一次普通的升级。 根据目前的小道消息,这次我们基本能见到: • 更薄的机身、多种颜色机身(来个亮黑?)• 蝴式键盘、阶梯式电池(但由于机身更薄,所以续航时间没有提升...)• KabyLake CPU(很多人说继续用 Skylake)、AMD Polaris GPU...• USB-C 接口(同时会是雷电3接口)、取消老款 MagSafe 充电口...• Magic Toolbar 触摸工具条、Touch ID 指纹识别(整合在开机键)...   那小三芯可以被“革命”掉吗? 当然可以 iPhone 7 附带一条 Lightning to 3.5mm 转接线,相当于一台超迷你 DAC, Macbook Pro 完全可以附带一条“USB-C to 3.5mm”转接线 苹果之前给 12寸 Macbook 设计过一条“多端口影音转换器”,加个小三芯就行~ 超迷你 USB DAC 很多,我们评测过一个叫 MIYO 的,有点小贵(毕竟音质好)   乌龟海岸也推出了一个 Micro II,只需 $31 美刀,体积更小。   不用太在意音质,Macbook Pro/Air 的信噪比大概只有 100dB,随便一个外置迷你 DAC 做这个参数还比较容易,一旦 Macbook Pro 取消小三芯接口,我们可以看到: • 各大厂商会抓紧将原有的 USB DAC 改为“USB-C DAC”• 深圳山寨厂商迅速加入,价格很快拉到 99 元以内(不考虑音质)~ 为啥能“迅速”?因为 USB-C 设备不用给苹果交 MFi 保护费 ~ 常规 USB 接口(USB Type A)会不会被砍?只要 Macbook Pro 比 Macbook 厚,保留的可能性就很高,个人觉得可能会保留至少一个,否则对用户的体验改变太大。但以苹果目前的强势地位,全部取消也不是做不出来。 对了,苹果的 AirPods 无线耳机将在 Macbook Pro 发布的同时上市:   可能很多人会以为:音乐爱好者离不开笔记本电脑的小三芯接口, 刚好相反,因为挑剔音质的,都在用外置声卡... 小编自己本本上的小三芯接口就基本闲置...砍掉小三芯对我没有任何影响...   ———————————————— 为啥又不会取消? ———————————————— 虽然苹果可以砍掉小三芯(苹果前两月已做过调查问卷), 但新一代 Macbook Pro 不会马上这么做, 因为没有必要 手机和本本首要的不同是:体积 从 iPhone 6 的拆解来看,小三芯物理模块可能占手机体积的大概 1/30 但同一个模块,如果放在 Macbook Pro 上, 可能只占非屏幕部分的 1/300 (取消了也没啥卵用...)   简单地说,本本的机内空间是燕郊,每平米两三万 而手机的机内空间是五道口,每平米20万 小三芯就像咱们北漂,付不起 iPhone 7 的房租...   除了体积,手机和本本的应用场景也不同。手机是全天候各类场合,相当于身体一部分,笔记本现在更多出现在工作场合,电池续航和防尘防水的急迫性不高。你可能在一个雨天的户外接个紧急电话,但很少可能会在雨天的户外打开笔记本开始工作...   也许小三芯终有一天会被淘汰, 但目前取消小三芯,对 Macbook Pro 的好处不明显 这也是去年的新款 Macbook 没有取消小三芯的原因~   所以大家放心, 后天我们还能见到小三芯! 但后天被打脸的可能性也很高... 对音乐人影响更大的是数字接口的变动,万一没有 USB Type A——你的声卡和 MIDI 键盘要买转接线了... 万一用 USB-C 取代了 Mini DisplayPort 和 HDMI 物理接口——你的雷电声卡和显示器要买转接线了...
