叉烧 Beta

2016 最佳 iOS 音乐创作 App 推荐

Hotwill -
2015 年已经有很多让人激动的 iOS 音乐创作 App 了,然后 2016 却更加振奋人心,更多的 iOS 音乐创作 App 出现了,无论是专业音乐人还是小白都能美好享用。移动创作从来没有这么好过,如果你有一台 iPad 甚至是 iPhone,你可以马上用这些移动设备来制作一些认真的音乐。   Steinberg Cubasis 2  Steinberg 家 Cubase 已经侵占了我朝大部分音乐学院的电脑,现在他们又准备用 Cubasis 2 入侵你的 iPad。强大的 MIDI 功能进入了你的 iPad,在第二版中又加入了高级音频编辑功能,神马时间拉伸,音调调节,还有混音台样式的轨道推子设计,简直就是桌面宿主的作风。显然这就是 iPad 上功能最强大的宿主软件了,虽然它的售价对于 iOS 应用来说有些昂贵,但绝对物有所值,建议在节假日剁手。   价格:$49.99  App Store: https://itunes.apple.com/us/app/cubasis-2-mobile-music-creation/id583976519   Korg iWavestation  Korg 家的 Wavestation 硬件合成器发布于 1990 年,你可以在无数的大热单上听到它的声音,只不过它那独特的波形步进引擎实在很难用键盘去诠释。二十年之后,Korg 在 iPad 和 iPhone 上带回了这款经典的合成器,基于原版电路的声音引擎设计,但在新版中这颗美好的声音引擎能够完美的融入触摸操作界面中。   价格:$19.99 美元 官网: http://www.korg.com/us/products/software/korg_iwavestation/     Arturia iSpark 这是另外一个比硬件更加适合呆在 iPad 上的 App,Spark 是一个强大而又简单的采样步进鼓机。如果你需要的是鼓机,那么 iPad 上的 iSpark 可能比桌面版本还更好用一些。除了拥有相同的功能,还可以通过 X/Y 触摸板控制参数和画制包络线。最重要的是,你可以使用 Ableton Link 功能与其他 App 和宿主软件同步使用。   价格:$9.99  App Store: https://itunes.apple.com/us/app/arturia-ispark/id1045383182   Patterning Drum Machine 这可能是最不像音乐创作软件的 App 了,只能怪这货的界面太过于前卫。这款鼓机 App 采用了现代风格的界面设计,一边 “画” 节奏,一边 “画” 包络,做出来的节奏也是相当特别。MIDI 功能是这款鼓机的强项,适合制作节奏片段,对于新手来说更像是游戏式的操作体验,但功能跟专业鼓机 App 并无二异。   价格:$9.99 App Store: https://itunes.apple.com/us/app/patterning-drum-machine/id976690555?mt=8   Imaginando DRC   这是一款少见的跨平台合成器,兼容 iOS、Android 和 VST,并且可以通过云端进行预设存储和分享。这是一款减法合成器,内置 2 个振荡器,一个子振荡器,以及一个多模滤波器,可以制作很多类型的声音。如果你想学习合成器,这是个不错的开始。   价格:免费,全功能解锁 $11.99 App Store: https://itunes.apple.com/gb/app/drc-polyphonic-synthesizer/id973055710   ROLI Noise  ROLI 似乎已经成为了前卫科技的代名词,他们家的 App 也是科技味十足。Noise 其实也是一个音序器,只不过同时具备了三个不同步进方式的音序器。把玩这个 App,你不需要一带你音乐理论。当然你可以搭配 ROLI 同时推出的 Blocks 控制器,但即使不带硬件你也能领略到制作节奏的乐趣。   Price: 免费 App Store: https://itunes.apple.com/gb/app/noise/id1011132019   Blocs Wave  这可能是比宿主软件里还好用的切片采样工具,出自大明明鼎鼎的 Novation。与 Launchpad iOS App 类似,这款 App 也可以帮助迅速产生想法,或者当做纯粹的采样器使用。在移动设备上,你可以随时通过麦克风录制采样,然后通过编辑器进行采样处理的一些列过程,整个流程非常的方便而快速。   价格:$4.99 官网: http://www.blocs.cc/     Moog Model 15  这个 App 学习合成器模块的最方便载体,话说买个 Reason 来玩接线都要 4000 多软妹币,而这个 App 则不到 200 块。Moog Model 15 也是一个经典合成器,在这个复刻版 App 上你可以尽情体验到接线的 “乐趣”。值得庆幸的是,最后你可以用 MIDI 键盘弹奏自己精心调制的音色。   价格:$29.99 官网: https://www.moogmusic.com/products/apps/model-15-app
TUTORIALS 教学

原来 30 年前大家就是用这个做音乐..

Hotwill -
现在的音乐人早已习惯了宿主软件和各种插件的音乐创作方式,但你能想象 30 年轻的音乐制作流程么?很多人会以为那还是乐器拾音和多轨录音机的年代,但其实在 30 年前已经有了现代因为创作环境的雏形。 感谢 Youtube,我们得到了一段相当珍贵的影像 — 一段来自 30 年前的音乐创作工具演示。30 年前 Steinberg 就推出了类似现在 DAW 的宿主软件 — Pro-24,可以说是 Cuabse 的前身,但那个时候还得依附于合成器。视频中 Fred Harris 是搭配 Atari ST 一起使用,但其实 Pro-24 已经有了很多现在还在使用的功能,比如 MIDI 钢琴窗,对齐量化等等....  这不就是 Cubase 的原型么?
TUTORIALS 教学

真力SAM系列校准进阶 - 1.加入低音音箱

GENELEC真力 -
  Hello,SAM系列的教程第二弹来啦! 上一次,我们的 快速上手指南 ,手把手教你校准了一套 8330 立体声 2.0 系统。这一次,我们要给这套系统加入一只低音音箱—— 7350 ,组成 2.1 监听系统。 如果你对之前的操作还不熟悉,那么请 移步这里快速复习 。 如果你已经掌握了基础操作,那么就赶紧跟我来吧,开车!   一、你的疑问:真的要加入低音音箱? 这里说的低音音箱可不是一般意义上的 “低音炮”,并不是只有做 “大片音效” 时才需要滴! 千万别被平常听到的过量、浑浊、“隆隆作响” 的 “所谓 2.1” 系统给误导,那些统统都不是一套健康、精准的监听系统所该有的表现。“健康” 的低音,与主音箱自然地融为一体,毫不突兀。闭上眼睛,你不应该感受到低音音箱的明显存在,而只是会觉得主音箱尺寸变大了。 像真力 8330 这样的紧凑型二分频音箱,由于尺寸的限制,低频下潜不能覆盖整个可闻频段(45 Hz ~ 23 kHz,-6 dB)。这时,加入一只低音音箱,使用内置的低频管理功能,将主音箱重放吃力的低频留给自己,并与主音箱良好衔接,得到媲美大型三分频音箱的低频下潜;同时减小房间中低频声学缺陷的影响,让音箱的摆位更加自由灵活,总之,好处多多! 一张图看懂低频管理 举个🌰,鲜明对比 (红线-没低音音箱,蓝线-有低音音箱)   二、摆放低音音箱 通常,主音箱需要支起来放在人耳高度,而低音音箱可以放置在地上。 这是因为,对于200Hz或者更低频的声音,人耳很难辨别方位。因此,低音音箱无论是放在中间区域,还是放在一边,对于声像定位都不会产生影响。而放在地上、靠墙,更能借助地面和实墙的负载效应,提高重放效率,延展下潜。   摆放低音可以遵循下面这个基本原则: 放在地上,靠近前墙,避开房间中线。 建议的低音音箱摆放位置   三、连接 2.1 系统 刚刚讲过,2.1 系统需要利用低频管理功能,让低音音箱重放低频部分。我们来看看7350的接口: Genelec 7350 接口面板 这些接口,两两一组、一公一母,一个输入对应一个输出。聪明的你可能已经猜到了,信号需要先输入低音音箱,再输出给主音箱。 Genelec 7350 连接示意图 7350 一共有 5 对这样的模拟输入输出接口,外加一个模拟 LFE 输入,以及一对立体声输入输出。它至多可以输入一组 5.1 模拟信号,外加一组立体声数字信号。(这篇教程中,我们先只涉及 2.1 的连接) 信号线连接完成,别忘了连接真力GLM控制网络。忘了怎么接的话,戳这里复习一下吧 !   四、校准前的设置 1. 点击 File-New 新建一组设置,进入布局(Layout)设置,还是将左边堆叠的音箱图标,根据提示拖拽到右边合适的位置,并点击右下角确认,进入下一步。 在只有一只低音音箱时,它的自动命名(Left / Right 等)并无绝对影响,仅表示大致方位。 拖拽音箱图标,完成布局设置 2. 给这套 2.1 设置起个名字(Group name),并选择模拟输入(Analog),点击确认进入下一步。 起名字,选输入信号类型 在这一界面,我们还可以通过点击低音音箱,来进行更多设置: - 分频点设置——也可以在之后的步骤进行,详情请往下读。 - 低音音箱的 LFE +10dB 开关——等你有了 5.1 或 7.1 监听系统时才用得到,监听杜比等编码格式的素材时需要开启,现在还没必要呢~ 低音音箱的更多设置   五、自动测量校准 1. AutoCal 自动校准 好了,双击话筒,画面会进入倒计时状态,这时候千万别出声,也别挡在话筒前面,马上要开始扫频测试啦! 双击话筒开始 AutoCal 测试 2.1 系统的自动校准与 2.0 系统类似,但除了主音箱扫频之外,低音音箱也会发出扫频信号,也就是说,你会听到三声 “Ziu” ! 扫频结束之后,系统会自动计算各只音箱的校准补偿方案。请耐心等待片刻~ 低音音箱校准方案计算中 计算完毕之后,点击确认,进入下一环节——   2. AutoPhase 相位校准 (1)你的疑问:怎么还多了这一步? 如果你之前使用的都是只有一对音箱的 2.0 系统,从没有涉及到相位校准,那现在可需要好好看一下了,这个步骤是有低音音箱的监听系统中必不可少的环节。 简单来说,主音箱和低音音箱重放的声音会在分频点交叠,这就需要二者之间有良好的匹配和衔接。 通常,由于低音音箱和主音箱到人耳的距离不同,会产生一定的相位差,这种相位差会导致分频点品频响上出现 “坑” 或 “谷”。 尤其是当相位差在 180° 左右时,这个频点上的声音会产生抵消,让你听不清楚,误判,然后猛提低频。(杯具!😱 ) 分频点相位差带来的影响 相位校准,就是要通过调节低音音箱在分频点上的相位,来使得低音音箱和主音箱准确衔接,从而整个系统获得平直的频率响应。   (2)校准前的设置 注意一下这个步骤——设定分频点。 在真力经典模拟低音音箱中(比如 7040 等各款 7000 系列),分频点都是固定为 85Hz 。在 SAM 系列低音音箱中,分频点可以从 50Hz 至 100Hz 自由选择。 如果你还摸不准自己的监听系统和房间声学环境,那么不妨沿用常规的 85Hz。 如果你想多花点心思得到更佳效果,可以从以下这几个方面考虑,根据你的具体情况选择最适合的分频点: 要决定主音箱、低音音箱各自承担哪些“工作量”,需要看看你的主音箱低频截止频率到多少,分频点可别选成比它还低的。 如果你已经了解到(比如从上一次的测量校准结果中看到),主音箱因为摆位不理想或房间有害驻波等问题,而在某个频点上有“深坑”——比如 90Hz ,那么你可以试试把分频点设置在 90Hz 以上——比如 100Hz ,让低音音箱接管 90Hz 的部分,这样就极有可能完全消除了讨厌的深坑。     还有一个小细节——分频点是全局还是独立? 全局 Global 指的是:系统中的每只音箱都采用相同的分频点。 独立 Individual 指的是:每只音箱可以选择不同的分频点。 分频点的 独立/全局 设置  通常,保持默认的全局设置就可以了。 但有些特殊情况下,可以让各音箱有不同的分频点,比如环绕声系统中前后音箱选择了不同的型号……等我们讲到环绕声系统时再细说吧!   (3)执行自动相位校准 先点击低音音箱,再点击任意一只主音箱。 这一步骤是让系统指定使用哪只主音箱进行测量校准。通常,任意选择一只主音箱就好,因为各只主音箱到听音点的距离通常相等——实际不相等也会自动校准成相等。 一切就绪,双击话筒,开始自动相位校准(AutoPhase)。选中的音箱会发出分频点频率的正弦波信号,这时低音音箱会以 15 度为步进逐一测试相位。 (轰Hhhhh…) 这个过程中,细心的你会听到低频的声音由大变小,再由小变大——然而,音箱其实一直在发出同样大的声音,只是相位在变化——这就是相位变化最直观的体验,很神奇有木有! 在测试过程中,没出声的音箱指示灯会变成红色,不要害怕,这只是表明它暂时 Mute 了而已。 “轰” 声结束之后,低音音箱已经找到了最佳相位设定,我们点击确认进入下一步!   六、主界面与保存 于是我们又来到了熟悉的主界面。双击各只音箱,便能查看、修改它们的设置。 低音音箱校准参数表 SAM系列低音音箱拥有与主音箱一样多的 20 段均衡补偿能力,应用在 20Hz ~ 125Hz 这一频段内,无论低频响应多么奇葩(是的,通常都会很奇葩),基本都能帮你拯救回来。   主界面中,点击低频管理旁通按钮(Bass Management Bypass)可以切换低频管理功能的开/关。 关闭低频管理(按钮为红色时),可以使监听系统瞬间回复到 2.0 状态。 低频管理 bypass 开关 快来试试看加入低音的前后对比吧!当有力的底鼓、清晰贝斯线条、丰满的钢琴体积感喷涌而出的时候,你一定会赞叹——买得太明智了! 现在,最后也是最关键的一步:别忘了把设置存在音箱里。什么?你忘了?!先别陶醉的一直听了,快去 复习上篇 吧…   相关阅读: 1 分钟看懂真力SAM系列 教程 | 真力SAM系列监听校准快速上手   视频故事: 他的9平米环绕声工作室 声学设计师郭明的平衡哲学
TUTORIALS 教学