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又升级了,iOS 版 Launchpad 变成了更好的演出工具

威威 -
如果要说 21 世纪做火热的音乐创作设备,那么 Launchpad 肯定得算一个。Launchpad 确实很火,但 Novation 随之而来的副产品 Launchpad iOS 却意外的占领了移动端,甚至让苹果 GarageBand 也山寨了一把..... 刚开始 Launchpad iOS 可以说就是在移动设备上模拟了 Launchpad 的主要功能 - Loop 触发和弹奏,加上了简单的 DJ 效果器, 就连 UI 设计也保持了 Launchpad 的感觉。 不过 Novation 似乎发现了 iOS 版 Launchpad 拥有更多的可能性,在几次更新中加入了越来越多的功能。也许是 Novation 终于意识到 iOS 版 Launchpad 可以是不一样的存在,所以干脆收了一个公司专门来做 iOS App。 在这之后 Launchpad iOS 也有了质的转变,从一个启蒙性的 “音乐玩具” 变成了专业音乐人们喜爱的创作和演出工具。这家叫做 Blocs 的公司让 Launchpad iOS 脱胎换骨,不一样的设计和功能定义,现在我们才知道 Launchpad 除了 Ableton Live 以外还可以有这样一个美好的软件宿主。 首先让音乐人称道的就是 Launchpad iOS 主打的乐句播放功能。与一般的采样播放器不同的是,Launchpad iOS 自带时间拉伸和速度匹配算法,用户只要把素材丢进去即可保证在同一个速度水平上,这比很多硬件和宿主都要方便不少。除了自己同步,Launchpad iOS 还支持 MIDI 时钟和 MIDI 信号输出,这表示你可以把 Launchpad iOS 和电脑或者其他硬件一起使用。软件同步推荐使用 Ableton Link 黑科技,连线都不用接就能实现完美同步。 在 Blocs 接手之后,Launchpad iOS 的效果器简直不要太华丽。全新的交互式 UI 简直刷新了小编的三观,每一个效果器都有特定的 UI,小编第一次觉得触屏操作的体验比旋钮还带感..... 对于 iOS 设备来说,文件导入是个头痛的问题,但不包括 Launchpad iOS。Launchpad iOS 支持最方便的云端导入功能,你能叫的上号的网盘这货都能支持,比如 iCloud, GoogleDrive, Dropbox, AudioCopy, AudioShare.....(当然不可能有百度云)。 Launchpad iOS 本身就是一个很不错的表演工具,但如果再加上 Launchpad 控制器,这就是一套相当完整的演出系统。
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一只音箱的技术含量

GENELEC真力 -
仅在短短 10 年间,真力 (Genelec) 的 SAM 系列智能有源监听系统(Smart Active Monitoring system)就已经从一个简单的想法,成长为了一套成熟、完善的解决方案,并同时搭载了行业最前沿的网络 IP 音频技术。Simon Luckhurst 在此与您一起回顾。 转自:《亚洲专业音响》9-10月刊 作者:Simon Luckhurst SAM 系列智能监听解决方案目前已经在音频行业中被广泛采用。但是当真力最初开始在这方面进行研究时,市场上还并没有这类产品存在。 当然,房间声学补偿,或称房间声学校准,本身并不是什么新鲜事。自打录音师这个工种出现开始,房间声学环境对监听的影响就一直是一个恼人的难题。然而,尽管良好的声学环境如此重要,著名的 Abbey Roads、Capitol Studios 等世界顶级录音棚依然被家庭工作室、录音小作坊所逐渐取代。如今的音频行业中,人们愈发倾向于选择那些快捷、高效、低成本的解决方案。 SAM 系列 10 年研发历程 2006 年,这种强烈的市场需求催生出了真力 5 款带有 DSP 功能的监听音箱。用户仅需点几下鼠标,多达 30 只监听音箱就能够同时进行自动的校准——包括电平校准、延时补偿、频率响应补偿等等。 SAM 系列 8320、8351与真力 GLM 校准套件 多年以来,SAM 智能监听系统的设计理念贯穿了真力公司技术研发工作的始终。这家芬兰知名公司的研发总监 Aki Mäkivirta 博士带领我们进行了回顾。“这一切都要从真力这家公司长久以来的坚持说起。自始至终,真力都坚持着同一个理念——提供真实、可靠、高性能的声音重放,”他解释说,“具体来讲,不仅是监听音箱本身的性能必须出色,而且它们还要在实际房间、实际声学环境中,能真正成为一个可靠的工具。” “也就是说,房间环境对声音的影响必须考虑在内,这是整个 SAM 设计理念的初衷。我们采取的具体手段是,在实际房间环境中进行声学测量——用真力声学测量话筒去拾取监听位置上的实际房间响应,在测量结果的基础上,我们对声音进行补偿和校准,让最终得到的重放结果尽可能达到中性、精准。” 真力 GLM 校准套件包含: 1x测量话筒、1x网络接口盒,及 GLM 软件 10 年来的改进和升级,已经把 SAM 系列打造成了真正智能的监听解决方案。“为了让使用更加容易、更加顺畅,我们对软件进行了两次大的升级换代,硬件则进行了好几次。目前,从小到大,各个型号的音箱都搭载了 SAM 智能技术。你可以在同一个系统里按需求组合搭配不同的型号。”  SAM 系列最小成员:8320(4英寸) SAM 系列最大成员:1236(双18英寸)  “GLM 软件会按照你的使用需求、针对实际房间环境,自动把一切校准完毕,最多可以同时校准和控制 30 只监听音箱,包括低音音箱。也就是说,目前各种各样的重放制式,包括最新的 3D 沉浸式系统(又称三维声),对于 SAM 来说都不是问题。”   “软件里还能设置不同的使用场景,只要点击鼠标,就能在不同的场景预设之间方便地切换。你可以储存无数个校准文件,每个文件里都可以最多设置 5 个使用场景。这样就实现了非常强大的监听控制。”  3D沉浸式系统(三维声)以及多个场景的切换  另外,GLM 软件对实测结果、校准设置等等一切信息都保持公开透明。这也使得它成为了一个很好的学习工具。Mäkivirta 博士开心地说:“它可以帮助你测量你的工作环境,发现问题所在,以便你进行可能的改善。” “ SAM 不隐瞒任何信息,你可以看到所有的测量结果和校准设置,你也可以手动调整各项设置。只要你花一点时间,就可以了解到你的房间声学环境到底是什么样的,在哪些方面可能需要处理,以及真力 SAM 系统已经为你做了哪些自动补偿。” GLM 软件对一切测量校准数据保持公开 在自动校准的基础上,可进行灵活的手动调整  在 SAM 监听音箱的研发过程中,真力公司也在不断地学习,从中吸取经验教训。“有一件事我们已经心知肚明,如果一只监听音箱本身的设计不佳,再好的 DSP 技术也救不了它。在开始加入各项丰富的 DSP 功能之前,你必须有足够出色的电子设计和声学设计作为一切的坚实基础。前一段时间发布的全同轴三分频 8351 就是一个例子,可以说,它是我们在电子设计和声学设计上的飞跃性成果。这些在基础技术上的研究和进步,其实是获得更精准重放的原动力。”  SAM 系列 8351 三分频声学同轴监听音箱   “在 SAM 智能技术的基础上,真力研发团队又勇敢地接受了音频行业最前沿的另一项挑战—— IP 网络音频。8430 就是我们的最新研究成果。据我所知,它是第一个能够直接重放网络IP音频流(audio-over-IP stream)的监听音箱。” “其实,我们很早就开始了在 AoIP 技术上的研究。” Mäkivirta 博士透露说,“大概在 10 年前,我们就制作出了实验性的产品,并且开始进行非官方、小范围的实验性应用。甚至在芬兰还有一家餐厅,使用了 40 只最早期的真力 AoIP 音箱,并且直到现在还在全年无休地工作。” 8430 IP 监听音箱  “我认为最大的挑战,一个是控制成本,一个是怎样把多种功能完美地整合到一只尺寸非常有限的音箱中。8430 是一个采用 5 英寸低频单元和 3/4 英寸金属球顶高频单元的紧凑型监听音箱。