1 分钟看懂真力 SAM 系列

GENELEC真力 -
(本文主笔:真力芝麻老shī) 监听系统,应该是很准确、很值得信任的。但,你是不是有过这样的困惑? 我觉得我的监听高频多 我觉得我的监听低频多 我在这个棚做完巨牛X的东西,到那个棚一听就不对了 我在家里编曲做小样,混音老师每次听了都想抽我 我到了一个新棚,总是需要很长时间来熟悉监听 我在现场临时搭摊干活,做完回来一听矮呀我(哔——)什么鬼 …… 这,都是监听失准的表现。   监听不准,混通宵也是白费力!作品的质量根本无法保证。   “但是,我买音箱的时候,说明书里的频响曲线可都平的一B啊?!” 那是因为,监听音箱在使用中,会受到房间环境的影响,我们听到的是直达声与房间中各种反射声共同作用的结果。 要克服房间的有害影响,一个办法是做声学装修,减少房间的声学问题。   但今天快节奏制作的年代,声学良好的环境已经越来越少了。甚至很多时候,我们都是在 “家徒四壁” 的状态下直接开干。   这时候,就需要让音箱去主动适应环境了。   真力的每一款音箱(包括 1978 年的第一款 S30)都有针对房间环境的补偿机制,像 8030 这样的经典模拟音箱,可以通过背后的 DIP 开关进行调节。   但是,想要精确校准,首先你得懂,其次你得有套测试设备,而且 DIP 能调什么都是预设好的,不可能精确对付你房间的 “疑难杂症”。   那要怎么办呢?? 当当当当,真力SAM系列隆重登场。它是一套智能、精准、自动的监听系统,能自动判断房间的声学问题,并自动进行手术刀般的精确补偿。   SAM系列的每一只音箱都内置 DSP,通过简单易用的真力 GLM 2.0 控制软件,你可以在几分钟内轻松地校准整套监听系统。 无论是频响,灵敏度,延时还是相位,都能一键自动搞定。   校准前后效果天翻地覆: 低频不再闷了,能清楚地听到贝斯的音高和乐器的层次;中频更清晰了,不会某个音突然特别冲;声像定位更准确了,无论房间多么不对称,人声都稳定在中间……总之,听起来——对了! 调整完的设置保存在音箱中,还可以一键调取不同的设定。 有了它,即使在临时搭建的工作环境中,也能保证监听的精确性。干起活来,心里再也不用打鼓啦! 常常做现场 OB 直播的老师曾说:“在没有声学处理的环境下,再贵的音箱,都不如能调的音箱!”   真力 SAM 系列,是一套 “有大脑” 的音箱,并不是房间均衡与音箱的简单叠加。它的补偿算法,基于真力工程师 20 余年来校准的数千个录音棚的真实数据,在处理中永远以精准、自然为取向,谨慎地使用滤波器,解决房间最突出的问题,保证不损害音频品质,不加入更多失真。   有了SAM系列,相当于雇佣了一位贴身的声学顾问。   现在,从最小的 4 英寸 8320,到同轴三分频 8351,到最大的双 18 英寸旗舰主监听 1236,都已经搭载了智能的 SAM 技术。   还在使用 “出厂设置” 的你,是不是要认真地考虑一下升级了呢?   站内相关阅读: 教程 | 真力 SAM 系列监听校准快速上手 故事 | 他的 9 平米环绕声工作室  
TUTORIALS 教学

叉烧评测新增“音质分类判断”

飞飞 -
假设你没吃过榴莲,我现在要给你描述榴莲的“口感”,那...无论我内心多么真诚、图片拍得多么好看、口头吹得多么牛逼,文字写得多么感人... 你可能吃第一口就吐了 描述“听感”也是如此, 文笔烂不用说,文笔好也不一定有参考价值,作者还要喜欢音乐、懂乐器、懂设备... 即使都懂,还有丰富的评测经验(例如小编),那反而会很危险——我有能力忽悠大家、也有可能“误杀”一个好产品。 因此叉烧评测室一直在研究这点: 怎样量化听感、如何限制自己   2011年叉烧网开始全职运营,2013年评测从纯吹牛逼改为打分制,2014年开始加入频响测试,2015年优化了整体样式和品类打分系统,2016年优化了手机端样式... 2017年,我们还想再改进一下。 之前评测只有整体打分,音质只是一部分 现在我们希望“音质”也可以被量化 这没有欧美的模式可参考,只能自己摸索 不考虑外观、技能、性价比,只判断声音 我们尝试把音质“大卸八块”来量化,于是 以后的评测会多一张图:     这里谈论的是“特点”,而不是优/缺点 每个特点可能是优点,也是缺点 (有人觉得榴莲好吃,有人觉得想吐)   下面我们逐个解释每一点:   ——— 频率响应 ——— 曾经是 HIFI 和“监听”最大的区别,监听的“频响”通常较平,追求声音准确;而 HIFI 通常追求声音的特色,频响曲线就不太平直。但随着播放平台陆续切换至电脑或手机、软/硬件的结合,现在 HIFI 的趋势也是越来越平直,更像监听,这是因为: “特色”这种事情可以交给软件 有了软件,想要什么特色都可以(例如下图调成“微笑曲线”),不用像买硬件那样局限于一种口味,这要求音箱(或耳机)最好准确一点,否则调出来差远了,我们暂且规定: ±1.5dB/-3dB 为 5 分、±3dB/-6dB 为 4 分、±6dB 为 3 分   ——— 高频延伸 ——— “延伸多” 不是 “高频多” 即使延伸到 50kHz,高频听起来可能不多。人耳对高频的识别来自“听毛细胞”,这种细胞从出生开始就一直减少,导致人类对响度和高频的敏感度只降不增,30 岁基本就听不到 18kHz 了。MP3 正是利用这一点缩减体积:把 16kHz 以上不敏感的频率去掉(下图),而你听起来可能没觉得有太大影响。 如果你在乎“分数”,那延伸越高越好,如果你是实用主义,那 20kHz 以上没有意义(但厂商一定会大吹特吹),18kHz 足够大多数人使用,不过既然是评测,我们还是规定: 20kHz 为 5 分、18kHz 为 4 分、16kHz 为 3 分     ——— 中频靠前 ——— 专门针对录音师,尤其人声和器乐录音师 棚里至少有两对监听音箱,一对中场监听或主监听,用于表现全频段声音;另一对是近场监听,用于“挑错”。人耳对中频人声很敏感,但在全频音箱上中频容易被低频掩盖、或被高频抢风头。录音师每天工作几个小时,耳朵很疲惫,这时要是中频(尤其 1kHz 附近)突出一点,人声和中频乐器便显得靠前、清晰,录音师干活也轻松。 典型的代表是90年代的标准监听 YAMAHA“老白盆”(下图),不过新一代“挑错音箱” 也有变化:只衰减低频和高频,这样便保持了中频的平直和准确,同时又让中频更清晰,是更理想的方案。 中频靠前不适合普通人,它的声音会显得硬、干,音色也有轻微改变(泛音相对少了),如果家里或个人工作室只能有一对音箱,还是要考虑全频箱。所以这里得分不是越高越好,以老白盆为 5 分,4 分是“均衡靠前”,3 分是“均衡靠后”,2 分是“微笑曲线” ~      ——— 泛音丰富 ——— 张惠妹和刘欢同时唱 A5(880Hz),这时频率一样,即使他/她们音量也一样,你还是能分辨谁是刘欢、谁是张惠妹,因为两人的音色不同,音色取决于泛音,也叫谐波。 泛音是很细小的音量变化,频响图看不出来。泛音丰富时,各声部真实自然,如果泛音不足,会失去很多“颗粒感”,但普通人听起来可能更“圆润”。下图是笛子和小提琴的泛音,只统计到 8 次泛音,事实上泛音是无限的(只是越来越小),如果切除小提琴的二次以上泛音,听起来会像笛子,如果切除笛子的三次以上泛音,听起来会像合成器的正弦波。 厂商们无法用参数表现泛音,但有少数厂商会公布“泛音失真”,即“谐波失真”,但各厂商测量的标准不统一,例如用多少声压、多少距离、播放什么波形和频率来测都不公布,因此意义不大(Neumann KH 官方说的),还容易被一些厂商利用。     ——— 声场大小 ——— 有一次盲听对比话放,在 NEVE、Avalon、API 和 Millennia 之间我一下听出了最后者,因为其他话放听起来都是“干音”,而 Millennia 居然录出了录音间的混响和空间大小。 泛音和声场都是一种细节,泛音是同时发生的细节,声场是时间先后的细节,在真实世界中,环境有无限的声音反射,让你判断音源距离、空间类型和大小。这些反射声音很小,无法通过频响反应,声卡可通过“信噪比”判断最小的有效声音信号,但音箱厂商最多公布功放的信噪比,整体无法测量,如果信噪比高、细节多,空间感便更真实。 有些顶级 HIFI 是“声场大”加上“微笑曲线(中频少)”,这样听起来歌手会很远;有些监听是“中频靠前”加上“声场大”,例如 Sceptre S8,这就很有意思,你会与歌手置身于同样的空间里... 我们这里把 EVE SC400 系列作为 5 分的标准。     ——— 低频下潜 ——— 高频是十字绣,低频是体力活 低音单元的振膜比高音头更沉、面积大(振动时空气阻力大),因此更“吃力”,需要更大的功放推力。现在音箱的下潜比几十年前深了很多,但少数厂家会特意减少一点下潜,把推力留给中频细节的表现,让双分频音箱的细节接近三分频音箱。还有一种方式是把“体力活”交给低音炮这些“苦力”,但导致了预算的增加... 声音的完整性 (下潜深) 、中频细节和价格三者不可兼得。在同价位里,下潜不一定越深越好,你可能要为下潜舍弃其他东西。下潜还有两种方式,一种是“断崖式衰减”,参数漂亮但听感突兀;另一种是平滑衰减,听感自然但参数看似下潜不深,不过世上没有绝对的公平,我们的标准是: 30Hz 为 5 分、30 ~ 40Hz 的给 4 分,40 ~ 50Hz 的给 3 分     ——— 低频速度 ——— 如果干不动体力活,可以做慢一点 也可以称为“瞬态”,比起高频和中频,低频的响应没那么快,频率越低、响应越慢。假设一个音箱能下潜到 20Hz,在最好的情况下,延迟会是下图这样(纵轴是时间),18Hz 的延迟高达 55ms。这要发生在中频,你马上能听出来,但低频却可以接受。 速度用频响图无法反应,慢一点测出来也是平的,当然也有其他参数进行考量,包括“相位响应”和“脉冲响应”,不过影响因素还很多,例如单元会给音头加一个“物理压缩器”,即使时间快但是削弱了音头的峰值,听起来会“软”,这里的判断主要还是来自经验。     ——— 低频厚度 ——— 干不动体力活,又要保证速度,那只能做糙一点 低频占据我们八点分类的三点,因为低频确实难做,ME Geithain 官网写过:我们的监听只有下潜不同,音色没有区别——光是下潜不同就能造成 ME 从 2 万到 12 万的价差。 “厚度”还有说法是“抱团感”,如果听过低音炮,会发现即使量不多、下潜不变,但鼓声明显的不一样。即使全频箱做成三分频来减少低音负担,质感与低音炮仍有区别,三分频箱的低音单元通常用薄振膜、低阻尼胶圈的“大号中音单元”,是个很高的瘦子(虽然速度快),而低音炮会用涂料式厚振膜和大阻尼胶圈,是个大胖子... 同样是胖子,也有区别,入门级低音炮就像孙悦,速度慢,低频松软(但很多人觉得这种低音很舒服),而顶级炮有先进的振膜和超大功放,就像奥尼尔,又快又扎实。这里我们以真力“蜗牛”低音炮的质感作为 5 分的标准。     ——— Q&A ——— 大家在回复中提到较多的问题,我都会加到这里   0、打分参考价位和尺寸吗? 叉烧评测的整体《音质篇》参考价位,但《音质分类》不参考,因为分类并不是用于衡量好坏,而是给你判断声音特点的,例如 3 寸桌面监听就是下潜不到 50Hz,甚至不到 80Hz,那它在下潜项目中就可能拿到 1 分。   1、为何不将 “高频多少” 或 “低频多少” 进行衡量? 准确只有一种,不准确有很多种。假设中/高/低三种频率分别有“偏多/准确/偏少”三种状态,根据中学【排列组合】的知识——这就有 27 种可能性,写不下啊!!我们只选了一种:中频偏多(靠前)来衡量,这是对录音师非常有用的指标。   2、感觉分类还不够细致? 我们开始规划了 6 点分类,后来扩展到 9 点,又删减到 8 点(原来“声场”还分“声场大小”和“声场远近”),而且“下潜”也可以分一个“下潜平滑度”出来,分类难以满足每一个人的要求,只能抓主要的,我们会根据日后大家的反馈不断调整。   3、频响、下潜、延伸都有可量化的数值,其他点都没有? 理论上所有的点都应该能被量化成数值,但目前行业做不到,这就是为什么同样平直、延伸都到 20kHz、下潜都能到 30Hz 的音箱,听起来还会不一样,质感、细节、靠前和声场在行业里都没有量化数值的标准,只能靠我们的经验来判断。   4、音箱的分类判断对耳机也适用吗? 适用,但同价位的耳机和音箱优势不同,例如耳机只有一个单元,频响做平就很难,行规通常叫“频率范围”(无标准),而不是“频率响应(±3dB)”;但耳机由于离耳朵近,低频下潜、速度和质感(尤其封闭式耳机)都比同价位音箱更轻松。耳机分类打分最大的难度在于——它分为开放式和封闭式,我们还没想好应该怎么统一标准。   ---
TUTORIALS 教学

什么年代了还买节拍器?5 款好用的节拍器 App 推荐

威威 -
为了更好的节奏感和时间感,很多乐手在练习时都会用上节拍器,一般宿主软件内也会内置节拍器。不过这年头谁还会抱着节拍器到处跑呢?这可不是 1974 了..... 现在市面上已经有非常的节拍器 App 了,但要挑一个顺心的可不是件容易的事情。为你避免下载一大波 App 并且挨个试用的窘境,我们在这里整理了几个值得推荐的节拍器 App 任君享用。   1. Metronome Plus - iOS ($1.99) Metronome+ 是一款相对于华丽的节拍器 App,但容易使用。对于一款节拍器来说,大声且准确是最重要的事,而 Metronome+ 绝对满足这两点。作为一款付费节拍器,Metronome+ 还内置了可自定义的速度参数表以及 tap 计数功能,并且可以在背景运行,这意味着你可以在使用 Metronome+ 的同时一边看谱。   2. Pro Metronome - iOS (免费) 作为一款免费的节拍器 App,Pro Metronome 可一点都不含糊。Pro Metronome 内置了 13 种节拍器音色供用户选择,并且这个 App 使用了 “高级实时回放技术”,这意味着这货可能是现在最准确的节拍器 App 了。 对于那些喜欢 DIY 的玩家来说,Pro Metronome 简直再适合不过了。你可以在所心所欲的改变音色、节奏的声调甚至是节奏的动态。如果您就想花点钱,那么你可以购买 App 里的内购功能,这样还可以有复节奏功能的相关设定,这样你就可以制作更加复杂的节奏片段。但就算是新手来说,这个 App 的免费功能也完全够用了。   3. Metronomerous - Android (免费) 安卓用户们别担心,你们没有被忘记。Metronomerous 是一款安卓平台的免费节拍器 App,并且没有广告骚扰,可以避免被打扰。除了基础的节拍器功能,这个 App 还可以选择不同的节拍频率,比如 16 分之一,8 分之一,6 分之一,4 分之一 等等,甚至可以根据不同的频率设定不同的音量。 Metronomerous 设定速度的方式非常的酷炫,除了常规的直接输入和大牌子,用户还可以用滑动的方式调整速度。 顺带一提,Metronomerous 是意大利语中的节拍器的意思。     4. Tempo ($1.99 - iOS/$0.99 - Android) Tempo 是一款跨平台的节拍器 App, 同时支持 iOS 和安卓,只不过安卓用户可以享受到更低的价格。 与上面的节拍器 App 相同,Tempo 同样拥有丰富的功能,不如不同的节奏频率和速度参数表,并且还能保存用户的自定义参数。同时这个 App 也支持后台播放功能,用户可以在使用其他 App 的同时保持节奏。     5. Metronome Beats (Free) 又一款安卓平台的优秀节拍器 App,这款免费的 App 既是节拍器也可以用来训练节奏感。Metronome Beats 可能是安卓平台上被下载最多的节拍器 App 了,下载量已经超过 了500 万。这款 App 非常容易使用,轻轻一点就能够提高速度。 Metronome Beats 特别的地方在于这货内置了一个节奏向导,当你掉拍的时候它会告诉你,你甚至还可以关掉声音看着视觉化节拍器训练节奏。关于定制功能,Metronome Beats 允许用户调节节拍器的音调,避免淹没在乐器声中。至于这个 App 最独特的功能,那肯定就是计时停止了,用户可以设定时间,届时节拍器就会自己停止。  
TUTORIALS 教学