AoIP 功能的具体实现确实占据了音箱内部不小的空间,最终方案的诞生其实经历了一个不易的过程。”  “我们采用的方法是基于软件来实现,这确实使一切变得更加简单。” Mäkivirta 博士补充道,“使用一个高效的微型控制器,并基于它开发所需要的软件,让它能够按照我们的需求工作。当然你还需要增加一些电子电路以便与 IP 网络建立连接,但总体来说,这是一种基于软件的方式。”   “目前,8430 符合 AES67 行业标准以及 Ravenna 标准,所有支持这些标准的设备都可以直接与它连接。”他肯定地说,“你只需要一个 PTP 主时钟,就可以让网络中的所有设备协同工作,包括音频传输设备、接收设备和音频处理器。然后,你需要进行一些设置,让各台设备能够在网络协议的辅助下互相对话。这些操作无非是一些简单的拖放和选择。对我们来说,就是想办法让一切连接和操作尽可能的简单、便捷。” 真力研发总监 Aki Mäkivirta 博士 尽管真力的研发工作一直都进行得十分低调,但业界——尤其是广电行业,依然对其保持着密切关注。  “广电行业对 AoIP 的关注程度之高让我感到惊讶。但确实,大家对这项技术的实际应用也是期盼已久了。” Mäkivirta 博士微笑道,“我们收到了许多来自欧洲、美洲、亚洲的积极反馈,也了解到大家都在进行各种有益尝试。看起来,广电行业正在热烈欢迎 IP 时代的到来,因为它节省成本、更加便捷,同时也让硬件设备的产品寿命得以延长。我们会继续基于这一理念进行研究,提供面向未来的解决方案。目前看来,8430 已经做到非常灵活、易于使用,但它仍然有需要改善的地方。”  8430 IP 监听音箱带有 RJ45 网络接口 同时保留传统的 XLR 模拟接口  8430 在 IP 技术上采用了基于软件的实现手段,也使得真力一直引以为傲的箱体设计被完美地继承下来。“尽管增添了一些与 IP 音频码流相关的电子电路,但我们依然设法让声学和电声学设计延续了以往的高水准。对于高品质的监听重放来说,AoIP 功能的加入并没有使信噪比、时钟精准性、音质等各方面性能受到任何不良影响。很多人担心输入信号的噪声问题,以及噪声给音质带来的损害。对于这一点,我们延续了以往产品在数字域部分的优异设计,提供非常精准的时钟,确保输入信号尽可能保持原始状态。” 作为总结,Mäkivirta 博士一语中的:“在很多人看来,音箱,仅仅就是一个重放声音的工具。确实如此。然而,为了把这件事情做到完美、做到极致,我们在它们身上倾注了大量心血。但也许对于你来说,它仅仅是,而且一直都会是,一只监听音箱而已。”  
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诺贝尔文学奖和音乐的衰落

飞飞 -
大师 Bob Dylan 刚拿下诺贝尔文学奖,这对文学圈、音乐圈都是一件里程碑事件,微博上文青和音乐人纷纷高潮,所以小编应该写篇《诺贝尔文学奖和音乐的胜利》?这种主题我想 99.9% 的媒体都会去写。 相反我想泼一下冷水(会被打吗...) 诺奖抱大腿只是五十步笑百步 小编先搬几个国外的数据来当救兵   —————————————— 音乐行业趋势 —————————————— 根据《财富》杂志数据,格莱美今年只有 2495 万人收看,创下七年新低(仅次于2009年金融危机时的 1900 万人),而且年轻观众的比例还在下降。 你可能会说:这与经济周期有关!不过从历年数据看来, 它与经济周期无关,从1984年(5200万)就一直下跌。   你可能又想:大家都在网上看了嘛~ 2005 年之前 Youtube 还没成立...而且, 根据 Google 搜索趋势,十年来“Movie”和“Sport”在上升,  “Writing” 和 “Music”稳定下跌... 即使在线上,搜索“写作”和“音乐”的人也越来越少   音乐作品的销售额(线上加线下)也在稳定下跌, 现在统计口径很多,有些机构说去年已经“止跌”, 但分析师的共识是:距离1999年峰值几乎跌去一半 注意,这依然与经济周期无关 无论经济好坏,音乐作品的销售额都在下跌   —————————————— 文学行业现状 —————————————— 音乐行当这么惨,为何诺奖还要来抱大腿? 