葵花宝典:这个叫做 MelodicFlow 会让你忘记对乐理的恐惧

威威 -
小很多刚开始学编曲的小伙伴听到乐理可真是 “闻风丧胆”,就算是老年写旋律也不是一件省心的事。基本上大家都会遇到这几个问题; 你已经绝对了歌曲的和弦,但对于旋律还没有想法。 你想要在键盘上即兴的弹奏一些旋律,但是却常常弹到了错误的音。 你已经对旋律有了些想法,知道要弹哪几个音,但却总是按不对或者很难按对。   这款叫做 MelodicFlow 的插件能够很好地解决旋律方面的问题,大大提供工作效率。你只需要在宿主软件中打开这个插件,然后把和弦发送到插件当中,它就会根据和弦自动为你挑选一些重要的音,转化高音阶的键盘上。用户只需要选择所需要的音阶,然后在插件显示的键位里进行弹奏即可,简单来说你就不会弹到错误的音了。 更神奇是,如果你在制作出旋律后对和弦做出更改,那么通过 MelodicFlow 制作的旋律也会根据和弦的改变进行变动。 当然有了 MelodicFlow 这个插件并不意味着你可以将乐理抛在脑后,你还是得了解基础的和弦和音阶类型才能更好地利用 MelodicFlow,不过对于老司机来说这货绝对是利器。   官网:http://feelyoursound.com/melodicflow/  
TUTORIALS 教学

如果你是 NI 用户,你所需要做的就是升级 Native Access

威威 -
所有 Native Instrument 用户都知道 Service Center 是一种怎样的存在,这是唯一一个可以让你找到产品说明和注册软件序列号的地方,然而如果是硬件序列号你得到官网上注册,Komplete 和 Maschine 还有自己的下载工具.... 对于接近 “NI 全家桶” 的小编来说,每次面对大更新和设备更换是何等一种酸爽的感觉......... 对于 Service Center 这个千年问题,NI 论坛里早已充满了用户的哀怨。不过似乎 NI 也意识到了问题,今年早些时候他们就发布了新的软件管理软件 - Native Access。在经过了一段时间的测试后,小编可以很高兴的告诉小伙伴们 Native Access 真的能够解决 NI 用户的头疼的产品管理问题。 新的 Native Access 从外观界面上就让人有一种耳目一新的感觉,涵盖了 Native Instrument 的大部分产品,包含 Complete 和 Maschine 产品线,包括乐器、效果器和扩展包 - 基本上除了 Traktor 以外啥都有,而 Traktor 也会在接下来加入。   基本上,你可以在 Native Access 中完成以下工作: 管理软件套装(比如 Kontakt),只需输入一个序列号即可下载所有包含内容。 查找和安装更新。 查找和安装音色库。 添加和管理产品序列号。 下载和重新下载所拥有的产品内容。     正常来说所有 NI 用户都已经收到了官方推送的通知邮件,但相信很多小伙伴都还没有升级,所以小编必须在这里再跟大家安利一下 Native Access。虽然目前的 Beta 版还不完美,但这货已经能够让 NI 用户省心不少了,并且足够稳定。     你可以在这里下载 Native Instrument: https://www.native-instruments.com/en/support/downloads/
TUTORIALS 教学

真力 SAM 系列监听校准快速上手

GENELEC真力 -
买了真力SAM系列的新音箱,是不是超兴奋?想着马上就能让音箱 自己把自己给校准了,让普通房间立刻变成标准的混音工作室,听见清晰的贝斯、准确的人声、搞清各件乐器的纵深层次和声像定位……恨不得赶快把所有Session都重新听一遍有木有?! 好,那么现在就教你快速上手SAM系列的校准和使用!   1 备齐"原料"  ① 一套SAM系列的音箱 最简单的辨别方式,是看音箱背面有没有网线口。 如果没有,那么非常遗憾,你的音箱并不适用本指南(快攒钱升级吧)。 ② GLM测试套件 包括:GLM网络适配器(下面简称小盒),Genelec测试话筒,话筒夹,USB线: ③ 一台电脑 Mac / Windows 都可以 (暂且不支持Linux) ④ 一个话筒架 ⑤ 几条网线 通常有几个音箱就准备几条,音箱包装箱里都配有1根   2 摆放音箱   大致的原则是:音箱在房间中对称摆放,听音点也在房间中线上,音箱声轴指向耳朵。 更多信息,推荐阅读「监听音箱设置指南(←请戳)」   3 连接GLM网络  如下图,每一只音箱通过背后的网线口(不分输入输出),用网线以菊花链(不许笑)的形式串起来,连接到GLM控制盒上;测试话筒也连接到控制盒上(插孔旁有个话筒图标);控制盒通过USB连接电脑。 4 安装GLM软件  获取最新版本GLM的下载地址(百度云)。 安装过程就快速略过,总之一路确认就好(安装完毕需要重启)。   5 校准前的设置 打开软件,首先需要进行音箱布局(Layout)设置。左边会出现几个叠在一起的音箱图标,显示出目前发现的系统里的所有音箱。 按住音箱图标,相应的音箱指示灯会闪烁,同时发出提示音。把这个图标拖拽到右边布局栏的合适位置。例如,左音箱放到左上方,系统会自动给这个音箱对应的声道命名。一个个地将音箱图标拖到右边区域,就完成了布局定义。注意,这个位置不用很精确,只需要体现出大致布局就可以了。布局完成之后,点击右下角的确认按钮。 现在,我们要创建一个编组,编组包含了一系列的设置,我们现在需要设定的是: ⑴ 给编组命名 ⑵ 使用模拟输入还是数字输入 编组设置完成之后,点击右下角的确认按钮。   6 校准!  现在,我们来到了最激动人心的——自动校准环节! 校准前,需要设置几个重要参数: ◎ 首先,把话筒上的序列号输入到第一个框里。每话筒在出厂时都经过了校准,校准的参数都存在软件里,软件会根据序列号调用话筒的补偿文件,这样测量的结果会更加精确。 ◎ 其次,选择单点校准还是多点校准。单点测试是针对一个点,而多点则是针对一个范围。为了突出一个快字,我们选择单点校准。 ◎ 最后,设置是否让左右音箱保持EQ曲线一致。一般来说,房间和音箱摆位多少会有些不对称,导致两边的设置会有些区别,来补偿这些不对称性。一定只有当房间足够对称、音箱摆位绝对对称的时候再勾选,通常我们建议不勾选。 好,用话筒架把测试话筒支到耳朵高度,放到听音点上,双击话筒图标,就可以开始测试了,安静,倒数,5,4,3,2,1! 「Ziu-Ziu-」两声之后,我们就可以松一口气吃块瓜,静静等着系统进行校正计算了。屏幕上的会显示测得的曲线,以及一步步尝试补偿曲线的计算过程。红色是测得的原始信号,蓝色是做的衰减补偿,绿色是最终得到的曲线。   记住,系统越复杂,计算需要的时间越久,一定要有耐心啊! 计算完成后,就可以愉快地玩耍啦! 对了,别忘了存盘! 起一个霸气的名字吧:     7 GLM控制功能概览  好了,现在系统已经校准完成了,GLM变身为一套监听控制系统! 左边的推子,是整个系统的音量控制,默认在比较小的位置,如果你使用了外部的监听控制器,可以果断地把推子推到0,或者你认为合适的位置。 当然,你也可以使用旁边的Mute / Dim,老司机我就不多介绍了。 你还可以在推子旁的两个预设按钮上点右键(图中的-40.0dB、-50.0dB),把当前音量设置成常用音量,这样只需要单击就可以recall啦。 很重要的一件事,一定要听听看校准完了什么动静不是吗,放首歌,然后用最下面的AutoCal Bypass按钮来切换校准后和校准前的设定,听听,校准前是不是闷得厉害,校准后是不是清澈了很多? 这时,可以双击音箱图标,查看每个音箱的校准设置。如果你有自己的想法和习惯,还可以在自动校准结果的基础上,随意调整每一项设置,包括灵敏度,延时补偿,以及每一段参量均衡的频点、衰减量和Q值。 在主菜单的View Info里面,我们还可以查看更多的信息,例如音箱的命名,输入选择,输入输出余量,甚至音箱温度!   8 保存  好了,当一切都OK了,我们要把设置保存下来,不但要存到电脑上,还要写进音箱里。先点击file-save,把设置文件保存在电脑里,然后在Group-Store里,把设置存进音箱。   注意,这里有两种保存方式,一种是“最大音量保存(full level)”,一种是“保存当前音量(Current level)”。如果你使用了其他的监听控制设备,希望音箱灵敏度最高(类似8000系列音箱的使用的状态),那么请使用“最大音量保存(full level)模式;如果不需要灵敏度最高,则使用“保存当前音量”,当前的音量设置(推子位置)将会存到音箱里。  注:在使用数字信号输入,且没有其它设备来控制音量时,建议先保存一个-20dB或以下的音量,防止未经过衰减的数字信号直接输入音箱,有可能使音箱损坏。   9 All done. Have fun !  保存完毕后,我们的“快速上手”也就结束了。更多更高级、更深入的使用知识,我们将在陆续推出,记得关注哦!   下载最新版本的真力GLM  
TUTORIALS 教学

dB、dBFS、dBV、dBu...都是啥啊..

飞飞 -
“7号球员夏普分球,传给了9号,9号也叫夏普,他们可能是兄弟,就像荷兰的德波尔兄弟、爱尔兰的基恩兄弟。好球,传给10号传得非常好。咦?10号也叫夏普。可能外国印在球衣上的只是姓,就像韩国很多球员姓朴。漂亮,夏普连过两名队员破门得分!11号上前祝贺,11号也叫夏普...(停顿很久)对不起,夏普/Sharp 是赞助商的名字。” —— 韩乔生 经过20年音频市场的普及和发展,音乐爱好者们逐渐玩得更深了,开始讨论信噪比、总谐波失真、声压级、最大电平... 就像玩车,老一代人只考虑“开宝马/坐奔驰”,现在的年轻人开始讨论最大功率、百里加速、扭矩、悬架类型、轮胎规格等等。 不过“了解概念”只是一部分,在研究音频参数时,会发现它们的单位有点小差异,拿我们刚写完的 SPL Creon 来说,德国人的官方页面“规格”栏目中你会看到:     • Mic Gain: +60dB    • Main Out: +22.5dBu    • +15dBu = 0dBFS    • 动态范围 109dB(A)    • 0.003% THD+N (-10dBV)   目前在音频行业,我们常见的单位有: dB、dB(A)、dBFS、dBV、dBu... 艾玛~“dB/分贝”的兄弟这么多? 维基百科的 decibel 词条中,dB 帮派起码有四十号兄弟, 高手可能也没听过 dBμV、dBc、dBf、dBr、dBq、dBd... 而且 dBV/dBv 是不同的概念,dBk/dBK/dB-K 也都不一样... 幸好 dB 的概念出现不到100年,其实延伸并不复杂, 我们只需牢记《道德经》口诀: 道生一、一生二、二生三、三生万物 然后今天我们试试用十分钟把它们理清楚   ———————————— 道生一 ———————————— 我们在《小三芯都要挂了》里面讲过,19世纪末“电话公司”面世,为衡量电信号传输的损失,美国电报电话公司(AT&T)和英国邮政局开始使用“标准线材英里数”作为单位: MSC(Miles of Standard Cable) 该单位以 795Hz 信号为测试信号,以每英里 88Ω、19AWG 直径的电话线作为“标准线材”,并计算损失比例。1 个 MSC 大概在 0.86,也即发送 1000W,一英里后剩 860W;如果传输 2 英里,就是 860W x 0.86,相当于 1000W x 0.86 的 2 次方—— 因此英里数也可以看成是幂指数 (3 英里就是 0.86 的 3 次方、4 英里就 4 次方) 早期没有中继设备,传输极限是 46 英里,1000W 传输 46 英里后剩下 1W(0.86 的 46 次方)。由于 MSC 的规定很多,加上各国温度和线材不同,各国的数值略有差异;最关键的是,MSC 是英里数(大概 1.6 公里)—— 而德国/法国用的公里 (法国人表示打死不用英里) 1924 年,AT&T 与欧洲“长距离电话国际委员会”决定统一标准,采用新的国际单位 TU (Transmission Unit),英里和公里都站一边,频率、阻抗和线材也不规定,各国可以有自己的规格,委员会只规定功率比例对应的指数,为方便计算,这个指数以 10 为底。 当然电话行业不能很 Low 地叫它“10 的 x 次方”,委员会得起个高逼格的名字, 单位就叫“Bel/贝尔”,缩写“B” 不是食物链顶端的那个贝尔, 而是 AT&T 和贝尔实验室的创始人、美国电话专利的持有人: Alexander Graham Bell 我们可以来看第一个公式了, 其中 P。是原始功率,P 是末端功率,例如原始功率 1000W,末端变成 10W,是原来的 1/100,而 1/100 是 10 的 -2 次方,因此 n = -2;反过来,如果原始功率 10W,末端变成 1000W,是原来的 100 倍,也就是 10 的 2 次方,n 就等于 2。 这就是“2贝”,或者叫“2B” 委员会又发现了——放大/缩小 100 倍是很大的幅度(10倍音量),虽然远距离传输可以用,但近距离不够精细。于是增加了一个“deci-Bel”,deci 意思是 1/10,decibel 就是: 十分之一个“贝” 人称“分贝”,缩写 dB (注意 B 是人名要大写) 2B 就变成了 20dB 小八卦:Bell 先生逝于 1922 年,因此并不知道自己在两年后被代表了,委员会其实想过很多名字,包括 logit(罗技)、decilit(分离)、decilog(分对,“log”指的对数)、decomlog(解对)、decilu(分撸)... 幸好贝爷不姓“开尔文”,否则得叫“dK/分开”。 现在我们把公式再深化一下,这次用“Level/电平”的 L P 来代表 dB 数值: 反过来取对数,L P 的分贝值公式就是: 记住“分贝”只是衡量比例大小的参数,你不需要知道电压、电阻是多少,甚至不需要知道原始功率具体多大,只需要知道放大或缩小了多少倍,就像你知道“小明比小红重一倍”,但不知道小明具体有多重,也不知道他们有多高、胖不胖。 在 1933 年,贝尔实验室的 Fletcher 和 Munson 发现: 有时音量大了一倍(6dB),但听起来并没有大一倍。 这就是人耳的“等响曲线” (也叫 Fletcher-Munson 曲线,1937 年拟定初版) 请大家自行百度,这里不展开了,测量很复杂,在多个国家的努力下,60 年代才由 BBC 确定最终标准,经过等响曲线校准的分贝值,我们把它叫做: dB (A-weighted/A-加权)、dB (A) 或 dBA 这和电压/电阻也没关系,是人耳对声音的声学校准~ 多嘴:由于弱化了极限频率的干扰(正是设备吃力的,尤其超低频),dBA 数据会比正常数据更“好看”,现在即使很多厂商写“dB”,其实都是“dBA”,但如果你看到有厂商敢在数据后标注“un-weighted/未加权”字样,我们必须为它点个赞。   ———————————— 一生二 ———————————— 上文说了,dB 是相对值,只代表比例的大小~ 以不同的单位为基准,dB 才能“落地” 这正是委员会的高明之处,也让各国有高度的灵活性,“开放”的初期会显得比较乱,但市场会自己过滤,有些 dB 用的人越来越多,有的 dB 会越来越没人用。 首先落地的是 dBV “V”是电压,德国人最早采用,想法很简单: 1V = 0dBV 还记得高中物理的功率公式吗? 我们把电压套进上文的 dB 公式: 呃...文科生别研究了,我们只需要记得: 电压放大的倍数 = 功率放大倍数的开方, 例如 6dB ≈ 4倍功率 ≈ 2倍电压 = 2倍音量 而 12dB ≈ 16倍功率 ≈ 4倍电压 = 4倍音量 20dB = 100倍功率 = 10倍电压 = 10倍音量 由于电压和音量对等,所以 dBV 很直观。例如某 DVD 播放器的最大输出电平(MOL,Maximum Output Level)是 4V(+12dBV),而另一台播放器输出是 8V(+16dBV),那第二台播放器的最大音量是第一台的 2 倍,最大功率是第一台的 4 倍。 ---   dBu 的身世就曲折很多了... 30年代是广播行业的起步阶段,贝尔实验室、CBS(哥伦比亚广播公司)和 NBC(美国广播公司)联合研发一种防止音量超标的设备:VU 表(Volume Unit/音量单元),虽然在数字音频时代它已经没啥用了,但 90 后可能还有点印象: 1939年,VU 表的标准制定完毕,与 1937 年德国人发明的 PPM(峰值电平表,以电压 dBV 为单位)不同的是,美国人决定用——功率作为单位。 0dBm = 1mW = 0.001W 为什么不用电压?因为贝尔实验室是基于人耳听力进行开发的,具体算法很复杂,除了考虑频率据说还用上了“弹道学”,这里不延伸了,而 VU 表的“0”代表 0dBm。 那时美国广播行业的阻抗标准是 600Ω,因此我们可以算出 VU 标的操作电压: V 2 = 0.001W x 600Ω = 0.6 于是 V ≈ 0.775V 这成为了美国广播设备的最大输出电压标准 这和欧洲标准冲突,为避免混淆,德国人说: “大写 V 是我们先用的,你们只能用小写 v” 于是美国广播行业一开始的标准是: 0dBv = 0.775V 很快美国人发现,有时写字手一抖... 就分不清是“V”还是“v”了... 于是 dBv 就改成了 dBu 然后,然后珍珠港就被偷袭了啊!!老子干死你小日本!! 在战后,美国广播行业发现电平表本身的电路对功率有小小影响,于是 0VU 微调为 +4dBm 对应电压 +4dBu ≈ 1.23V 由于美国战后拥有绝对的广播话语权, +4dBu 在广播/扩声/录音圈一统江湖 --- 从上文我们可以知道, dBV 和 dBu 开始只是国家标准的不同, 后来怎么就成了民用/专业的区别? 原因是... 战后的欧洲是这样子的: 无论英、法、德、意都是一片废墟。 但 50 年代英国人开始玩“HiFi”了,后来传入欧洲大陆, 作为古典音乐的发源地,欧洲人实在太喜欢音乐了。 然而大家都没钱! 那是晶体管还没普及的模拟时代, +4dBu 对电阻、电容、箱体材料、电子管要求都很高 没办法,只能用便宜的元件和材料, 那就把电压降到 -10dBV 吧~ 就在欧洲抓紧时间恢复生产时,美国和苏联在打冷战,搞军备竞赛,因此错过了70年代民用设备和 HiFi 音响的发展机遇,另一原因是美国将德国和日本看成自己的工厂,自己玩金融和高新技术,把落后产能交给乡村父老,每年收点保护费~ 总之, 与“美国标准协会”自上而下倡导 +4dBu 不同的是 HiFi 领域普及 -10dBV 是自下而上的“约定俗成” 注意这只是美国人的说法,也许欧洲人会说 -10dBV 有其他考虑(例如节能环保?),但从专业角度考虑,高电压对音质一定是有利的。   提问:+4dBu 比 -10dBV 大多少 dB? 是不是 +4 -(-10) = 14dB?(看起来是个坑啊~) 大家记住一个等式: 0dBV = +2.22dBu 或者说 0dBu = -2.22dBV 所以 +4dBu = (-2.22 + 4)dBV = +1.78dBV 那么 +4dBu - (-10dBV) = (1.78 + 10)dB = 11.78dB 还记得我们上文的公式吗? 12dB ≈ 16倍功率 ≈ 4倍电压 = 4倍音量 民用和专业电平的音量相差了 4 倍 推荐一个 dBu/dBV 在线换算:sengpielaudio.com/calculator-db-volt.htm       ———————————— 二生三 ———————————— 除了代表电压的 dBV、代表功率的 dBm,还有更诡异的 dB: 例如 dBK(K 是“开尔文”)是噪音的温度单位、 dB-Hz 是频率单位、dBZ 是雷达的能量接受效率... 