因为伦家更惨... 上文我们对比了“Music”和“Writing”的搜索趋势,由于搜索量差距八倍,Writing 的曲线不太明显,现在我们单独把“写作”摘出来看。写作有四大形式: Poem/诗、Fiction/小说、Script/剧本、Prose/散文 无论哪种形式,搜索量都在下降... 甚至还不如发展了两三年的“VR”...   有些文艺青年看不下去了...   别担心,剧情会再次反转 我们再看一个数据:   —————————————— 乐器行业现状 —————————————— 音乐都酱紫了,为毛要看乐器行业? 因为它的走势和音乐作品不同 而与经济周期比较吻合 广义的“乐器”包括录音、现场、DJ 等玩音乐的所有设备, 自2009年经济危机之后,全球乐器的销售额一直在上涨: 这还不算“免费乐器”,由于电脑和手机的普及,很多“虚拟乐器”和 APP 都免费(或者有破解版),因此“销量”的增幅应该远高于“销售额”的增幅~ 总之使用和购买乐器的人越来越多 而玩音乐、玩声音的人也越来越多 咦?为毛? 出版和销售音乐是职业音乐人的事情 而购买乐器的还有普通人 家里给小孩买钢琴,不是要让小孩出专辑 乐器可以培养爱好、泡妞、交朋友... 事实上,玩音乐的人越来越多 没必要去看别人怎么玩   文学也一样: 写作是互联网时代的必备技能, 厂商要写文案吸睛、男生要打字泡妞、 美女炫富也得有文字功底,否则会被骂是二奶 职业作家少了,但会写作的人越来越多 那么,你想活在看大部头文学名著的时代, 还是活在每人都能发微博写朋友圈的时代?   以下是小编个人的猜想: ———————————————————— 唐诗宋词元曲,明啥? ———————————————————— 明小说!四大名著有三部是明代写的~ 清代《红楼梦》虽算小说,但可以和剧本媲美。 注意到艺(娱)术(乐)的形式越来越复杂了, 这都是被逼的 在唐朝,活字印刷还没出现、雕版印刷还没普及,纸、笔、墨都不是普通人消费得起的,为了省钱必须惜字如金!学校没有告诉你,唐朝能写诗的都不是一般人: 李白是什么人?他和李世民同一个祖宗:李暠 杜甫爷爷是进士,老爸是兖州司马(军区司令) 白居易又是什么人——苏州刺史(相当于省长) 还以为是艺术家,原来都 TM 是土豪... 比起纸笔墨,更大的成本是:教育。 直到民国时期,文盲率还高达 95%(现在只有 8%)   随着搞文学的成本下降,写诗的人越来越多 宋朝作家写诗已经很难成名,只能写词了; 元朝作家写词也很难赚大钱,只好写曲了; 但是唐诗没有死,它活在宋词里,而宋词活在元曲里。   为何近代各国重新出现诗人?战争时期大家都打成废墟了... 为何80年代最吃香的是诗人?饥荒和文革刚结束,很多话不能说 当每个人买得起、买得到磁带的时候,音乐就流行了; 当每个人都买得起电脑并联网的时候,游戏就流行了; 而每个人买得起摄影机(或者手机),视频就流行了;   人们的娱乐时间有限,看了电影、打了游戏、去了趟自驾游, 就没时间读诗、听音乐了。但是, 诗词没有死,诗词活在音乐里; 音乐不会死,音乐活在电影里; 艺术和生物进化一样,只要养分充足,氨基酸会进化为蛋白质、蛋白质会进化为单细胞动物、再进化到多细胞动物,越来越复杂,也可以说——以前的形式越来越简单。 电影这种“导演视角娱乐”也会衰落,以后的 VR(虚拟现实)电影可以让你像打电脑游戏一样有参与感、和电影主角互动。但电影也不会死,它会活在 VR 里。 从 Google 的搜索趋势我们看到,现在最火的是电影和游戏行业,VR 正在起步,它们都不可能没有声音(音效)和音乐,如果你是音乐学院的学生,电影、游戏动效和配乐是最现实的工作,而 VR 的声音工作者是将来最急缺、最有潜力的。   但是你想想,是 2016 年搞乐队容易成功, 还是 1986 年搞乐队容易成功?   ---
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到底怎样的公司才会砸设备寻开心?