而声音爱好者会经常遇到这三个衍生的 dB: dBFS、dB SPL、dB(A) 先来个段子: 公司的90后小同事问我:好声卡的动态范围是不是会“更小”,我说怎么会呢?他说:“-120dB 不是比 -110dB 更小吗?”——我竟无言以对... 当我们谈论数字产品的参数时,例如信噪比/动态范围、底噪、谐波失真、互调失真(通常以百分比显示,但可以转化为 dB,请见文章《0.01% 的失真是多大?》)的时候, 我们谈论的 dB 其实是 dBFS 即“dB Full Scale (满血)”,出现的时间不长 1977 年才开始使用 (CD 在 1982 年面世,之前大家没有“数字音频”的概念) 与 dBu/dBV 不同的是:电压有最小值(没电)但没最大值; 而 dBFS 有最大值:0dBFS 但却没有最小值,它可以无穷小。它的意义是——代表能记录的声音细节,dBFS 越小,说明能记录越小的声音,细节也越多。音乐爱好者应该都听过“精度/比特”的概念: 1 个 bit 代表 -6.02dB 80年代由于技术限制,“红白游戏机”只能记录 8-bit 音色,相当于 -(6 x 16) = -48dB 的细节(好像画面也是 8-bit?),-48dB 以下就全是噪音了,因此不够“真实”,但并不妨碍这些游戏成为经典(所以旋律与和声很重要,音色只是音乐的一部分)。 16-bit CD 能记录 -(6 x 16) = -96dB 的细节,别小看仅比 8-bit 多 -48dB,这种程度的细节已经超过人耳的极限,虽然人的体力在20岁开始走下坡路,但听力是从一出生就开始衰减的,小孩的耳朵大概能听到 -90dB,而30岁以后能听到 -80dB 已经不错了。 可能很多人不知道,80后记忆中的“录音带”信噪比最高只有 -72dB,就是说: “录音带”只相当于 12-bit 的精度 因此 16-bit 的 CD 已经可以回放特别真实的声音 (由于录音/混音中会有损音质,因此要求 24-bit) 超过 0dBFS 怎么办?——直接“削波”,就是强行把超出的波形削平,此时播放器或声卡的电平表冒红,因此这是需要避免的。(如果超出一点,听起来可能不太明显,如果超出太多,波形会变成类似“方波”的大段噪音)。 “动态范围”和“信噪比”有啥区别?动态范围通常是“绝对底噪”或“AD/DA 芯片底噪”,例如 -120dB 动态,意味着不会记录 -120dB 以下声音(全是噪音),信噪比可以看成“实际底噪”或“模拟电路底噪”。民用厂商有时两个值相差巨大,但专业厂商习惯把两个数值做成一样,因此专业厂商通常不写“信噪比”,它们说动态范围就是信噪比。   问题又来了: 0dBFS 听起来是多大? 这不一定,取决于厂商怎么设计, 通常声卡会说明 0dBFS = 多少电压 例如 0dBFS = +9dBu 或者 +12dBu (注意 Line Out 和耳机输出有时不一样) 很多百科说 dBFS 对应的电压是“各国的不同标准”,其实与国家关系不大,例如上图的英国厂商 Audient,入门级的 iD14 是 0dBFS = +12dBu,但中端的 iD22 是 +18dBu,其他声卡厂商也基本如此,因此它与音质的关系更大:电压越大,电压(推力)也更大。 * 目前 500 元价位的专业声卡基本是 +6dBu,千元级是 +9dBu,三千级别是 +12dBu,万元级基本都有 +20dBu,各厂商的旗舰通常 +24dBu 到头了(这是 AD/DA 部分电路,在模拟部分,厂商可能有更高的电压,例如 SPL Pro-Fi 的模拟部分高达 +36dBu)。 最后要注意音质参数的“说法”,通常录音师说“120dB 动态”,其实是“-120dB”,说“动态大”其实是“绝对值大”,例如 -120dB 动态比 -100dB “更大”。这和“中国队大胜韩国队” 和“中国队大败韩国队”是一个意思一样,取决于语境(麻痹的昨天又输给韩国了...) ---   最后谈谈 dB SPL 和 dB(A) 前面我们讨论的其实是“数字”和“电流”,你想想,我们的耳朵并不能“听数字”或者“听电流”,“数字音频”其实是对真实能量的反应,要听到声音最关键是第三步: 数字 → 电流 → 物理震动 衡量真实震动大小的单位就是 dB SPL “SPL” 是 Sound Pressure Level 缩写,简称“声压级”,在声卡上我们见不到这个单位,而音箱上比较常见,例如 EVE SC207 的官方页面会写: Maximum SPL@1m:106dB 这是录音师常说的“最大声压(级)”,通常测量是单只音箱在距离 1 米时的极限粉噪,或以 < 1% THD 的正弦波扫频(由于灵活性很大,厂商爱玩猫腻,我之前吐槽过小米的蓝牙音箱——在28平米办公室以 0.5米测试双单元的粉噪,真心建议他们在厕所测试...)。 注意“dB SPL”和 dBFS 通常人们都直接叫“dB”,但由于语境不同,还是很好区分的; 在扩声音箱和耳机行业我们还经常看到以 dB 为单位的“灵敏度”,这是“功率的效率”,其中扩声音箱灵敏度是“1W 功率”能达到的声压,耳机灵敏度是 1mW 能达到的声压。 我们看看声压级的计算: 跟电压公式一个模子,也就说比例幅度一样(6dB ≈ 2倍电压 ≈ 2倍音量),而且有最小值 0(绝对无声)但没有最大值(没有最响,只有更响),这和 dBFS 是相反的。 很多人以为 dB (SPL) 是个音频行业的“老司机”了,其实不是,行业标准在 1994 年才定下来,那 1994 年之前的扩声演唱会用什么单位测量声压?——帕斯卡/Pa。 还记得高中物理?帕斯卡是“压强”单位 真实的声音是大气的“叠加压强” (没有大气就没有声音,真空不能传声) 所以“咆哮哥”本质上是在产生大压强... 1994 年录音师开始改用 dB 做单位: 1 Pa ≈ 94dB (SPL) 可算出,两倍气压即 2 Pa ≈ (94 + 6) dB = 100dB 等式仅针对 1 米距离,如果距离增加一倍,声压就减少一半(6dB),也就是 1 Pa 在两米时 ≈ 88dB;距离缩短一半(0.5米)时,1 Pa ≈ 100dB。 Pa/dB SPL 的在线换算:sengpielaudio.com/calculator-soundlevel.htm 更深入的先不讨论,我们只需知道不同场景的声压级: (1 μPa = 0.000001 Pa) 据说 ANSI(美国标准协会)设立 20μPa = 0dB (SPL) 的时候,是以人耳的听力极限制定的,这个极限是——3米外一只蚊子的嗡声(等于 20μPa)。 --- 虽然上文提过 dB(A),这里再补充一点 厂商的数据大部分都经过“等响曲线”的“校准” 有时会标明 dB(A) 或 A-Weighted,有时不会 这条曲线大概是这个样子: 红线就是等响曲线,这条曲线上的音量一样,例如: 70dB 的 20Hz 正弦波和 2dB 的 1000Hz 正弦波, 你听起来音量/响度一样 明显人耳对超低频/超高频都不敏感,最敏感的是 3000 ~ 4000Hz,八卦一下,根据“奥卡姆剃刀原理”,拥有这种灵敏度一定有原因,对此频率敏感的人类更容易繁衍下来,小编查了一下,这部分是啮齿类动物的主频段——也就是老鼠。 我们把测得的曲线反过来补偿就可以了: 但还没这么简单,等响曲线图你能看到 不同音量下,红线的斜率不一样 例如 90dB 的 20Hz 正弦波和 20dB 的 1kHz 正弦波一样响, 但 100dB 的 20Hz 正弦波响度相当于 40dB 的 1kHz 正弦波, 考虑到不同的响度,调制出来的曲线就不一样了: 普通室内的校准补偿用 A-weighted/A 加权(蓝线) 扩声领域可能会用声压更大的 C-weighted(红线) 等响曲线的单位是“Phon/方”,指的是 1kHz 正弦波的声压,例如 1kHz 的正弦波如果响度 40dB,那我们就说它是以 40 Phon 为基准来加权(A 加权),C 加权是 60 Phon。 dBA 虽然是行业标准,但一直有专家提出不同意见,Rane 就在自己文章里嘲笑厂商在 dBA 背后隐藏了什么(SNR 部分)~ 也许这种态度导致 Rane 被 inMusic 收购吧... ---   ———————————— 三生万物 ———————————— 上面我们分别了解了音乐工作者常见的 6 种 dB,另外 30 多种其实是相关的衍生单位,因此更深入的这里不讨论了,在结尾我们要谈谈本文的真正目的: 保护听力,才能感受万物 人耳对音量/频率的感应来自下图的“听毛细胞” 这种细胞只会减少,永不再生。 从出生开始,你的听力只能衰退,只是快慢问题。 如果你经常去迪厅和音乐节这种大声压场合,听毛细胞衰减会非常快,有频率发生器软件的朋友可以测试一下——30岁以上基本听不到 18kHz(例如小编),对于音乐工作者,请关注下监听控制器的“DIM”按钮,另外可以依靠频谱仪提高听音效率,减少工作时间。 很多人以为叉烧评测室的小编天天在听设备,其实我们不评测的时候基本不听歌;万一要评测音箱,通常花五分钟听几首歌就明白了(之前说过,老司机有“绝对频响”)。 还有听耳机容易用更大的音量,因此尽量多听音箱~ (世卫组织的“听力保护日”用的正是耳机夹爆鸡蛋的图标) 多少的声压级是安全的?世卫组织认为: 安全声压级是 < 70dB 危险声压级是 > 90dB (在 90dB 场所 30分钟 会永久损害听力) 那我们怎么知道声压超过了 90dB?随身携带“声压计”吗? 其实有手机就行 在 APP Store 搜索“Decibel”,会出来一堆声压测量 APP 如果 APP 的均值接近 90dB,就要小心了。 这不是说年轻人就别去音乐节和酒吧了 最起码要来一幅 10 块钱的 3M 耳塞~ --- 中国经济正以最快的速度追赶欧美,这是以牺牲环境和健康为代价的。 比起“看得见”的雾霾,甲醛和噪音这些看不见的危害很容易被忽视,举个例子,我们音乐行业的乐器/音响展览会简直是“比大声”,甲醛和音量严重超标,但小编去法兰克福乐器展(欧洲最大乐器展),发现馆内居然还可以聊天,因为—— 随时有工作人员拿着声压级,测量有没有展位的音量超标。 你关心了这么多年音响的灵敏度, 是时候关心下自己耳朵的灵敏度了。
TUTORIALS 教学