Hotwill -
Image Line 的实力大家都有目共堵,除了大名鼎鼎的水果 FL Studio 软件,水果中自带的插件也都是上乘水准。从鼓机、音序器、合成器到效果器,基本上你可以在水果中完成任何事。   Image Line 宣布自家的新插件 clup 已经完成开发 - 这是一款模拟晶体管贝斯合成器的插件,原型就是经典 Roland TB-303 合成器。本来这应该是一个振奋人心的好消息,但 Image Line 却打算把用完的 TB-303 合成器给砸了! 更可气的是,Image Line 还不想普通的销毁,而是... 各种花样破坏 甚至他们打算公开 “处决” 这台 TB-303,并且提供了几个 “处决” 方式让广大网友选择,然后拍成视频放到放到油管上…..   Image Line 想要传达的意思非常明显: 有了 clyp 插件,你们就不需要 TB-303 了。   看似讨巧的营销噱头,却以销毁一台传奇设备为代价,利用完就砸了,这公司良心是得有多大颗。这样经典的设备,虽然不是天价,但原本已经很难找了...... 从 Image Line 给出的 Demo 试听来看,clyp 这款插件确实有 303 的神韵,但这并不意味着这样就可以抹去一台设备的悠久历史。 (这台 303 成色还不错....)   试听地址:https://clyp.it/0hlzjxbf   显然 Image Line 的举动已经到了 “人神共愤” 的地步,在发出这条 Po 文后,水果官方脸书已经被骂声淹没…. "为了好玩而把这样标志性的设备销毁,简直就是犯罪!"     有位哥们给出了正解: “为什么找个音乐机构把这台设备捐给他们?这样孩子们就可以玩到这样美好的设备,得到启发,然后说不定就会回买你们家的软件开始制作音乐。从评论开来,就这样催货一台设备就像一个宠坏的孩子,而你们可以做的远比这好。”    大家都知道 Image Line 这是在骗流量,他们最终还是不会销毁这台 TB-303 的,不过小编非常同意下面这位哥们的观点: ”做出这个文案的傻逼就应该被开除。虽然这是个市场营销,但还是应该马上停止,因为这实在是太愚蠢而幼稚的行为了。     如果你想加入拯救这台 TB-303 的行动,可以在水果官方脸书上留言: https://www.facebook.com/FLStudio/photos/a.121453364040.95181.121445354040/10155184661684041/?type=3&theater 如果你还不了解这台设备的经典和情怀,这篇文章或许可以帮助你了解: Roland,30年前的意外,30年后的惊喜
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iPhone7 真的取消耳机接口了,那对移动创作会有什么影响?

Hotwill -
随着苹果发布会的到来,先前的留言也终于被验证了:苹果真的把耳机孔干掉了..... 在消息还没被证实以前,已经有很多用户在抗议了。没有耳机孔对于听歌来说确实造成了不便,虽然确实有转接口,但如果充电可就无法一边用有线耳机听歌了。至于苹果的 AirPods,估计很多音乐人看不上这货的音质….    不过市面上不是还有很多不错的无线耳机嘛?   没错,不过小编觉得听歌这还是小事,取消耳机口对于移动音乐创作还是有不小的影响。话说很多音乐人买 iPhone 就为了能玩那几个应用,但如果取消耳机接口带来问题,那就得看看想想了。目前网络上已经有大神对 iPhone 7 进行了测试,目前能够正常使用的是: 把 iPhone 当做 MIDI 控制界面使用(因为音源是外部输出)。 使用自带音频接口和耳机监听接口的外部音频附件,比如麦克风和声卡。   目前已知问题: 使用外部 MIDI 设备来触发 iPhone 7 内部音源乐器。 这是十分明显的问题,苹果为了轻薄和方便把音频模块变小了,不过还是有第三方能够推出供电和音频输出的解决方案。 不过最蛋疼的问题是还是缺少音频接口的空虚感,毕竟除了声卡外拥有音频接口的配件并不多。话说原来只要耳机孔接音箱或者输入声卡即可,但现在如果要一边充电一边玩个音乐 App 就要接声卡,也是很累。并且苹果的 Lightning 接口可不像 USB-C,要制造相关的配件是得经过苹果认证,这样的问题也在一定程度上形成了问题。 这里并没有任何抨击苹果的意思,毕竟本音频美食网编辑部都是果粉。这篇文章的意义只是为大家提供一个参考,然而土豪可以直接忽略。因为购买 iPhone7 的理由只有一个: 因为这是 iPhone7。    
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4 x 4打击垫已成过去, Maschine 也加入了 8 x 8 行列

威威 -
万众瞩目的苹果发布会刚刚过去,NI 也在这天发布了新产品 - Maschine Jam。   是不是看着有点眼熟,有木有 Livid Instrument 的既视感? 在 Novation Launchpad 之后,越来越多的厂商跳入了 8 x 8 的大坑,而 Ableton Push 彻底开启了 64 打击垫的火热场景。不过变成 8 x 8 的 Maschine 还是让人十分意外,甚至有点不能接受,毕竟这货可是被看做是 “现代化 MPC”,木有 4 x 4 是闹哪样? 不过在仔细研究完 NI 官方材料后,小编可以断定,Maschine Jam 并不是简单地模仿和山寨。从根本来说,这是一次工作流程的优化。 首先 Maschine Jam 的到来并不能算是更新,或者取代 Maschine MK2 和 Maschine Studio,而是带来前代产品没有操作流程,比如推子。 另外 8 x 8 跟 4 x 4 打击垫相比也确实有自己的优势。人们对于节奏工作站的需求已经不仅仅局限于采样和演奏了,8 x 8 在现代音乐制作环境中更为实用,在步进操作、旋律弹奏和编辑上更有优势。NI 甚至在 Maschine Jam 设计了 “钢琴卷帘” 的操作方式,可以直接在硬件上输入音符,这显然是更加方便的操作方式。 Maschine Jam 的触摸式推子也是一大亮点,除了可以用来控制 Group 的音量,还可以用来控制效果器参数,据说还可以用来弹奏和弦?只能说 NI 实在会玩了.......  作为 “现代化的节奏工作站” ,虽然 Maschine 已经被广泛认可,但 NI 显然想要跳脱出这个框架,来点新的玩法,这就是 Maschine Jam 所扮演的角色。当然演奏你还是需要原来的 Maschine 产品,因为 Maschine Jam 并不适合打击乐器,然而 Maschine Jam 却带来了更好、更完整的演出系统。可以说,这就是节奏工作站的新纪元。   官网: https://www.native-instruments.com/en/products/maschine/production-systems/maschine-jam/?content=3599  
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