0.01% 的失真是多大?有影响吗?

飞飞 -
经过市场十年来的音响知识科普,国内玩家慢慢开始谈论动态范围(Dynamic)和信噪比(SNR)和等参数,比起十年前大家不看参数、只吹牛逼要进步太多了。就像买车,有人看品牌、看价格、看内饰,有人研究扭矩、功率、能耗等数字... 后一种人是玩家。 我们知道音质参数主要有两种单位:dB 和 % 频率响应的单位是 ±dB,声卡通常在极限频段有 < ±0.2dB 的误差,例如 20kHz 处衰减 0.2dB,母带师也无法听出差别,因此频响对声卡已经没有意义; 然后信噪比、动态范围和左右串音(Crosstalk)的单位是 dB,高端声卡这三个数字基本一致,例如都是 108dB。初级玩家觉得 100dB 就够用,可能他们知道—— 一般场合下,人耳的听力极限是 90dB 左右, 但由于音乐制作要不停地处理原始音频,音质不停受损,因此音乐人追求录音的动态越高越好;对于普通人,听歌时音量旋钮也直接损失动态,有源音箱有固定的 Unity Gain 前级增益,EQ/后级/单元震动都在损失动态,因此也要预留出足够空间,本文不细讲。 但还有一类数据,它们的单位是 % 例如 IMD(互调失真)和 THD(总谐波失真) 这时怎么对比大小呢?人耳极限是多少? 上图是我们常用的 RMAA 测试数据,计算了 1kHz 产生的 THD 有没有发现——虽然 THD 单位是 %, 但 THD + Noise 的单位是 dB (A) 百分比和 dB 怎么能相加呢? 因为它们可以是同样的单位。 如果失真很大,达到 0dB (FS),那失真就是 100% 如果失真有 -40dB,那就是 1% 下表中上面的标尺是dB,下面是 % 我们可以用这个计算公式:(k 是%,ak 是 dB) 看不懂?...幸好有网站专门做这种运算: http://www.sengpielaudio.com/calculator-thd.htm (小编经常去这个网站换算电压单位 dBu 和 V) 上面我们简单换算一下, 0.01% 的 THD 对应 -80dB。 THD 是“谐波失真”,谐波是我们熟悉的“泛音”,通常“基音(一次震动)”决定音量,泛音决定音色,例如两个歌手都唱 -10dB 的长音(音量一样),但两人的音色不同,因为俩人的泛音不一样(即使你用 EQ 将俩人的频率调成一样,音色依然不同)。 而 90dB 对应 0.003% 的 THD 0.003% 可以作为大家选择音质的基准吗? 情况复杂一点,对于动态范围,-90dB 的声卡在 -90dB 以下全是噪音,是“能听”和“不能听”的区别,但一个 THD 达到 1%(-40dB)的电子管功放(胆机),-40dB 以下依然有声,只是音色的区别,这远没有动态范围那么明显。 我想这是 THD 和 IMD 采用 % 而非 dB 的原因 虽然“保真”要求失真越低越好,但小编并不知道多低才好... RMAA 的 THD + Noise 项目在 -95dB 能拿到 Excellent,而近年芯片换代,个别新上市的千元级专业声卡也能做到这个数据,我想再过一两年,声卡的失真也无关紧要... 但这几点是“有关紧要”的: 1、专业设备越贵,失真越低,就像跑车追求速度,布加迪的设计目标是 1000 匹马力,但土豪买布加迪的目标不是为了开到 430km/h,而是买一种“极限的感觉”; 2、THD 极高的胆机与“保真”是矛盾的,如果你觉得保真的“真”是真实、准确之意; 3、真实不一定“好听”,除了胆机的例子,民用音箱也爱调成“微笑曲线”,很多播放 APP 也可以调 EQ,看似不准确了,但听众觉得“爽”,“真实”并不是所有人的追求。 一句话:
TUTORIALS 教学

Novation Circuit 也可以是理想的 MIDI 控制器

Hotwill -
不可否认的是,Novation Circuit 是一款出色的产品。虽然被看做是 “独立版的 Launchpad”,但 Circuit 这款设备远比你期望的更多。     虽然这货是个合成器,步进器以及节奏盒子,但同时 Circuit 也是理想的 MIDI 控制器。Circuit 内置的音阶切换、自动和弦和琶音器等功能在转化为 MIDI 信号来控制电脑上的音源,玩过 Push 和 Maschine 的小伙伴都知道这些功能有多方便了。不过与 Maschine 和 Push 不同的是,Circuit 是在硬件内产生这些 MIDI 效果,无需搭配软件产生这些功能,这就意味着 Circuit 的魔法可以适用于任何 DAW,如此一来 Circuit 就是一个产生旋律的利器,简直就是福音。     下面这个视频演示了如何将 Novation Circuit 作为 MIDI 控制器使用,只要 5 分钟你就能了解其中的奥义。视频中使用的是 Ableton Live 进行演示,但此方法适用于任何 DAW:  
TUTORIALS 教学

如何在各种乐器上安装d:vote™4099话筒(I)

DMT传新科技 -
d:vote™4099B夹式话筒,用于低音提琴 安装鹅颈: 滑动固定锁扣将鹅颈与话筒夹锁紧。 安装话筒: 在低音提琴的琴桥和琴弦板之间外侧的两根琴弦上安装d:vote™ 4099B,让固定支架的弧形向内。 调节鹅颈杆和话筒角度以达到您的要求。 d:vote™ 4099C夹式话筒,用于大提琴  安装鹅颈: 滑动固定锁扣将鹅颈与话筒夹锁紧。 安装话筒: 在大提琴的琴桥和琴弦板之间外侧的两根琴弦上安装d:vote™ 4099C,让固定支架的弧形向外。 调整鹅颈和话筒角度以拾取您所需求的声音。为了拾取到最自然的声音:将话筒摆位于琴桥下面,于乐器表面或是表面的中间部分和琴弦之间。对于高音拾取来说:将其角度调整,摆放在大提琴的f孔前面。 d:vote™ 4099V,用于小提琴和曼陀林 调节话筒夹高度 轻松调节d:vote™ VC4099小提琴夹的高度,便可适应琴身深度介于35mm(1.4英寸)至55mm(2.1英寸)之间的多种弓弦乐器,按住话筒夹侧面的锁扣以增加高度。 调节鹅颈及话筒角度 鹅颈杆可全方位弯曲,使其契合乐器自然的曲线。 操作说明 大部分演奏家更青睐于将d:vote™ 4099V话筒安装在乐器的左边以避免对演奏动作的干扰。话筒指向远离表演者头部,避免拾取到其呼吸声。 将话筒指向乐器的f孔,可以获得最佳的音量。请注意,这样也会使声音变得有些平淡,这也许符合您的品味。如果不喜欢这样的声音,可以将话筒指向琴桥。 d:vote™ 4099G夹式话筒,用于吉他、冬不拉 调节话筒夹高度 按紧话筒夹一边的固定扣,调节d:vote™ 4099G话筒夹高度以适应各种拨弦乐器的深度。安装话筒的乐器深度可以从35mm(1.4英寸)到122mm(4.8英寸)之间。 将话筒夹调节到最高位置放在乐器上后,根据乐器深度、按住话筒固定扣调整话筒夹放置高度。 安装鹅颈: 选择适合高度的鹅颈,将其放在支撑柄上。滑动固定锁扣将鹅颈与话筒夹锁紧。 安装在乐器上: 用一只手就能很轻松的调整d:vote™ 4099G并且移动到另一件乐器上。捏紧固定夹的两个夹柄将其松开,安装到乐器上,然后松开夹柄。 它会重新适应乐器的形状。可根据所需的乐器和演奏风格适当变化。 操作说明 为了得到平衡的声音,推荐将话筒摆放在指板与琴身结合处,也就是12品上方的位置。 为了达到最大音量,可将话筒指向音孔。在现场表演时将吉他拾音器和d:vote™电容话筒的拾音融合在一起是个不错的选择,这能在提供更高的反馈前增益同时保证吉他的音色自然。选配的DAO4099乐器与话筒双股线缆可以避免话筒布线杂乱无章,提高现场整洁度。  应用手册‍ 要一直使用d:vote™专属海绵防风罩和橡胶防搌架。 用于无线系统时,为了有效隔离摩擦噪音和移动时的风燥,建议使用低切滤波器,这一低切滤波器内置于随d:vote™ 4099G, 4099V, 4099S 和 4099T标配的DAD4099-BC卡侬适配器中。 选配的DMM0007通用表面底座可以使话筒线与乐器表面贴合。 窍门:相同的鹅颈杆可使用不同的话筒夹以适应不同的乐器。 一定要记住:根据乐器的声压级去选择不同灵敏度的话筒。 使用DPA适配器 所有d:vote™鹅颈话筒线的末端都是MicroDot接头。我们提供了超过35种不同的适配器,其中MicroDot适配器的种类几乎可以适配目前所有的专业无线系统。 各种类型的无线系统需要用适配器中的电路,优化信号电平,DC偏移,和为内置话筒前置放大器供电。使用DPA适配器,确保与所列无线系统类型电路的正确匹配。 附带的XLR适配器可让d:vote™ 作为一个常规的48V幻象供电话筒一样使用。如果需要直接插入舞台接口箱或调音台,可以用附带的圆环替换腰带夹:按下适配器的外壳,拆下腰带夹并换上黑色圆环再重新装上外壳。 不要试图使用非标准的适配器或插头,这可能会损坏您的话筒。 每个适配器都带有接头旋紧工具,可用于拧紧MicroDot接头。在使用话筒前要确保接头已安全可靠接好,并且转动线缆护套时话筒线不会松动。 DAD4099-BC适配器内置80Hz二阶低切滤波器,减小摩擦噪音和风噪也不会影响音质。对于吉他、萨克斯管、小号和小提琴来说,低于80Hz的频响人是觉察不到的。   了解更多讯息,敬请垂询DPA大中华区总代理传新科技有限公司  010-8580 6317 www.dmtpro.com www.dmtpro.com.cn          
TUTORIALS 教学

你真的以为PUSH+Live只能做音乐吗?

DMT传新科技 -
Ableton发布的Live 9本身作为专业的现场演出的DAW,具有极强的现场稳定性;Ableton Push作为其量身打造的硬件控制器,以其操作简单、直观方便的特性而著称,在现场演出中也是Program的首选系统。除了作为音乐工作站,Push+Live 的另外一个巨大优势和应用场景就是可以作为一台“超级多轨道的音乐/音效播放系统”在现场演出中使用。Push上的每一个网格的颜色几乎可以完全匹配Live中每一个Clip的颜色,可以让使用者在现场演出及演播室音频素材回放等应用中对所有音频元素一目了然。 目前在大陆地区,您可以通过正规渠道购买,即可得到搭载正Ableton Live 9.2软件的Push系统;同时,Live可以兼容几乎所有常见的音频格式。越来越多的现场音频工程师都对它们爱不释手。PUSH控制器是您Live的完全“副本”,可以脱离电脑,而专注于您的演出。   了解更多讯息,敬请垂询Ableton大中华区总代理传新科技有限公司  010-8580 6317 www.dmtpro.com www.dmtpro.com.cn   欢迎识别二维码关注我们,获取更多精彩内容  
TUTORIALS 教学

全宇宙最好的电子制作人全方位养成指南

Hotwill -
电子音乐在天朝的发展真是越来越好了。鉴于国内第一档大型电音真人秀 — 盖世音雄,将于近期上线,估计最近会有很多小伙伴想要学习电子音乐制作,所以我们就为大家准备一套非常实用的电子制作人养成指南。本教学涵盖了技术、设备、声学环境架构、营销技巧等方面进行全面指导,可以说是目前最全面的音乐人指南之一。其实成为一名电子音乐制作并不难,只要花不到 5 分钟看完以下教学,你已经成功了一半。如果你给自己一个机会,也许你就能够拥有一个不一样的人生。   任务目的:成为电子音乐制作人 任务类型:主线任务 需要物品:苹果电脑 x 1, 房间 x 1,冰箱 x 1,床垫 x 2, 桌子 x 1, 金币越多越好 任务奖励:   电子音乐人全方位养成指南   #第一: 先找一些乐器来,通找找感觉。人们总是觉得玩音乐很花钱,事实上还是有很多不用花什么钱的乐器:         #第二: 如果找不到灵感,果断放弃吧少年,快去弄一个宿主吧(Digital Audio Station,Aka DAW)。     #第三: 到这里,理论上来说你已经是一个音乐制作人,所以... 快去告诉你的每一个人吧!记得是每一个人!即使他们正在向你诉苦,你也要残忍打断,不要放过任何一个机会。   #第四: 买个 MIDI 键盘吧少年。记住,越牛逼的制作人用的琴键越多....(参考以下线性相关图表)。     #第五: 都是制作人了,赶紧整个录音室吧。啥都没有也没关系,重要的是空间感和存在感,以及物尽其用。     当然我们还得要有音箱,俗话说 “无箱不成录音室”,弄一对高颜值音箱肯定是必须的。比如下面这对真力的箱子,迷你可爱,附带撩妹加成:   #第六: 请为你的 Studio 做好声学处理,隔音,吸音。最简单的方式就是吃三个月鸡蛋。(高胆固醇者勿试。)     效果图:   附带 31 种鸡蛋料理的做法,每天换一种吃不腻。 http://www.xiachufang.com/category/394/?page=4   #第七: 请掌握电子制作人必备的技术,关键词:低频,失真,侧链,冲击感。量越多越好。   #第八: 请开始随时随地推广自己的作品吧,最快的方式就是拿给附近卖碟的叔叔:     在北京,他们现在有个更体面的名字,叫做 “工体音乐”     #第九: 参观专业的录音棚,最好找个人跟你去,方便拍照。刚进去你可能会懵逼,但只要一会细心的你一定会发现混音台是个摆放笔记本的好地方。   示范:   #第十: 录音棚有点吊,为啥不租来玩玩呢?自己一个人太无聊,把好基友们都找来开趴呗。(这特么才是夜夜笙歌的好地方,你不知道亚特兰大的黑哥们天天躲在自家 Studio 开叶子趴么?)     #第十一: 找个艺人来合作可以迅速提高知名度,记得让他保持愉快,即使他想让你把整个房间都 Auto — Tune 了“。     #第十二: 做好准备随时回答朋友提出的任何问题。“哥们,你都知道这些按钮是干什么的么?” “当然” “牛逼,牛逼”   #第十三: 请满足艺人的所有需求。温馨提醒:当与说唱歌手合作时,一罐花生酱效果器能够迅速得到知名说唱歌手 Future 的人声效果。至于这是什么样的效果,自己百度搜一下就知道了..   “哥们,你能把我的声音弄成 Drake 那样么?” “当然不行了,你又不是公鸭......" "那 Future 呢?” 花生酱搞定。          +    +       =       如果你搞不到花生酱,可以按下面这个狗爷的视频调教之:     #第十四: 虽然这时候你应该已经很牛逼了,但记住,没有人会想要付你钱。不过既然 Pizza 都能拿来付赡养费了,那没有什么是一顿烤串和小龙虾不能解决的。 扩展阅读:Vice —— 意大利法庭允许离婚父亲用披萨饼付抚养费   饿了   友情提醒:如果你想要赚钱,请不要在饭桌上谈生意。   #第十五: 所有电子制作人的秘密武器:Sauage Fattener ,Aka 香肠失真,这玩意能让所有电子音乐变得很牛逼,而且加的越多越好,添加的参考值为加到你的 CPU 负载开始冒红为止。     #第十六: 请为自己定制一个声音水印(也可以说是制作人标签),越上口越好,比如 Metro Boomin 的 “If Young Metro Don't Trust You” 这种能够出现在任何饶舌歌手作品里的段子。当每个人都在谈论你的时候,你想不火都不行。如果你想不出来,可以试试找 Bloodzboi 帮你想一个,因为刚好知乎现在有了付费问答的模式:     这里要声明下,这可不是安利,因为这可能会导致完全相反的结果,谁知道呢?后果请自负,叉烧网概不负责~   #第十七: 警告:别太沉浸于自己的作品.... 但如果你刚失恋,就当我没说。   、 #第十八: 请用哥们的车来试听最后的混缩成品,当然最好是夏利。越简单的东西,越纯粹。     #第十九: 永远不要离开录音室..... 永远,永远,永远....... 不过人总是要吃饭的,外卖是个不错的选择。如果你为了预算把 Studio 设在了那个遥远的地方,那么只有某宝能够拯救你了。其实宅在 Studio 也有不少好东西可以吃,一个人其实也挺好。 扩展阅读:淘宝上有哪些网购美食? 如果你想吃得健康一点,可以试试西兰花。建议找下面这种,附带迷幻和起飞效果,对创作有很大的帮助。     但请不要生吃,请焯过水后再食用。建议与老干妈搭配使用,效果拔群。    如果你不想看文字,那么可以参考以下外媒制作的视频:     如果你听不懂英文,那还是请您乖乖的看文字教学吧。     
TUTORIALS 教学